kuuluisin Renessanssin maalauksia span ajan noin 300 vuotta ja merkitty aika vallankumouksen taidetta, joka ei ole ollut vastasi tähän päivään.
Renaissance ulottuu yli kolme vuosisataa 14. – 17-luvulla JKR ja merkitty puomi klassisen perustuu taideteoksia, jotka on totuttuihin aikaa.
merkittävimpiä olivat sen taiteilijat ja heidän paluunsa klassiseen ajatteluun sekä antiikin kreikkalaisten ja roomalaisten filosofiat.,
Tänään sellaisia nimiä kuten Da Vinci, Michelangelo, Botticelli ja Raphael ovat kaikki pidetään neroja ja niiden vaikutus taiteen, humanististen, tiede ja filosofia on vertaansa vailla.
Renaissance maalauksia näki aimo harppaus eteenpäin kannalta materiaaleja ja tekniikoita, joiden lineaarinen näkökulmasta ja erittäin tarkka anatominen edustus ihmisen muodossa, jossa raskaasti.
seuraava luettelo kuuluisin renessanssin maalauksia ei ole tyhjentävä, mutta se ei yksityiskohtaisesti merkittävimpiä teoksia.,
Kuuluisa Renessanssin Maalauksia
Mona Lisa
Mona Lisa voidaan pitää yhden kuuluisin maalaus maailmassa ja myös tunnetuin hymy käynnisty!
hänen nimensä Da Vinci on suhteellisen vähän valmistunut kankaille verrattuna muihin tuottelias kannattajat aikaa.
kuitenkin kaikki hänen teoksensa ovat pidettyjä todellisia mestarikappaleita, jotka ovat kunnianosoitus, joka annetaan hyvin harvoille ihmisille.,
Mona Lisa on puoli pituus muotokuva, ja niiden uskotaan olevan Lisa Gherardini, joka oli vaimo rikas Florentine kauppias nimeltä Francesco del Giocondo.
Mona Lisa on nyt omistaa ranskan julkiset ja on esillä Louvressa, se pidetään luottamusta julkisen ja voi koskaan myydä.
on pitkiä ques-arkisia vain nähdäkseen vilauksen kuuluisasta hymystään.
hän on helposti renessanssikauden kuuluisin maalaus ellei kaikkien aikojen.,
Viimeinen Ehtoollinen
Kuten monet kuuluisa renessanssin taideteoksia Viimeinen Ehtoollinen on uskonnollinen kohtaus ja kuvaa viimeinen ehtoollinen Jeesuksen ja hänen kahdentoista apostolinsa ja on maalannut Leonardo Da Vinci.
se ei ole tyypillinen fresko, joka yleensä maalataan seiniin, vaan Leonardo päätti käyttää mieluummin öljymaalejaan.
Leonardon sanotaan suosivan öljyä, koska se on hidasta kuivumista ja antoi hänen tehdä muutoksia ja omaksua hitaamman harkitumman lähestymistavan työhön.,
Leonardo tajusi, että jos hän oli käyttää öljyväreillä sitten luonnollista kosteutta, joka tunkeutuu kaikkein kivimuuri rakennuksia, olisi suljettava muut viisaat se pilaisi hänen työstään.
tämän vastapainoksi hän levitti kaksikerroksisen gesso -, mastiksi-ja pikikerroksen.
koko sen pitkän historian ajan hänen maalaamistaan jouduttiin kunnostamaan useita kertoja.
sekä ympäristövahinkojen että tahallisten vahinkojen seurauksena alkuperäisestä öljymaalauksen pintakerroksesta on jäljellä hyvin vähän.,
Aatamin Luominen
Aatamin Luominen oli maalannut Michelangelo noin 1508, jotta 1512.
se muodostaa Keskuskuvan Sikstiinipappien katon katossa.
kuva kuvaa Jumalan antavan Aadamille elämän Genesiksen kirjasta, ja siitä on tullut yksi kaikkien aikojen ikonisimmista ja toistetuimmista kuvista.,
kokonaispinta-ala on noin 500 neliömetriä ja se oli Michelangelo yli neljä vuotta loppuun, mikä on yksi vaikeimmista ja suurin fresko on koskaan yrittänyt.
kaikissa on noin 300 yksikköä, mutta Aatamin Luominen keskittyy Jumalan oikealla antaa elämän Adam, joka edustaa mies.
Aatami makaa maan reunalla melko rennosti ja Jumalaa kantavat hänen enkelinsä, jotka kurottautuvat Aadamin luo antamaan elämän lahjan kosketuksensa kautta.,
todella arvostaa loistoa yksi renaissances hienoimpia taideteoksia sinun täytyy kävellä alle enimmäismäärän Sikstuksen kappeli ja katse ylöspäin.
Primavera
Sandro Botticellin uskotaan maalattu Primavera vuonna 1482 nimi englanti tarkoittaa Keväällä ja maalaus on joskus nimitystä ’Allegoria Spring’.,
todellinen kohtaus ja mitä se edustaa, on aiheuttanut paljon keskustelua keskuudessa taiteellinen tutkijat ja kommentaattorit joidenkin sanoen se kuvaa myyttinen vertauskuva ja muut muuttuvat vuodenaikojen.
Se on yksi hienoimmista renessanssin taidetta esimerkkejä, ja ei vain huomaa, koska se on merkitys, mutta myös Botticellin värien käyttö, joka oli melko silmiinpistävää ikä, että se oli maalattu.,
Ateenan Koulu
Ateenan Koulu on fresko, joka oli maalattu olla Raphael välillä 1511 1509 ja Apostolinen Palatsi, Vatikaanin.
maalauksessa esiintyy lähes aina tärkeä kreikkalainen filosofi.
Se on maalattu Stanza della Segnatura joka on toisessa kerroksessa Pohjoiseen siipi Vatikaanin Palatsi.,
Se on yksi neljästä suuri fresko on maalattu, että huone, jossa kunkin neljän edustavat haarat inhimillisen tiedon, joka on Oikeus -, Filosofia, Runous ja Ateenan Koulu.
käyttö näkökulmasta ominaisuuksia voimakkaasti koostumus ja silmä vedetään kohti kaksi keski-lukujen Platon vasemmalla ja Aristoteles oikealla.
vasemmalla ovat filosofit, jotka edustavat Platonin filosofiaa ja oikealla filosofit, jotka edustavat Aristoteleen filosofiat, joiden summa yhteensä 50 luvut maalaus.,
Venuksen Syntymä
Yksi Botticelli on hienoimpia renessanssiajan taide-Venuksen Syntymä ominaisuuksia Roman jumalatar Venus, kun hän saapuu rantaan oli syntynyt täysikasvuinen merellä, hän on antanut jättiläinen shell.
Sandro Botticelli oli vastuussa siitä toisesta kuuluisasta renessanssimaalauksesta, joka kuvaa mytologista kuvaa Primavera.,
molemmat suuret taideteokset tilasi vaikutusvaltainen pankkidynastia Medici, joka oli Firenzessä erittäin vahva taiteen suojelija.
ennen tätä aikaa suurin osa teoksista olisi maalattu puupaneeleihin, mutta Venuksen synty on todellisuudessa tempura kankaalle.
Kangas oli selvä etu puu kosteassa ilmastossa puu oli taipumus loimi ottaa huomioon, että kangas ei.,
Sikstuksen Madonna
Sikstuksen Madonna oli yksi Raphael on viimeinen suuri teoksia renessanssin, hän kuoli, mutta muutama vuosi myöhemmin.
maalaus kuvaa Neitsyt Marian tilalla Jeesus-lasta reunustavat hänen kuva on St. Sixtus ja Saint Barbara, alla hänen etualalla ovat kerubit, että katse ylöspäin kohti Maria.
maalaus on maalattu Benediktiinimunkki Munkit San Sisto Luostari Piacenza, joka oli ripustettu ylpeys paikka lähellä muuttaa.,
se myöhemmin löysi tiensä Saksaan vuonna 1754 Saksin kuninkaalle Agustus III: lle, sen saavuttua Saksaan se aiheutti huomattavaa keskustelua kyseenalaistaen taiteen ja uskonnon väliset linjat.
maalaus olisi myöhemmin siirtyä Moskovan toisen maailmansodan jälkeen, ja sitten vihdoin palaamassa Saksaan vuonna 1955.
sitä pidetään yhtenä Neitsyt Marian tunnetuimmista Renessanssimaalauksista ja se oli valon ja varjon suhteen Raphaelin mestariluokka.,
Viimeinen Tuomio
Viimeinen Tuomio on massiivinen maalannut Michelangelon fresko, joka koristaa koko alter wall Sikstuksen Kappeli Vatikaanissa.
Michelangelon valmistuminen kesti neljän vuoden ajan vuosina 1536-1541 paitsi sen koon myös kompleksisuuden ja lukujen määrän vuoksi.
Hän alkoi työstää sitä 25 vuotta valmistumisen jälkeen Sikstuksen Kappelin Kattoon ja siinä vaiheessa oli huomattavasti vanhoja 67 kun se oli valmistunut.,
alun perin kaikki urokset maalattiin alastonkuviksi, mutta myöhemmin niitä peitti maalattujen verhojen lisääminen.
aluksi vastaanotto sekoittui ylistyksen ja kritiikin välillä alastonkuvien ollessa merkittävä puheenaihe, sillä myös kuinka lihaksikkaita monet luvut olivat.,
Suudelma Juudaksen
Kiss of Judas tunnetaan myös Pettämistä Kristuksen ja kuvaa kohtaus Juudas tehdä Kristus tiedossa Sanhedrinin virkailijoille, joka johti hänen pidätykseensä ja lopullinen toteutus.
– Se oli maalannut Giotto di Bondone ja tilasi tehokas pankki-perhe Scrovengi on Scrovengi Kappeli, joka oli rakennettu perheen paikalle antiikin Rooman arena.,
maalaus on luultavasti kaikkein kuuluisa siitä, että se merkitsi loppua tuttu keskiaikainen tyyli maalaus ja ennakoi uuden aallon taiteellinen vallankumous, joka oli renessanssin.
sarjan fresko on, että Giotto maalasi rikas pankki perheen katsottiin tuolloin olevan kaikkein moderni taide tahansa taiteilija.,
Neitsyt
Neitsyt tunnetaan myös nimellä Frari oletus on maalaus Titan, joka asuu tällä alttarilla Basilica di Santa Maria Gloriosca dei Frari vuonna Venetsian.
Titan maalasi sen vuosina 1515-1518 ja se on Venetsian suurin alttarikappale.
Titan se oli ensimmäinen kerta, kun hän pyrki jäljittelemään enemmän moderni dynaaminen kohtauksia, jotka Raphael ja Michelangelo olivat tulossa tunnetaan edelleen etelä-Firenze.,
maalaus on kehystetty massiivinen marmori sarakkeet ja kullattu reunat ja muodostaa melko silmiinpistävää pala, kun sitä tarkastellaan toisesta päästä kirkkoon.
Italian Renessanssin Maalauksia
Italian Renessanssin maalaus liike merkitty massiivinen siirtyä enemmän Gothic kohtauksia keskiajan taidetta, joka edeltää sitä palaa enemmän humanistinen lähestymistapa sekä taiteen ja ajattelua.
Inspiroi voimakkaasti suuren kreikan filosofit ja ajattelijat renessanssin taiteilijat heittää pois edellisen keskittyä symboliikkaa ja keskittynyt huomiota yksilön.,
nousu varakkaat kauppiaat ja pankki-perheet, kuten Medici Italian kaupunkeihin kuten Firenze ja Venetsia saa huomattavasti enemmän taloudellista tukea ja tulevina taiteilijoiden esitellä siellä enemmän modernia tyyliä.
kirkon vähentynyt valta ja vaikutusvalta vaikutti myös siihen, että humanismin leviämisen annettiin kasvaa, kun taas aiemmat kirkot olisivat vastustaneet tällaista kehitystä.,
tästä huolimatta kirkko oli edelleen massiivinen kuluttajien Renessanssin, jossa monia kaikkein kuuluisa Renessanssin maalaukset on fresko on, jotka koristavat sisätilojen joitakin Italian hienoimpia kirkkoja ja katedraaleja.
suurin osa renessanssin esimerkkejä löytyy Italiassa, jossa monet kuuluisa öljymaalauksia edelleen hyvässä kunnossa kuitenkin suuri osa fresko on yhä elossa on tehty merkittäviä muutoksia tapa säilyttämisen.,
Renessanssin Taide (1400 – 1500)
varhaisrenessanssin taide siltana edellisen Bysantin Goottilainen tyyli taidetta ja enemmän moderni humanistinen lähestymistapa sekä taiteen, arkkitehtuurin, ajattelua ja tiedettä.
Florentine taidemaalari Giotto oli yksi ensimmäisistä irrottautua noin 1300 1310 hänen fresko on Scrovegnin Kappeli.,
Tämä välisenä aikana 1300-ja 1400 pidetään proto-renessanssin ja merkittävä asteittainen ero klassisesta symbolinen Bysantin taidetta, uskonnollisia kuvia, jossa on tasainen 2D maalaus tekniikoita enemmän naturalistinen lähestymistapa.
Giotto led tietä renessanssin alussa, joka johti tykkää Brunelleschi, Donatello ja Masaccio, jossa suuri pankki-perheet Firenzen kannustetaan ja rahoitetaan tämän uuden liikkeen.
sekä Brunelleschi että Donatello mullistivat lineaarisen perspektiivin käytön ja antoivat maalaukselle ja arkkitehtuuripiirustuksille elämän ja syvyyden.,
Korkea Renessanssin
renessanssi on noin kolmenkymmenen vuoden aikana olivat kaikki suuria nimiä olivat erittäin aktiivisia ja usein kilpailevat toistensa kanssa eri palkkioita.
Useimmat historioitsijat pitävät, että korkea renessanssin alkoi vuonna noin 1495 ja päättyi 1520 ja oli viestii kuolemasta Raphael.
kaikki taiteen, arkkitehtuurin, kuvanveiston ja tieteiden erityisesti ihmisen anatomian suuret nimet olivat luomisvoimiensa huipulla.,
Da Vinci, Raphael, Michelangelo ja Bramante omaksuivat uusia tekniikoita, materiaaleja sekä lineaarisen perspektiivin etenemistä ja hienosäätöä.
Massiivinen taulua ja ulkona oli yritys koskaan ennen nähnyt mittakaavassa ja tämä päivä ovat edelleen pidetään joitakin kaikkein kuuluisin renessanssin maalauksia koskaan tehty.