lomake runo sisältää dramaattinen monologi, joka yhdistää sen Ulysses, St. Simeon Stylites, ja Rizpah. Tennyson kuitenkin muuttaa monologiformaattia niin, että ironioita voi paljastua. Lotosyöjien tarina tulee Homeroksen Odysseiasta. Kuitenkin, tarina mariners Homeroksen työtä on eri päivästä Tennysonin koska jälkimmäinen on mariners pystyvät tunnistamaan moraalin. Heidän perustelunsa ovat myös yhteydessä sanat Epätoivo Edmund Spenserin The Faerie Queene, Kirja Yksi., Spenseriin liittyen Tennysonin tarina kuvaa merenkulkijoiden menevän kristinuskoa vastaan. Kuitenkin lukijan on yksi, joka on todellinen ongelma, koska kriitikko James R. Kincaid väittää, ”lopullinen ironiaa on, että sekä rohkea Ulysses ja merimiehet, jotka syövät lotos on helpompaa kuin lukija; he, ainakin, voi tehdä valintoja ja purkaa jännitteitä.”
Tennyson ironista kyllä vetoaa ”Rakastajan Tarinan” linja 118, ”osa miellyttävä eilen”, rivi 92 Lotos-Eaters: ”Osia ja lohkoja kauhean menneisyyden”., Käänteessä ajatus ajasta yksilön suojelijana käännetään kuvaamaan aikaa yksilön tuhoajana. Siellä on myös kierre perinteisesti koominen käyttää toistoa sisällä kertosäe ”jätä meidät rauhaan”, joka on sen sijaan käytetty epätoivoinen ja negatiivinen tavalla. Ironian käyttö Lotosyöjien keskuudessa eroaa Tennysonin teoksesta ”Shalottin Lady”, sillä ”The Lady”ei hallitse elämäänsä. Lotosyöjien sisässä olevat merenkulkijat pystyvät argumentoimaan, ja he väittävät kuoleman olevan elämän loppuunsaattamista., Tällä argumentilla he ajavat jännityksen vapauttamista, joka vain luo lisää jännitystä. Näin ollen merenkulkijat vetoavat mutta suhtautuvat samalla välinpitämättömästi.
rakenteeltaan Lotosyöjät ovat jossain Oenonin muodon ja hesperidien välissä. Kannalta tarina, Lotos-Eaters ei ole epäselvä, kuten Hesperides eikä yhtä kaikenkattavaa kuin Oenone, mutta se on edelleen riippuvainen runko kuin kaksi muuta. Runko on hesperidien kaltainen, sillä se yhdistää kaksi erityyppistä todellisuutta, yhden erottelun ja yhden maailman yhdistämisen., Kuten Oenone, rungon ääriviivat kappaleen sisällä runo, ja sen avulla on olemassa kaksi eri näkökulmaa, jotka voidaan sekoittaa eri pisteissä runo. Näkökulmasta mariners on kytketty näkökulmasta lukija samalla tavalla löydy Hesperides, ja lukija on kutsuttu seuraamaan, että näkökulmasta nauttia runo. Sellaisenaan lukija on mukana teoksessa, mutta Tennyson ei opasta heitä tiettyyn vastaukseen., Kuten James Kincaid väittää, ” tässä runossa lukija ottaa Voyagerin roolin merenkulkijat luopuvat, käyttäen sympatiaa purjeeseen ja arvostelukykyä peräsimeen. Ja jos, kuten monet ovat väittäneet, runo on ”noin” ristiriita eristyneisyyden ja yhteisöllisyyden, tämä merkitys tulee esiin käsittelyssä.”
runo käsittelee eristyneisyyden ja yhteisön jäsenenä olemisen välistä jännitettä, johon liittyy myös runon lukija. Laulussa on paljon kuvia, joiden on tarkoitus vedota lukijaan. Tämä mahdollistaa myötätunnon merenkulkijoita kohtaan., Kun merenkulkijat kysyvät, miksi kaikki muu heidän lisäkseen sallitaan RAUHASSA, on epävarmaa, kysyvätkö he ihmisyydestä ylipäätään vai vain omasta olotilastaan. Lukija on kytketty sillä hetkellä päässä mariner, varsinkin kun lukija ei voi paeta maailmaan autuuden, joka tulee syöminen lotos. Sinänsä kuulustelu muuttuu itsesäälin ilmaisuksi. Lukija voi palata myötämielisyyteen merenkulkijoita kohtaan, kun he pyrkivät yhdistymään maailman kanssa., Ne kuvaavat järjestelmän loppuun, elämä kuolemaan, samanlainen Keats on ”Syksy”, mutta sitten he hylkäävät järjestelmän kokonaan. Sen sijaan he haluavat vain kuolemaa joutumatta kokemaan kasvua ja valmistumista ennen kuolemaa.