Kappaleen rakenne

Johdatus

käyttöönotto on ainutlaatuinen osa, joka tulee alussa pala. Yleensä johdanto sisältää vain musiikkia eikä sanoja., Se yleensä luo kuulijalle jännitystä, joten kun alavire tippuu sisään, se luo miellyttävän vapautumisen tunteen. Intro luo myös kappaleen tunnelman. Sellaisena rytmiosa soi tyypillisesti sitä seuraavan kappaleen ”tuntumassa”. Esimerkiksi blues shufflessa bändi alkaa soittaa shuffle-rytmiä. Joissakin kappaleissa intro on yksi tai useampi tanko tonic-sointua (kappaleen” home ” – avain). Kappaleilla intron toinen rooli on antaa laulajalle kappaleen avain., Tästä syystä, vaikka intro sisältää sointuja, muut kuin tonic, se yleensä päättyy poljento, joko tonic tai hallitseva sointu.

käyttöönotto voi myös olla perustuu noin sointuja käytetään säkeistö, kertosäe, tai silta, tai varastossa ”käänne” etenemistä voidaan toistaa, kuten I–vi–ii–V etenemiseen (erityisesti jazz-vaikutteita pop-kappaleita). Harvemmin käyttöönotto voi alkaa ehdottamalla tai vihjaamalla toista avainta., Esimerkiksi kappaleen C-Duuri saattaa alkaa johdannolla, G-Duuri, joka saa kuuntelijan ajattelemaan, että kappale lopulta G-Duuri. Klisee, jota käytetään ilmaisemaan kuulijalle, että tämä G-Duuri osa on itse asiassa hallitseva sointu toinen keskeinen alue on lisätä hallitseva seitsemäs, joka tässä tapauksessa olisi siirtää harmoniaa G7-sointu. Joissakin tapauksissa johdanto sisältää vain rumpuja tai lyömäsoittimia, jotka asettavat kappaleen rytmin ja ”Grooven”., Vuorotellen käyttöönotto voi olla soolo-osiossa laulama laulaja (tai ryhmä taustalaulajat), tai riffi pelannut by instrumentalisti.

suoraviivaisin, ja vähiten riskialtis tapa kirjoittaa johdatus on käyttää kappaleen osiota. Tämä sisältää melodisia teemoja kappaleesta, sointuja yhdestä kappaleen osiosta sekä kappaleen rytmiä ja tyyliä. Kaikissa kappaleissa ei kuitenkaan ole tällaista introa. Joissakin kappaleissa on intro, jossa ei käytetä mitään sen kappaleen materiaalia, jota on tarkoitus seurata., Tämän tyyppinen intro, tavoitteena on luoda kiinnostusta kuuntelija ja tehdä niistä epävarma, mitä tulee tapahtumaan. Tämän tyyppinen intro voisi koostua sarjan kovaa, painollinen sointuja, rytmittävät symbaali, jossa on bassline alussa lähellä loppua, toimia piki viitekehys laulaja.,

VerseEdit

suosittu musiikki, jae vastaa suunnilleen runollinen säkeistön, koska se koostuu rhyming lyrics useimmiten on AABB tai ABAB loppusointu järjestelmä. Kun kahdessa tai useammassa kappaleen osassa on lähes identtistä musiikkia mutta erilaisia sanoituksia, jokaista osaa pidetään yhtenä säkeenä.

musiikillisesti ”säe on ymmärrettävä toonia pidentävänä yksikkönä….,Säkeistön musiikillinen rakenne toistuu lähes aina ainakin kerran erilaisin sanoituksin. Kappaleen ”tonic-tai ”kotinäppäin” – sointu voi pitkittyä monin tavoin. Pop-ja rock-kappaleita käyttävät usein sointuja läheisesti tonic, kuten iii tai vi, pidentää tonic. C-duurissa III-sointu olisi E-molli ja vi-sointu olisi molli. Näiden sointujen katsotaan olevan läheistä sukua tonicille, koska niillä on yhteisiä sointuääniä. Esimerkiksi sointu E-Molli sisältää nuotit E ja G, jotka molemmat ovat osa C-Duuri kolmikko., Samoin sointu A-Molli sisältää nuotit C ja E, sekä osa C-Duuri kolmikko.

sanoituksellisesti ”säkeistö sisältää kappaleen yksityiskohdat: tarinan, tapahtumat, Kuvat ja tunteet, joita kirjoittaja haluaa ilmaista….Jokaisessa säkeistössä on erilaisia sanoituksia kuin muissa.””On olemassa säkeistö, joka ensisijaisesti tukee kertosäettä tai pidättäytymistä…sekä musiikillisesti että sanoituksellisesti.”Säkeistö laulu, on toistuva laulettu melodia, jossa sanat muuttuvat käyttää (mutta ei välttämättä paljon).,7 renkaat säkeistö alkaa Niin Breakfast at tiffany ja pulloa kuplia

Pre-chorusEdit

valinnainen osa, joka saattaa ilmetä, kun jae on pre-chorus. Tunnetaan myös nimellä ”rakentaa”, ”channel”, tai ”siirtymäkauden silta”, pre-chorus toimii, liitä jae kertosäe, jossa välittäjä materiaali, tyypillisesti käyttämällä alidominantteja (yleensä rakennettu IV-sointu-tai ii-sointu, joka vuonna avain C-Duuri olisi F-Duuri tai D-molli sointu) tai vastaavia siirtymäkauden harmonioita., ”Usein perussointuja sisältävää kaksilauseketta seuraa katkelma, usein harmonisesti luotaava, joka johtaa täyteen kertosäkeeseen.”Usein, kun säkeistö ja kertosäe käyttävät samaa harmonista rakennetta, esikuoro esittelee uuden harmonisen kuvion tai harmonian, joka valmistaa säkeistön sointuja siirtymään kertosäkeeseen.,

esimerkiksi, jos kappale on asetettu C-Duuri, ja lauluntekijä tavoitteena on saada kuoro, joka keskittyy hallitseva sointu (G-Duuri) on tonicized (kohdellaan kuin ”koti avain” lyhyen ajan), sointukulku voidaan käyttää pre-chorus, joka saa kuulijan valmis kuulemaan kertosäe’ sointu (G-Duuri) kuin myös saapumis-näppäintä. Yksi yleisesti käytetty tapa saavuttaa tämä on edeltää G-Duurisointua omilla ii-V7-soinnuillaan. Annetulla avaimella G-Duurin ii olisi a-molli-sointu. G-Duurin V7 olisi D7., Sellaisenaan, esimerkiksi laulu, tämä voidaan tehdä kun ottaa pre-chorus, joka koostuu yksi baari alaikäisen ja yksi baari D7. Tämä antaisi kuulijalle mahdollisuuden odottaa päätöslauselmaa ii–V-I: ltä, joka tässä tapauksessa on G-Duurin väliaikainen piristysruiske. A-molli ei olisi kuulijalle tavaton, sillä se on jaettu sointu, joka esiintyy sekä G-duurissa että C-duurissa. A-molli on G-duurissa ii-sointu ja C-duurissa vi-sointu. Sointu, joka hälyttäisi kuulijan siitä, että muutos tapahtui, on D7-sointu. C-duurissa ei ole D7-sointua., Populaarimusiikilla ja perinteisellä musiikilla kokenut kuuntelija kuulisi tämän toissijaisena dominanttina. Harmoniset teoreetikot ja sovittajat kutsuisivat sitä V7 / V tai viisi viidestä, koska D7-sointu on G-Duurin dominoiva (tai viides) sointu.

Kuoro tai refrainEdit

ehdot chorus ja kertosäe ovat usein käytetään synonyymeinä, molemmat viittaavat toistuva osa laulun., Kun ero on tehty, kuoro on osa, joka sisältää koukun tai ”ideana” on laulu, sanoitukset ja musiikki, ja siellä on harvoin vaihtelu yksi toisto kuoro seuraavaan. Kertosäe on toistuva lause tai lauseet, jotka palvelevat funktiota kertosäe lyyrisesti, mutta eivät ole erillisessä osassa tai tarpeeksi kauan olla kertosäe. Esimerkiksi kertosäkeiden löytyy the Beatlesin ”She Loves you” (”joo, joo”), AC/DC: n ”Olet Ravisteli Minua Koko Yön”, Paul Simonin ”Sound of Silence”, ja ”Deck the Halls” (”fa la la la la”).,

kertosäe tai kertosäe on kappaleen elementti, joka toistaa ainakin kerran sekä musiikillisesti että sanoituksellisesti. Se on aina sävel-ja tunnevoimaisempi kuin säkeistö. ”Kertosäe, joka saa nimensä tavallista paksuuntuminen tekstuuri lisäksi taustalaulu, on aina erillinen osio, joka lähes aina pidentää tonic ja kuljettaa vaihtelematon runollinen teksti.”Kerronnan kannalta kertosäe välittää kappaleen pääviestin tai teeman. Yleensä kappaleen mieleenpainuvin Elementti kuulijoille, kertosäe sisältää yleensä koukun.,

Post-chorusEdit

valinnainen osa, joka saattaa ilmetä, kun kuoro on post-chorus (tai postchorus). Termiä voidaan käyttää yleisesti mistään osio, jonka jälkeen tulee kertosäe, mutta useimmiten viittaa osa, joka on samanlainen luonne kuoro, mutta on erotettavissa tiiviissä analyysi. Kertosäkeen jälkeisen käsitteen on popularisoinut ja analysoinut erityisesti musiikkiteoreetikko Asaf Peres, jota tässä jaksossa seurataan.,

Luonnehdintoja post-chorus vaihtelevat, mutta ovat laajasti luokitella osaksi yksinkertaisesti toista chorus (vuonna Peresin ehdot, erillinen postchorus) tai laajentaminen kuoro (vuonna Peresin ehdot, liitteenä postchorus). Jotkut rajoittaa ”post-chorus” vain tapauksissa, joissa se on jatkoa kuoro (liitteenä postchorus), ja ei harkitse toinen osa kaksi-osa kertosäkeitä (omakotitalo postchorus) olevan ”post”-kuoro.

Kuten erottaa pre-chorus jae, se voi olla vaikea erottaa post-kuoron kertosäe., Joissakin tapauksissa ne esiintyvät erikseen-esimerkiksi jälkikuoro esiintyy vasta toisen ja kolmannen kertosäkeen jälkeen, mutta eivät ensimmäisen – ja ovat siten selvästi erotettavissa. Muissa tapauksissa ne näkyvät aina yhdessä, ja siten ”kertosäe + post-chorus” voidaan katsoa olevan osa yleistä kuoro, pikemminkin kuin itsenäinen osa.,

Luonnehdinta post-chorus vaihtelee, sen jälkeen ”tulee välittömästi sen jälkeen, kun kuoro”; Peres luonnehtii se, jonka kaksi ehtoa: se ylläpitää tai lisää sonic energiaa, muuten se on silta tai jae, ja sisältää melodinen koukku (laulu tai instrumentaalista), muuten se on siirtyminen.

Omakotitalo post-kertosäkeitä tyypillisesti on eri melodia ja sanoitukset kertosäe:

Sanoitukset kiinnitetty post-kertosäkeitä yleensä toista koukku/kertosäe kertosäe, vähän lisää sisältöä, usein käyttäen vocables kuin ”ah” tai ”oho”., Esimerkkejä:

Hybridit ovat myös yleisiä (Peres: hybridi postchorus), jossa post-chorus pitää koukku kertosäe (kuten liitteenä postchorus), mutta sisältää joitakin uusia sisältöä (koukku tai melodia, kuten omakotitalo postchorus.,

BridgeEdit

musiikin teoria, ”keski kahdeksan” (yleinen tyyppi silta) viittaa osan kappaleesta, jossa on merkittävästi erilainen melodia ja sanoitukset, joka auttaa song kehittää itseään luonnollisella tavalla luomalla kontrastia aiemmin pelannut, yleensä sijoitettu kun toinen kuoro laulu.

laulu työllistävät keski kahdeksan voisi näyttää:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

lisäämällä voimakas pirteä keski kahdeksan, muusikot voi sitten lopettaa kappaleen koukku lopussa kuoro ja finaali.,

Tekemisestä tai outroEdit

johtopäätös tai (in suosittu-musiikin terminologiaa) outro laulu on tapa päättyy tai täyttämällä laulu., Se viestittää kuulijoille, että kappale lähestyy loppuaan. Syy ottaa outro on, että jos kappale loppui juuri viime baari osaan, kuten viimeisessä säkeistössä tai viimeinen kertosäe, tämä voi tuntua liian äkillinen kuuntelijoille. Outron avulla lauluntekijä viestittää, että kappale on itse asiassa lähestymässä loppuaan. Tämä antaa kuuntelijoille hyvän päättämisen tunteen. DJ: lle outro on signaali siitä, että heidän pitää olla valmiita miksaamaan seuraavaan kappaleeseensa.

yleensä lauluntekijät ja sovittajat eivät esittele uusia melodioita tai riffejä outrossa., Kappaleen aikana käytettyä melodiaa tai riffiä voidaan kuitenkin käyttää uudelleen osana outroa. Yleensä outro on osa, jossa kappaleen energia, laajasti määritelty, haihtuu. Esimerkiksi monet kappaleet päättyvät häivytykseen, jossa laulu hiljenee ja hiljenee. Monissa kappaleissa yhtye tekee outron aikana ritardandon, joka hiljentää vähitellen tempoa. Sekä fade-out ja ritardando ovat tapoja vähentää intensiteetti laulu-ja merkinanto, että se on lähestymässä loppuaan.,

ailahtelevalle outrolle sovittaja tai lauluntekijä toistaa tyypillisesti lyhyen pätkän musiikista yhä uudelleen. Tämä voi olla esimerkiksi kertosäe. Ääniteknikko käyttää sitten miksauspöydän faderia hiljalleen äänitteen tilavuuden pienentämiseksi. Kun tribuuttiyhtye soittaa cover-kappaleen, joka äänitetyssä versiossa päättyy häivytykseen, live-yhtye saattaa jäljitellä sitä soittamalla progressiivisesti hiljaisempaa.

Another way many pop and rock songs end is with a tag. Tägejä on kahdenlaisia: instrumentaalilappu ja instrumentaali – /laululappu., Instrumentaalilapulla vokalisti ei enää laula, ja yhtyeen rytmiosa ottaa musiikin haltuun lopettaakseen kappaleen. Tagi on usein muutaman soinnun vampyyri, jota yhtye toistaa. Jazz-laulu, tämä voisi olla standardin käänne, kuten I–vi–ii–V7 tai varastossa etenemistä, kuten ii–V7. Jos tunniste sisältää tonic sointu, kuten vamp I–IV, orkesterinjohtaja tyypillisesti vihjeitä viimeinen kerta, toiseksi viimeinen sointu (IV-sointu tässä tapauksessa) on ollut, mikä päättyy I-sointu., Jos tunniste ei sisällä tonic sointu, kuten ii–V7 tag, orkesterinjohtaja vihjeitä bändi tehdä kadenssi, jotka ratkaisee päälle tonic (I) sointu. Instrumentaali-ja laulumerkillä yhtye ja vokalisti tyypillisesti toistavat kappaleen osan, kuten kertosäkeen, korostaakseen sen sanomaa. Joissakin tapauksissa vokalisti voi käyttää vain muutaman sanan kertosäkeestä tai edes yhden sanan. Jotkut bändit ovat kitaristi tehdä kitarasoolo aikana outro, mutta se ei ole painopiste osassa, vaan se on enemmän lisätä mielenkiintoinen improvisaatio., Kitarasoolo outron aikana sekoitetaan tyypillisesti matalammaksi kuin keskibiisin kitarasoolo.

ElisionEdit

On elision on osa musiikkia, jossa eri osat limittyvät toisiinsa, yleensä lyhyen ajan. Sitä käytetään enimmäkseen nopeatempoisessa musiikissa, ja sen tarkoituksena on luoda jännitystä ja draamaa., Lauluntekijöiden käyttää elision pitää kappaleen menettää energiaa aikana cadences, kohtia, joissa musiikki tulee levätä, tyypillisesti tonic tai hallitseva sointu. Jos kappale on jakso, joka päättyy poljento on tonic, jos lauluntekijä antaa tämä kadenssi on täyden palvelun baari, jossa sointu pidettiin kokonaisuutena huomaa, että tämä tekee kuulijalle tuntuu, että musiikki on pysäyttää. Kuitenkin, jos lauluntekijät käyttävät elided cadence, he voivat tuoda osan kadenssi tonic, ja sitten heti tämän kadenssi, alkaa uusi osa musiikkia, joka päällekkäisyyksiä kadenssi., Toinen muoto elision olisi, kuoro myöhemmin laulu, interject musiikillisia elementtejä sillalta.

Instrumental soloEdit

soolo on osion tarkoituksena on esitellä instrumentalisti (esim. kitaristi tai huuliharppu pelaaja) tai vähemmän yleisesti, enemmän kuin yksi instrumentalisti (esim.,, trumpetisti ja saksofonisti). Kitarasoolot ovat yleisiä rockmusiikissa, erityisesti heavy metalissa ja Bluesissa. Soolo-osiossa voi tapahtua yli sointuja säkeistö, kertosäe, tai silta, tai yli standardi solo tausta etenemistä, kuten 12-bar blues etenemisen. Joissakin pop-lauluja, soolo esiintyjä soittaa samat melodiat, jotka olivat suoritetaan by laulaja, usein kukoistaa ja koristeita, kuten riffejä, asteikko toimii ja murtosoinnut. Blues-tai jazz-vaikutteisissa pop-kappaleissa sooloesiintyjät saattavat improvisoida soolon.,

Ad libEdit

ad lib-osan kappaleen (yleensä coda tai outro) tapahtuu, kun tärkeimmät johtaa laulu tai toisella johtaa laulu irtautuu jo lyyrinen ja/tai melodia lisätä melodinen kiinnostusta ja intensiteetti kappaleen lopussa., Usein ad lib toistaa aiemmin laulanut linja käyttäen muunnelmia fraseeraus, melodinen muoto, ja/tai lyyrinen, mutta laulaja voi käyttää myös täysin uudet sanat tai lyyrinen aiemmasta osa laulun. Aikana ad lib jakso, rytmi voi tulla vapaampaa (rytmi kohta seuraavasti laulaja), tai rytmiryhmä voi lopettaa kokonaan, jolloin laulaja vapaus käyttää kumpi tempo kuulostaa oikealta., Aikana live-esityksiä, laulajia joskus myös ad libs ei alun perin laulu, kuten tekemällä viittaus kaupungin yleisö tai mukauttaminen lyrics nykyinen tapahtumien aikakausi.

on Olemassa ero ad lib laulu-osiossa ja ad lib koska yleinen termi. Ad lib yleisnimityksenä voidaan käyttää mitä tahansa vapaata musiikkimateriaalin tulkintaa.