variación Musical, técnica musical básica que consiste en cambiar la música melódica, armónica o contrapuntalmente. El tipo de variación más simple es el conjunto de variaciones. En esta forma de composición, dos o más secciones se basan en el mismo material musical, que se trata con diferentes técnicas variacionales en cada sección.,
en la música vocal renacentista había dos técnicas principales de variación: variaciones contrapuntísticas siguiendo las estrofas de cantos estróficos; y conjuntos de variaciones sobre una sola voz de fundación, a menudo bastante larga, en una misa o motete., En la música instrumental comenzó a aparecer un tipo de variación bastante diferente, una de gran importancia para las siguientes épocas. Algunos de los primeros conservados música instrumental consiste en danzas, a menudo en conjuntos de dos, con el segundo basado en la misma melodía que el primero, pero en un tempo y metro diferente.
a principios de 1600, los primeros años de la era barroca, los compositores se enamoraron cada vez más de la construcción de obras sobre figuras melódicas breves, incesantemente repetidas en la voz más baja de la pieza., Los compositores de esta época se sintieron cada vez más atraídos por el despliegue de líneas melódicas ricas, floridas y expresivas sobre tales Bajos. Las variaciones sobre un bajo fueron el tipo de variación más popular e importante en la era barroca, pero los compositores continuaron escribiendo otros tipos también. En las monumentales Variaciones Goldberg de J. S. Bach, el largo Tema (16 + 16 compases) es seguido por 30 variaciones antes de volver a una simple repetición del aire original. Las variaciones utilizan una amplia gama de diferentes metros y tempos., Esta composición es generalmente considerada como uno de los verdaderos monumentos de la variación figurativo-contrapuntística.
una característica común de todos los tipos de variación es el elemento de estructura estática, armónica y tonalmente. Una melodía, un patrón de bajo o una secuencia armónica se indica, luego se repite, siempre en la misma tonalidad o modo, generalmente con la misma longitud y la misma frase y contornos armónicos. La variedad y el clímax se consiguen por contraste en número de voces y textura, por la riqueza y complejidad de la figuración melódica, a veces por cambios en metro y tempo., A mediados del siglo XVIII, tuvo lugar un importante cambio de concepto en la estructura musical. Los compositores se preocuparon cada vez más por la orientación armónica y tonal. Una composición debe comenzar y terminar en la misma tonalidad, o clave. Más importante aún, las otras claves estaban dispuestas en una jerarquía, de acuerdo con la fuerza de su relación entre sí. Una composición debe pasar de la tecla original, o tónica, a través de una serie de teclas., La sensación resultante del movimiento tonal da una dirección y empuje hacia adelante a la pieza hasta que finalmente alcanza la clave dominante (una quinta por encima de la tónica y la tonalidad con la relación más fuerte y compulsiva con la tónica), donde mora por un tiempo antes de que finalmente regrese a «casa» con la tónica.
se siguieron escribiendo variaciones para instrumentos solistas; ejemplos conocidos son las variaciones serieuses de Felix Mendelssohn y las variaciones Diabelli de Ludwig van Beethoven. Pero las dos nuevas direcciones más importantes para la variación en el período Clásico-Romántico fueron, primero, hacia lo que podría llamarse mejor «variación de conjunto», variaciones utilizadas como un movimiento en una cámara multimovimiento u obra orquestal; y segundo, hacia la variación libre, en la que el tema se maneja de una manera mucho más libre que antes.,
Joseph Haydn fue la primera figura importante en escribir numerosos, exitosos y conocidos ejemplos de variaciones de conjuntos. Ejemplos ocurren en su Sonata para violín y Piano en Do Mayor y como el movimiento final de su Sinfonía de trompas en Re mayor. Las variaciones del conjunto de W. A. Mozart tienden a ser variaciones melódicas. Ejemplos aparecen en la Sonata en Fa mayor para violín y Piano y en el quinteto de clarinete. Franz Schubert utilizó su canción «Die Forelle» («la trucha») como base para variaciones melódicas en su Quinteto de Piano en la mayor (Quinteto de trucha).,
pero los dos compositores de la época que más frecuentemente usaron técnicas de variación y las adaptaron con mayor éxito a las demandas a veces contradictorias del estilo musical de su época fueron Beethoven y Johannes Brahms. El último movimiento de la Novena Sinfonía ilustra la originalidad y libertad de Beethoven en el manejo de la forma de variación. Entre sus mejores variaciones se encuentran las de la Tercera Sinfonía (Eroica), en la Sonata para Piano en Do menor, Opus 111, y en el cuarteto de cuerda en la menor, Opus 132. Brahms es más retrospectivo en su tratamiento de las formas de variación., Incluso cuando el tema es muy variado por lo general mantiene su estructura básica.
a finales del siglo 19 y la primera mitad del siglo 20 vio algunas adiciones al repertorio de variación, pero, más allá de la técnica de la variación libre, no desarrolló ninguna nueva técnica o técnicas sorprendentes. La variación libre mantiene la relación melódica entre el tema y las variaciones desarrollando pequeños motivos del tema o transformando el tema en sí mismo mediante cambios rítmicos u otros., Pero la única innovación importante en la técnica de variación durante este período se desarrolló en las obras de Arnold Schoenberg y los compositores que estudiaron o se asociaron con él. Su contribución más importante es la técnica de 12 tonos, o serial, que se basa en el concepto de que una fila de 12 tonos (un ordenamiento específico de los 12 tonos de la escala cromática) forma toda la base para la organización de una composición., Esta fila original de tonos puede aparecer en el tono original o transpuesta a cualquier otro tono; puede ser invertida (tocada boca abajo, con intervalos ascendentes cambiados a descendentes y viceversa) o presentada hacia atrás; puede ser utilizada para crear melodías o armonías o combinaciones de ambos; puede ser fragmentada. Cualquier pieza escrita con esta técnica puede ser considerada como un conjunto continuo de variaciones en una fila de 12 tonos.
tanto los intérpretes como los compositores proporcionan variaciones musicales., Durante la época barroca, una habilidad básica para cantar era la habilidad de adornar y bordar una melodía, para agregar figuras brillantes y expresivas, carreras y trinos a la melodía esbozada por el compositor. Los artistas eran juzgados tanto por su habilidad en el embellecimiento como por la belleza de su voz, y cada artista se esforzaba por aportar un estilo personal a su embellecimiento., La forma vocal más popular del Barroco tardío, el aria da capo, tiene una primera sección, una segunda sección que contrasta en melodía y a veces en clave y tempo, luego una repetición exacta de la primera sección, que proporcionó un escaparate para la capacidad del cantante para elaborar. El Jazz es otro estilo que enfatiza la variación de rendimiento. El genio de los más grandes músicos de jazz se manifiesta en su habilidad técnica y gusto imaginativo para traer un estilo muy personal de variación a lo que sea que estén interpretando.,
la música de ciertas culturas no occidentales utiliza técnicas variacionales que a menudo son diferentes y más orgánicas que las de la música occidental.
la música artística del Sur de la India, por ejemplo, se basa en el concepto de una cadena de piezas, cada una una variación sobre un tema dado.»Juntos forman una estructura musical completa. El «tema» en este caso es un raga. Conceptualmente más complejo que un tema en la música occidental, el raga consiste en un patrón de escala particular, varias fórmulas melódicas, y relaciones melódicas y fragmentos peculiares a este raga.,
un concepto algo diferente de variación multinivel se encuentra en la música gamelan (orquesta) de Indonesia. Las variaciones no son consecutivas sino simultáneas, con ciertos miembros de la Orquesta improvisando sus propias variaciones al mismo tiempo en la misma melodía. Esta técnica, llamada heterofonía, resulta en un concepto estático altamente complejo de variación, organizado verticalmente en capas de sonido.