Kaikki Amerikkalainen musiikki on musta music, sanoi Bruno Mars tuoreessa haastattelussa, ja hän ei ollut ensimmäinen sanoa niin. ”Kun sanot ’musta musiikki,’ ymmärtää, että puhut rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop ja Motown, ” Mars sanoi. ”Jopa salsamusiikki juontaa juurensa emämaahan.”Black music, hän sanoi, on ”mikä antaa Amerikalle sen swag.,”
se oli presidentti Jimmy Carter, maapähkinä farmer Plains, Georgia, joka ensimmäinen julisti kesäkuussa Black Music kuukausi. ”En saa muita osavaltioita tuntemaan oloani huonommaksi nimeämällä kaikki Georgiasta tulleet mustat muusikot”, hän vitsaili., Kolmekymmentä vuotta myöhemmin, aikana avajais vuoden ensimmäinen musta puheenjohtajavaltio, Barack Obama nimettiin juhla Afrikkalainen-Amerikkalainen Musiikki Arvostusta Kuukausi, toteaa tapoja musta muusikot ovat auttaneet koko Amerikka ”tanssia, ilmaista uskoamme laulu, maaliskuu vääryyttä vastaan ja puolustamaan maamme on kestävä lupaus, vapaus ja mahdollisuus kaikille.”
tämä kaverilta, joka kerran naulasi improvisoidun al Greenin ”Let’ s Stay Together” – kappaleen Apollo-teatterin varainkeruutilaisuudessa. Vaikka se pieni jakso oli ikimuistoinen, se ei varsinaisesti muuttanut maailmaa. Nämä hetket tuntuivat.,
1927 | Louis Armstrong ’Kuuma, Viitoset ja Seiskat’ istuntoja mullistaa jazz
– Siellä oli monia muita merkittäviä lukuja varhaisessa historiassa suuri Amerikkalainen tuote nimeltä jazz, muun muassa Jelly Roll Morton, Sidney Bechet ja Duke Ellington. Mutta kun nuori New Orleans syntyperäinen nimeltään Louis Armstrong murrettu pois omasta jälkeen outgrowing hänen rooli Fletcher Henderson ’ s dance band, jazz alkoi sen muutos vuodesta ragtime jo 20-luvulla instrumentaali, soolo perustuva taidemuoto vielä tunnista tänään.,
1936 | Robert Johnson myi sielunsa tienhaarassa
Kuka tietää, mitä todella tapahtui tienristeyksessä vuonna Clarksdale, Mississippi? Mikä on kiistaton on, että perintö tämä tähti-ristissä bluesman innoittamana monet rock-musiikin vaikutusvaltaisimmista kitaristit — Mutainen Vesillä, Eric Clapton, Keith Richards — 30 vuotta sen jälkeen, kun hänen traaginen kuolema.,
1938 | Sister Rosetta Tharpe pistokkeet hänen mahtava kitara
nuori tyttö, Vähän Rosetta Nubin oli ihmelapsi, esittävien hänen äitinsä kanssa matkustaa evankelis-seurue, jossa hän oli mainostettu ”laulu ja kitara-pelaaminen ihme.”Ottaen hänen vaiheessa nimi hänen ensimmäinen miehensä, saarnaaja, Sister Rosetta Tharpe alkoi hänen levytysura vuonna 1938, kun hän meni studio, jossa Onnekas Millinder on orkesteri leikata hänen ensimmäinen neljä kappaletta, mukaan lukien ”Rock Minulle.”Kirkossakävijät olivat äkkipikaisia, mutta musiikin ystävät olivat heti innoissaan., ”Kummitäti Rock ’n’ Roll”, jatkoi innostaa Elvis Presley, Little Richard ja paljon enemmän musiikkia on ensimmäinen parhaimmisto, ja hän tuli Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 2018, kuten varhainen vaikutusvaltaa.
1939 | Billie Holiday loistaa hänen valoa rotuun epäoikeudenmukaisuutta
Kun Billie Holiday alkoi laulaa ”Strange Fruit” New Yorkin Cafe Society vuonna 1939, seuran omistaja asettaa muutamia sääntöjä: laulu olisi viimeinen yö, tarjoilijat loppuisi, jossa tarjoillaan juomia ja ainoa valo huoneessa olisi laulajan kasvot., Kirjoittanut lauluntekijä Abe Meeropol kuin runo, joka kysyy, miten maailma voi sivuuttaa karmeita käytännön lynkkaus, laulu oli niin voimakas, että Aika nimesivät sen laulu-luvulla vuonna 1999. Record executive Ahmet Ertegun kutsui aikoinaan ”Strange Fruitia” ”sodanjulistukseksi”, kansalaisoikeusliikkeen avaussalvoksi.
1950 | Miles Davis määrittelee viileä
sen Jälkeen, kun leikkaus hänen hampaat Charlie Parkerin bändi, trumpetisti Miles Davis kokosi yhdeksän-osainen kokonaisuus, joka torjutaan hurja instrumentointi bebopin kanssa havainnoiva tyyli vaikutteita klassisesta musiikista., Dramaattinen lähtö auttoi käynnistää ”cool jazz” liikkeen 1950-luvulla. Vaikka eri kappaleita istuntoja julkaistut 78 rpm levyt, klassinen albumi, Syntymä Viileä ei tullut ulos, kunnes 1957. Silloin levoton Davis oli jo hyvissä ajoin matkalla muihin seikkailuihin.
1956 | Chuck Berry synnyttää Beatles ja Rolling Stones
”Et voi minua kiinni,” lauloi nuori St. Louisista kotoisin nimeltä Chuck Berry vuonna 1956. Kuvitellen itsensä huiman yli New Jersey Turnpike lentävät auton, Marja olisi mennä kirjoittamaan niin paljon klassikoita — ”Roll Over Beethoven” ”Johnny B., Goode,” ja ”Rock and Roll Music”, muutamia mainitakseni-että sukupolvet rock’ n ’ rollers munakokkelia pysyä.
1959 | Fats Domino inspiroi ska
Kun New Orleans R&B suuri Fats Domino ilmestyi Montego Bay Jamaika-Musiikin Festivaali alkuvuodesta 1961, hän oli käsitelty kuin kuninkaalliset. Jamaikalaiset olivat jo vuosia kuunnelleet Suursignaaliradiolähetyksiä Crescent Citystä ja Miamista,jotka tulivat saarelle kovalla äänellä., Joidenkin tilejä, se oli rytmikäs, omituinen rytmi Rasvoja on 1959 single ”Be My Guest”, joka singlehandedly innoittamana Jamaikan R&B tunnetaan nimellä ska.
1961 | Motown tulee sound of young America
Pettynyt hänen tulonsa jälkeen ”Lonely Teardrops” tuli iso hitti, Jackie Wilson, Detroit lauluntekijä Berry Gordy päätti oikeaa rahaa oli publishing. Vuonna 1959 hän lanseerasi Tamla Recordsin, josta tuli Motown seuraavana vuonna. Joka vuosi, Keijo muutti yhtiön toimistot ja äänitysstudio tulee kotiin hän nimesi Hitsville U. S. A., Etiketti oli muutamia osumia (”Rahaa”, ”Shop Around”) ennen pois vuonna 1961 kanssa singleä by the Supremes, Marvin Gaye, the Temptations, the Marvelettes ja muut. Gordyn yleissuunnitelmana oli vedota paitsi nuoriin afroamerikkalaisiin, myös koko maan nuoriin. Suuren osan 60-lukua se toimi.
1962 | Ray Charles toteaa, sielu maan musiikkia
vuodesta 1953, suuri Ray Charles teki tasaista osumia melding blues-ja R&B hänen evankeliumin juuret., Hän päästi lahjakkuutensa pop-valtavirtaan vuonna 1959 smash call-and-response-hitillään ”What’ D I Say.”Joka johti ABC-Paramount tarjota Charles paljon kuin muutamat muut ennätys liiketoiminnan aikaan, mukaan lukien 50 000 dollaria vuotuista ennakkomaksua ja lopulta omistus hänen master-tallenteita. Vartuttuaan syvällä etelässä kuunnellen runsaasti kantrimusiikkia Charles testasi levy-yhtiönsä lupausta antaa hänelle täysi taiteellinen vapaus äänittämällä albumin klassisista ”hillbilly” – kappaleista, kuten hän niitä kutsui., Vapautuu runsaasti skeptisyys aikana rotuun myllerryksessä, kokeilu tuli ehkä hänen paras-rakastettu albumi: Modern Sounds in Country and Western Music.
1966 | John Coltrane inspiroi psykedeelinen rock
sen droning, improvisaatioon instrumentointi, Byrds’ ”Eight Miles Korkea”, on usein pidetty ensimmäinen psykedeelinen rock-kappale. Kalifornialaisyhtye oli kuunnellut paljon jazzsaksofonimestari John Coltranea levyttäessään., Kitaristi Roger McGuinn on sanonut, että hän rakasti Coltrane on innovatiivisia pelaamista, mukaan lukien ”kaikki hauska pikku muistiinpanoja ja nopeasti tavaraa alareunassa alueella.”Vaikka verhottu huumeiden viittauksia ”Eight Miles Korkea” sai Byrds kielletty monia radioasemia, Coltrane vaikutus on harjoittanut, innostava Jimi Hendrix ja Frank Zappa kautta klassinen hip-hop ja kokeellinen electronica, kuten Flying Lotus (grand-veljenpoika Coltranen vaimo, Alice).,
1964 | Vaikutelmia soundtrack kansalaisoikeusliikkeen
Andrew Young, entinen pormestari Atlanta, YK: n suurlähettiläs, ja läheinen avustaja Dr. Martin Luther King, Jr., joka oli kerran kutsutaan Chicagon soul-muusikko Curtis Mayfield ”profeetallinen, visionääri opettaja meidän ihmisten ja meidän aikaa … joka lauloi voiton ja kunnian meille tulossa yhdessä ihmiset.”Hänen ryhmä, Vaikutelmia, Mayfield kirjattu joitakin tunnetuimpia kappaleita kansalaisoikeuksien aikakausi, mukaan lukien ”Pitää Työntää,” ”Ihmiset Saavat Valmis” ja ”Aamen.,”Edesmenneen laulajan verkkosivuilla kunnioittavasti toteaa, merkitys vapauden lauluja, kuten ”We Shall Overcome” ja ”Tuulen viemää”: ”Mutta jos se tuli ihmisten valinta … se olisi Curtis Mayfield, kädet alas ja puristi nyrkki ylös!”
1967 | Aretha Franklin tuo palvonnan pop kaavioita
lapsen Baptist ministeri, Aretha Franklin kasvoi Detroitissa laulaa gospel musiikkia kirkossa. Kun hänen uskomaton äänensä sai sopimuksen Columbia Recordsin kanssa vuonna 1960, hänen lahjakkuuttaan kuitenkin käytettiin enimmäkseen väärin pop-standardeissa ja vocal Jazzissa., Vasta kun Aretha solmi levytyssopimuksen Atlantic Recordsin kanssa vuonna 1967, hänestä tuli ”Aretha!”Pairing hänen evankeliumin juuret funky Muscle Shoals muusikot, hän alkoi pitkä vahva osumia, joissa ”en ole Koskaan Rakastanut Mies (kuten minä Rakastan Sinua),” ”Kunnioittaa” ja ”(saat Minut Tuntemaan Kuin a) Luonnollinen Nainen,” luoda itselleen kuin valtava Queen of Soul.
1967 | Jimi Hendrix fetishizes sähkökitara
Kun nuori, flamboyantly pukeutunut sähköinen kitaristi nimeltä Jimi Hendrix päättyi hänen valkoinen-kuuma asetettu Monterey Pop Festival valaistus kitaransa tuleen, uudenlaista rock-musiikki syntyi., Vaikka hän kuoli nuorena vuonna 1970 hän oli vain 27 — Hendrix täysin uusittava rooli kitara populaarimusiikin aikana hänen lyhyen uransa. Taiteilijoiden yhtä vaihtelevia kuin Miles Davis, Prinssi ja Stevie Ray Vaughan kaikki olivat syvästi vaikuttaneet Hendrix on ällistyttävä kyky hoitaa hänen väline, kuten se oli jatkoa hänen alitajuntaan mielessä.
1970 | Fela Kuti luo Afrobeat
Nigerian syntyperäinen Fela Kuti oli jo hänen kolmekymppinen, kun hän vietti parempi osa vuotta bändinsä kanssa Los Angelesissa vuonna 1969., Nimettyään kehittyvän musiikkityylinsä ”Afrobeatiksi” Kuti omaksui Mustan Pantterin puolueen poliittiset ajatukset. Palatessaan Nigeriaan, orkesterinjohtaja teki improvisaatioon, sarvi-raskaan musiikin muodossa jatkuva protesti sotilaallinen juntas, että ohjattu valtion ja sen öljyvaroja. Kuti kuoli vuonna 1997, mutta ei ennen kuin innostava sukupolvien kansainvälisiä muusikoita, mistä Puhuvat Päät Antibalas ja Tune-Yards.,
1971 | Sly ja Family Stone, Parlamentti-Funkadelic luovu funk
sen Jälkeen, kun James Brown räjähti soul-musiikkia — venyttely se ulos, korostaa rytmi yli melodia ja lisäämällä kerroksia synkopointi — lauma muusikoita pyyhkäisi päälle avautuneessa tanssilattia. Sly Stone teki siitä psykedeelisen. George Clinton vei kahden ryhmänsä Parliamentin ja Funkadelicin kanssa äänen toiseen galaksiin. Muut ryhmät, kuten Ohio Players, Maa, Tuuli & Palo-ja Kool & Jengi, auttoi laittaa funk-pop kaavioita., ”Funky music sho nuff kiihottaa minua,” lauloi Kiusauksia, ja levy-ostaa julkisen suostui innoissaan.
1973 | DJ Kool Herc tekee levysoittimen väline hip-hop
Clive Campbell oli yksi kuusi lasta syntynyt Kingston, Jamaika, jossa hän koki kaupungin, kuten ”sound system” osapuolille. Kun hänen perheensä muutti Bronxiin, poika alkoi uudestaan niille osapuolille, virkistys-huone, hänen perheensä on korkea kerrostalo kerrostalossa. Taiteilijanimeltään DJ Kool Herc ja tarkkaan valitut levyt soittava James Brown, Booker T., ja MGs ja toiset, hän keksi tekniikka, hän kutsui ”Merry-Go-Round” — vaihtaminen breakbeats toistaa kaksi levysoittimet — se olisi merkki alkuperä hip-hop kuin me sen tunnemme tänään.
1973 | Gamble ja Huff tietä disco
Kun tuottaa useita hittejä 1960-luvun lopulla, lauluntekijöiden Kenny Gamble ja Leon Huff muodostunut Philadelphia International Records kilpailija Berry Gordy Motown. Niiden house band, MFSB (Äiti, Isä, Sisko, Veli), duo luotu tyyli tanssi musiikkia, joka yhdistää piukka rytmejä rehevä orkestrointi., Kanssa O ’ Jays, Harold Melvin & Blue Notes ja muut, heidän ”Philly soul” olisi tullut perusta uuden musiikin tunnetaan disco.
1978 | Gloria Gaynor tallentaa ultimate voimaantuminen hymni
”aluksi pelkäsin, olin kivettynyt”: Homo tai hetero, jokainen, joka on koskaan päässyt yli menetettyä rakkautta on kaikki liian tuttu avaamista sanoja soul-laulaja Gloria Gaynor on disco-aikakauden klassikko ”I Will Survive.”Hämmästyttävää, tämä ajaton laulu ei pidetty potentiaalinen hitti, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1978 B-puolella., Mutta yökerho yleisö tiesi varma asia, kun he kuulivat, ja muualla maassa pian kiinni: ”I Will Survive” saavutti Nro 1 Billboard Hot 100-Maaliskuussa 1979. Se ei ole menettänyt hieman sen mahtava voima vuosien kanssa VH1 nimeämällä se suurin tanssi biisi ikinä ja Library of Congress lisäämällä sen arvostetun National Recording Registry vuonna 2016.
1978 | Bob Marley otsikot One Love Peace Concert
Vuonna 1978 Jamaika, kilpailevien poliitikkojen Michael Manley ja Edward Seaga olivat vying valtaa avulla valikoituja katuroistoja ja täytäntöönpanoviranomaiset., Vain yksi mies saattoi tuoda heidät yhteen: reggaen kuningas Bob Marley, joka oli musiikillaan tuonut kansainvälistä huomiota saarivaltioon. Kun murhayritys vuonna 1976, Marley oli asunut maanpaossa Lontoossa, mutta hän palasi Jamaikalle kun oppiminen suunnitelmat konsertti, jonka tarkoituksena on tuoda rauhallinen jännittynyt poliittinen ilmapiiri. Puhuttu ”Kolmannen Maailman Woodstock,” show featured sarjaa Marleyn entinen bändikaverinsa Peter Tosh ja Bunny Wailer, sekä todennäköisesti esiintyminen kovaa vastustajia Manley ja Seaga clasping kädet Marley, peacemaker.,
1982 | Frankie Knuckles keksii house musiikki
Frankie Knuckles oli jo menestynyt DJ New Yorkissa, kun hän muutti Chicagoon vuonna 1970-luvun lopulla, kun ystävä oli avaudu yökerho nimeltään Varasto. Pelaaminen sekoitus disko, harvinainen sielu, ja Euroopan avant-garde, Rystyset pian lisätty rumpukone ohjelmistoonsa, luoda uusi tyyli four-to-the-floor musiikki, jota hän kutsui ”talon.”House musiikki meni valtavirran osuma kappaleita Madonna, Paula Adbul ja monet muut, ja tyyli olisi lopulta tasoittaa tietä kattavuus elektronisen tanssimusiikin uuden vuosisadan.,
1983 | Michael Jackson taukoja MTV: n väri este
”Music Television” lähti heti ensimmäisestä muistiinpanoja sen avaaminen video, broadcast elokuun 1. päivänä 1981. Kanava teki tähdet toimii kuin Miesten Töissä ja Billy Idol, ja auttoi uutta eloa uraa perustettiin tähdet kuten David Bowie ja Robert Palmer. Mitä se ei tehnyt oli pelata musta taiteilijoita — että on, kunnes presidentti CBS Records uhkasi vetää hänen muita säädöksiä radioaallot jos MTV jatkoi välittämättä Michael Jackson., Lapsi tähti 1970-luvun alussa, Jackson tuli maailmanlaajuisesti megastar, kun hänen osumia ”Billie Jean” ja ”Beat It” tuli jymymenestys onnistumisia MTV, rikkomatta sanaton politiikkaa ”kulttuuri-apartheid”, kuten musiikin historioitsija Mark Anthony Neal on kutsunut sitä.
1984 | Prinssi vapauttaa Purple Rain
Multi-lahjakas dynamo Prinssi oli jo viisi kirjaa hänen nimensä, kuten tupla-albumin vuonna 1999, jolloin hän julkaisi monster smash Purple Rain vuonna 1984. Albumi, joka sisälsi No., 1 hits ”Mennään Hullu” ja ”When Doves Cry” rinnalla anthemic, seitsemän minuutin nimikkokappale, oli soundtrack Prinssi tähti-making elokuva on sama nimi. Purple Rain on myös hyvitetään enemmän kyseenalainen menestys: track ”Darling Nikki” oli hurja laulu, joka inspiroi Tipper Gore käynnistää Vanhemmat Music Resource Center, ryhmä, että pakko musiikkiteollisuus sisällyttää varoitus tarroja kirjaa, jossa lyyrinen sisältö pidetään loukkaavaa.
1988 / Public Enemy ja N. W.,Luo ”CNN mustat”
Vaikka media kutsui sitä ”gangsta” rap taiteilijat oli toinen termi. Kun N. W. A alkoi leikkaus kappaleita, jotka kuvitettu totuus mean streets of Compton, he kutsuivat sitä ”todellisuutta rap.”Samoihin aikoihin Public Enemy frontman Chuck D julisti, että hänen ryhmänsä musiikki oli kuin ”CNN mustille ihmisille.”Monet hip-hop aikaisin tähdet käyttivät täydennetty ääniä protestoida vankila-teollisen kompleksin, jatkuva kilpailu eroja Amerikan-ja muita sosiaalisia kysymyksiä, ja käytäntö jatkuu tänään.,
1989 | James Brown tulee eniten näytteitä taiteilija kaiken aikaa
ei olisi mitään hip-hop ilman uraauurtavan Dj: t, kuten Kool Herc, Afrika Bambaataa, ja Grandmaster Flash. Ei olisi myöskään hip-hop ilman James Brown, the Hardest Working Man in Show Business, voima luonnon, joka on luonut funk-musiikkia ja jonka raskaasti rytminen kappaleita innoittamana kaksi vuosikymmentä rap. 1980-luvun lopulla, tähdet genre — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J ja paljon muuta — oli velkaa JBs’ ”Funky Drummer” ja lukemattomia muita Brown kappaleita.,
1992 | Whitney Houston määrittelee blockbuster
Whitney Houston oli yksi suurimmista pop-tähtiä 1980-luvun, mutta hän ampui aivan uudelle tasolle vuoden 1992 julkaisun ääniraita Henkivartija, hänen ensimmäinen pääosassa rooli elokuvissa. Hänen tyrmäys versio Dolly Partonin ”Rakastan Sinua Aina” asunut Nro 1 Billboard Hot 100 sitten-ennätys 14 viikkoa, ja albumi myi yli 40 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti, joten se on yksi viidestä suurimmasta myydyin albumit kaikkien aikojen.,
1995 | Tupac tekee hip-hop runoutta
Hip-hop oli vielä musiikki-vanhemmat rakastivat vihata, kun Tupac Shakur julkaisi ”Rakas Äiti,” hänen Äitinsä-Päivä-kaikki-vuotinen kunnianosoitus hänen oma äitinsä, vuonna 1995. Esille kotona, omistettu musta nationalismi, Shakur oli myös syvä taiteellinen koulutus, opiskelu teatteri Baltimore School for the Arts. Räppäri, hän toi runollinen herkkyys genre pakkomielle kestävyyttä uhraamatta omaa maskuliinisuutta. Shakespeare-fani, Shakur kuoli vuonna nykyajan tragedia hänen tappava vihanpito muiden räppäri the Notorious B. I. G.,
1999 | Jay-Z tekee rap-big business
nuori Brooklyn rap-artisti joka tunnetaan nimellä Jay-Z oli itsenäinen taiteilija, kun hän julkaisi debyyttialbuminsa vuonna 1996. Loppuun mennessä vuosikymmenen aikana, etiketti, että hän loi hänen ystävänsä Damon Dash, Roc-A-Fella, oli tarjota suunnitelma uudenlainen Amerikkalainen pohatta: tähti räppäri, joka on myös kuningas hänen yrityksensä-toimialueen. Etiketti poikinut Kanye West, joka alkoi voittaa tuottaja on pomo, ja se lopulta teki Jay-Z rikkain mies hip-hop, joiden nettovarallisuus $900 miljoonaa euroa.,
2016 | Beyoncé kipinöitä uuden naisliikkeen
Beyoncé katsonut hänen kuudes albumi Super Bowl 50 helmikuussa 2016. Musta Pantteri-innoittamana käsite hänen suorituskyky ”Muodostumista” kiinnitti kritiikkiä, mutta kun suunnitteilla protesti ulkopuolella NFL: n päämajassa New Yorkissa julkistettiin, kukaan ei tullut. Fanit kuitenkin ilmaantuivat paikalle joukoittain, kun Beyoncé julkaisi albumin Lemonade samana huhtikuussa. Mukana bonus 65-minuuttinen taide-elokuva, julkaisu tutki toll uskottomuus vie avioliitto ja yhden naisen kostofantasia., ”Middle fingers up”, Queen Bey komensi erolaulussa” Sorry ” ja valtava feministien ja heidän kannattajiensa Aalto velvoitti.
2018 | Kendrick Lamar voittaa Pulitzer-Palkinnon
Perustettu vuonna 1943, Pulitzer-Palkinnon Musiikki on myönnetty klassisen säveltäjät kuten Aaron Copland ja Samuel Barber, sekä jazz-muusikot Wynton Marsalis ja Ornette Coleman. Palkinto oli mennyt pop-muusikko, kunnes yllätys ilmoitus aiemmin tänä vuonna, että räppäri Kendrick Lamar oli ansainnut kunnia hänen neljäs studioalbumi, DAMN., Vaikka hän ei käynnisty 31 muutaman viikon, Lamar on ollut lavished kiitosta koko hänen lyhyen uransa, jossa on 12 Grammy-Palkintoa ja tunnustusta Aika kuin yksi 100 vaikutusvaltaisimman ihmisen maailmassa. ”Istu alas, ole nöyrä”, hän neuvoo yhtä pahuksen.singlet. Tälle sukupolvilahjakkuudelle se on helpommin sanottu kuin tehty.,
2018 | Lapsellinen Gambino kestää pyritään moderni Amerikka
Samaan aikaan, kun Amerikkalaiset ovat edelleen kamppailee kanssa perinnöistä civil rights movement ja ensimmäinen musta presidentti, näyttelijä ja rap-artisti Donald Glover tarttui kiinni keskustelun rodun suhteita, joissa hänen voimakas ja satiric video ”Tämä On Amerikka.”Mallin kuvien lainaaminen gangsteri fantasioita ja Jim Crow stereotypioita, video herättää tuskallinen kysymyksiä maan ase politiikan ja jatkuva rotuun jännitteitä. Viraalituntuma: video sysäsi kappaleen n: oon., 1, ensimmäinen Gloverin Lapsellinen Gambino alter ego.