Art Movement: Pop Art (Suomi)

”Pop taiteilijat tekivät kuvia, jotka kuka tahansa kävely alas Broadway voisi tunnistaa sekunnin murto – sarjakuvia, piknikpöytien, miesten housut, julkkikset, suihku verhot, jääkaappi, coke pulloa – kaikki suuret moderni asioita, että Abstrakti Ekspressionistit yrittänyt niin vaikea olla huomaamatta lainkaan.,”– Andy Warhol

• ajankohdat: 1955-1965
• Keskeiset alueet: iso-Britannia ja USA: ssa
• – Näppäintä sanat: Suosittu kulttuuri, tiedotusvälineet, kuluttaminen
• Keskeiset taiteilijat: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

Mitä on Pop-Taide?,

Brittiläinen kuraattori Lawrence Alloway keksi termin Pop Art vuonna 1955 kuvaamaan uudenlaista ”Suosittu” art – liikkeen ominaista kuvastoa kulutus, massa lisääntymiselle, median ja populaarikulttuurin, josta sen nimikin on peräisin.

Vuonna 1957 englanti Pop-Taiteilija Richard Hamilton lueteltu ”ominaisuudet Pop Art” kirjeen arkkitehdit Peter ja Allison Smithson., Luettelo seuraavasti:

Pop Art-taiteilijat saivat innoituksensa mainonta -, sellu-lehtiä, mainostaulut, elokuvat, televisio, sarjakuvat, ja näyteikkunoita heidän humoristinen, nokkela ja ironinen teoksia, jotka molemmat voidaan nähdä juhla ja kritiikkiä populaarikulttuurin.

Pop Art, art peilattu kertaa massa-tuotanto ja nopea, banaali viihdettä. Arkiset esineet, kuten Campbellin keittotölkit ja Marilyn Monroen kaltaiset popkulttuurijulkkikset, muuttuivat taiteeksi ja niistä on tullut liikkeen ikoneita., Mutta miten poptaide syntyi, ketkä olivat keskeisiä toimijoita ja mitkä olivat heidän taiteelliset tavoitteensa?

Johtava Pop-Artistien

tunnetuimpia teoksia Pop-Taide

Andy Warholin Marilyn Diptyykki, 1962

tekniikka käyttää tämä maalaus oli silkki-seulonta. Työ sisältää 50 kuvia Marilyn Monroe, joista puolet on maalattu väri, toinen puoli musta-ja-valkoinen. Teos valmistui näyttelijättären kuolemaa seuranneina viikkoina.

Roy Lichtenstein on Whaam! Vuonna 1963

Roy Lichtenstein on Whaam! on suuri, kaksikankainen maalaus, joka on kuin sarjakuvalehti rakettiräjähdyksestä taivaalla. Lichtenstein oli kiinnostunut kuvaamaan erittäin latautuneita tilanteita tällä erityisen irrallisella, laskelmoidulla tavalla.

Keith Haring on Säteilevä Vauva, 1982

1980-luvulla New Yorkissa, Keith Haring kääntyi metro osaksi hänen studio. Liidulla hän kaiverrutti allekirjoituksensa seiniin. Yksi näistä oli hänen säteilevä vauvansa, joka hänelle oli yksi puhtaimmista ja positiivisimmista inhimillisistä kokemuksista. Siitä tuli vuosien mittaan Haringin toistuva visuaalinen idiomi, ja sitä pidetään nykyään artistin tunnusmerkkinä.

Richard Hamilton on Juuri sitä, Mitä On Se, Joka Tekee Nykypäivän Kodeista Niin Erilaisia, Niin Houkutteleva?, Vuoden 1956

Richard Hamiltonin kollaasi esittelee olohuone tila täynnä esineitä ja ideoita, jotka, mukaan Hamilton, olivat syrjäyttämisen osaksi post-war tietoisuuteen. Katsojan huomion kiinnittää hahmo, jossa korinrakentaja pitelee jättimäistä tikkaria, jossa lukee sana ”POP”., Ei siis ole yllättävää, että tätä kollaasia kutsutaan usein Pop-taiteen ensimmäiseksi esimerkiksi.

Robert Indianan rakkaus, 1967.

Syntynyt Robert Clark, Indiana, Robert Indiana otti hänen natiivi valtion nimen, kun hän muutti New Yorkiin vuonna 1954. Tämänkaltainen Pop-henkinen viehtymys tavallisten sanojen voimaan Ei koskaan ollut selvempää kuin hänen rakkaustaideteoksissaan., Indianan rakkaus on Pop-taiteen tunnetuimpia kuvia. Se suunniteltiin alun perin modernin taiteen museon joulukortiksi vuonna 1965. Sittemmin rakkaus on saanut muotonsa printtejä, maalauksia, veistoksia, banderolleja, sormuksia, seinävaatteita ja postimerkkejä.

Vastaanoton kriitikot vs. julkinen

Pop-Taide oli osittain reaktio vastaan status quo. 1950-luvun Amerikassa päätyyli oli abstrakti ekspressionismi, arkaaninen ei-figuratiivinen maalaustyyli., Kun ihaillut kriitikot ja kokenut museo-kävijät, Abstrakti Ekspressionismi ei ”yhdistää” kanssa joko suurelle yleisölle tai monia taiteilijoita.

päinvastoin, Pop-Taide on enemmän kuvio-ja alas-to-earth-kuvastoa vetosi yleisön ja vaikka se oli usein aliarvostettu kriitikot sen matalan otsan keskittyä, Pop-Taide tuli yksi suosituimmista tyylejä taiteen.

Pop Art yhdysvalloissa

yhdysvalloissa, taiteilijat ottivat mallia siitä, mitä he näkivät ja kokivat suoraan kulttuurin ympärille., Hyvin selkeä reaktio abstraktiin ekspressionismiin, poptaide edusti paluuta edustukselliseen taiteeseen. Kovat reunat, selkeät muodot ja tunnistettavissa aihe nyt hallitsi, erottuva väljyys ja abstraktio, Abstrakti Ekspressionistit. Myös jyrkässä ristiriidassa Abstrakti Ekspressionismi oli käytössä persoonaton, arkipäiväinen aihe sen sijaan keskittyä syvä henkilökohtainen tunteita ja symboliikkaa.,

New Yorkissa oli tärkein solmukohta Amerikkalainen Pop-Taide ja taiteilijat ruorissa olivat Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha ja Claes Oldenburg. Jokainen näistä taiteilijoista ammensi kansan mielikuvia ja leikki kulutustavaroiden kaupallisen maailman kanssa. Useimmat näistä taiteilijoista aloittivat uransa kaupallisessa taiteessa. Andy Warhol oli lehden kuvittaja ja graafinen suunnittelija, Ed Ruscha oli graafinen suunnittelija, ja James Rosenquist aloitti billboard taidemaalari., Heidän taustansa kaupallisen taiteen maailmassa tarjosi heille erinomaisen visuaalisen sanaston massakulttuurista. Lisäksi he oppivat tekniikoita hypätä vaivattomasti välillä korkean taiteen ja populaarikulttuurin, ja yhdistää nämä kaksi maailmaa.

Andy Warhol loi hänen taiteellinen napa Tehdas, hänen suuri New York City studio, joka oli kolmella eri paikkakunnalla, välillä 1962 ja 1984. Siellä hän työsti ikonisia silkkipainoksiaan, joista tuli Pop-taiteen tunnetuimpia kuvia., Marilyn Monroe, Elvis Presley ja Elizabeth Taylor ovat Warholin esittämiä julkkiskasvoja. Hänen kuuluisa maalauksia Campbell keitto tölkit Coca-Cola pullot ja Brillo-Laatikot, Warhol sijoitettu tavallinen arkipäivän esineitä valtakuntaan esteettisyys ja taide. Vuodesta 1965 alkaen hän keskittyi tekemään kokeellisia elokuvia, jotka kritisoivat valtavirran amerikkalaisen yhteiskunnan tunkkaista moraalia.

Pop Art in UK

Pop Art ensimmäinen syntyi BRITANNIASSA 1950-luvulla Itsenäinen Group (IG). He kokoontuivat ensimmäisen kerran talvella 1952-1953 ja vastasivat monien brittiläisen Pop-taiteen ideoiden muotoilusta. Keskeisiä taiteilijoita Riippumattoman Ryhmän mukana Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi ja William Turnbull. Kriitikot Lawrence Alloway ja Rayner Banham, ja arkkitehdit Colin St John Wilson, Alison ja Peter Smithson oli myös osa ryhmää.,

Riippumaton Ryhmä laittaa uraauurtava näyttelyitä Samanaikaisesti Taiteen ja Elämän vuonna 1953, ja Tämä on Huomenna vuonna 1956. Näissä näyttelyissä taiteilijat korostivat kiinnostustaan populaarikulttuuria ja kaupallista kulttuuria kohtaan. Sen sijaan, että intellektuelleilla olisi ollut yleistä vastenmielisyyttä tätä ”alhaista kulttuuria” kohtaan, he tutkivat ja kuluttivat sitä kiihkeästi. Britanniassa liike sai paljon vaikutteita kaukaa nähdystä amerikkalaisesta populaarikulttuurista. Siinä selvitettiin, mitä amerikkalainen popular imagery edusti ja miten se manipuloi ihmisten elämää ja elämäntapoja.,

Kerätä Pop Art

Pop Art onnistunut saamaan läpi suurelle yleisölle tavalla, joka muutaman modernin taiteen liikkeitä ei – tai on tehnyt, koska ja taiteen keräilijät pidä siitä, liian. Esimerkiksi Jasper Johnsin maalaus” False Start ” (1959) myytiin vuonna 2006 80 miljoonalla dollarilla: tuolloin historian 9.Kallein taideteos. Työ ”Green Car Crash” (1963) (synteettinen polymeeri, silkkipaino muste ja akryyli pellava) Andy Warhol myyty Christien, New York, 2007, 71 dollaria.,7 miljoonaa, joten se on 14. Kallein taideteos koskaan myyty tuolloin. Ei hullumpaa matalataideteokselta.