Kubismi

– Se oli tätä taustaa vasten julkisen vihan, että Jean Metzinger ja Albert Gleizes kirjoitti Du ”Cubisme” (julkaisija Eugène Figuière vuonna 1912, käännetty englanti ja venäjän vuonna 1913)., Joukossa teoksia esillä olivat Le Fauconnier on laaja koostumus Les Montagnardien attaqués par des ours (Kiipeilijöiden Hyökänneet Karhut) nyt Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csaky on Deux Femme, Kaksi Naista (veistos on nyt menetetty), lisäksi erittäin abstrakteja maalauksia Kupka, Amorpha (National Gallery, Praha), ja Picabia, La Source (Kevät) (Museum of Modern Art, New York).,

Abstraktio ja valmis-madeEdit

kaikkein äärimmäisiä muotoja Kubismi ei niitä harjoiteltu, joita Picasso ja Braque, kuka vastusti yhteensä abstraktio. Muut Kubistit sen sijaan, varsinkin František Kupka, ja ne pitää Orphists mukaan Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia ja Duchamp), hyväksytty abstraktio poistamalla näkyvä aihe kokonaan., Kupka kaksi merkinnät vuonna 1912 Salon d ’ Automne, Amorpha-Fuuga à deux couleurs ja Amorpha chromatique sininen on kuuma väri, olivat erittäin abstrakti (tai nonrepresentational) ja metafyysinen suunta. Molemmat Duchamp vuonna 1912 ja Picabia 1912 1914 kehittynyt ilmeikäs ja vihjailevia abstraktio omistettu monimutkainen emotionaalisia ja seksuaalisia teemoja., Alku vuonna 1912 Delaunay maalattu sarjan maalauksia oikeus Samanaikainen Windows, jonka jälkeen sarja oikeus Formes Circulaires, jossa hän yhdistää planar rakenteiden kirkas prisma sävyjä; perustuvat optiset ominaisuudet rinnastuvat värit hänen lähtöä todellisuudesta kuvaus kuvakieli oli lähes täydellinen. Vuonna 1913-14 Léger tuotettu sarja oikeus Kontrasteja ja Muotoja, jolloin samanlainen stressiä väri, viiva ja muoto. Hänen Kubisminsa liittyi abstrakteista ominaisuuksistaan huolimatta mekanisoinnin ja modernin elämän teemoihin., Apollinaire tuettu nämä varhaiset kehitys abstrakti Kubismi Les Peintres cubistes (1913), kirjallisesti uusi ”puhdas” maalaus, jonka aihe oli vapautunut. Mutta huolimatta siitä, että hän käytti termiä Orphism nämä teokset olivat niin erilaisia, että ne uhmaavat yrityksiä sijoittaa ne yhteen luokkaan.

myös Apollinairen orvoksi leimaama Marcel Duchamp oli vastuussa toisesta kubismin innoittamasta äärimmäisestä kehityksestä., Valmista syntyi yhteinen näkemys, että työ itsessään on pitää esineen (aivan kuten maalaus), ja että se käyttää materiaalia detritus maailmassa (kuten kollaasi ja papier collé vuonna Kubistinen rakenne ja Kokoontuminen). Seuraava looginen askel Duchampille oli esittää tavallinen esine omavaraisena taideteoksena, joka edustaa vain itseään. Vuonna 1913 hän kiinnitti polkupyörän pyörän keittiön jakkaraan ja vuonna 1914 valitsi itse veistokseksi pullonkuivaustelineen.,

Kohta d’OrEdit

Jakso d ’ Or, joka tunnetaan myös nimellä Groupe de Puteaux, perusti joitakin kaikkein näkyvästi Cubists, oli kollektiivinen maalarit, kuvanveistäjät ja kriitikot liittyvät Kubismi ja Orphism, aktiivinen vuodesta 1911 läpi noin 1914, tulossa etualalle vanavedessä kiistanalainen osoittaa tällä 1911 Salon des Indépendants. Salon de la Jakso d ’ Or Galerie La Boétie, Pariisi, lokakuu 1912, oli todennäköisesti kaikkein tärkein pre-World War I, Esittelee näyttely; paljastaen Kubismi laajalle yleisölle., Yli 200 teosta olivat esillä, ja siitä, että monet taiteilijat osoittivat taideteoksia edustaja niiden kehitystä vuodesta 1909 vuoteen 1912 antoi näyttely houkutteleva Esittelee näyttelyn.,

ryhmä näyttää antoi nimen Jakso d ’ Or erottuakseen kapeampi määritelmä Kubismi kehitti samanaikaisesti Pablo Picasso ja Georges Braque Montmartren quarter of Paris, ja osoittaa, että Kubismi, sen sijaan, että yksittäinen taide-muodossa, edusti jatkoa grand perinne (todellakin, kultainen suhde oli kiehtonut Länsi-intellektuellit erilaiset intressit ainakin 2400 vuotta).

ajatus Jakso d ’ Or alkunsa aikana keskusteluja välillä Seuss, Gleizes ja Jacques Villon., Konsernin nimi oli ehdottanut Villon, lukemisen jälkeen 1910 käännös Leonardo da Vinci on Trattato della Pittura, jonka Joséphin Péladan.

Aikana myöhään 19th ja 20-luvulla, Eurooppalaiset olivat löytämässä Afrikan, Polynesian, Mikronesian ja Native American art. Taiteilijat kuten Paul Gauguin, Henri Matisse ja Pablo Picasso olivat kiehtoi ja inspiroi stark valta ja yksinkertaisuus tyylejä näitä vieraita kulttuureja., Noin 1906, Picasso tapasi Matisse kautta Gertrude Stein, samaan aikaan, kun molemmat taiteilijat olivat äskettäin hankittu kiinnostusta primitivismi, Iberian veistos, Afrikkalainen nykytaide ja Afrikkalainen heimojen naamarit. He ystävystyivät kilpailijat ja kilpailivat toistensa kanssa koko uransa, ehkä johtaa Picasso siirtymässä uuteen aikana hänen työstään vuoteen 1907, merkitty alaisena kreikan, Iberian ja Afrikkalaista taidetta. Picasson vuoden 1907 maalauksia on luonnehdittu Protokubismiksi, kuten erityisesti kubismin edeltäjä Les Demoiselles d ’ Avignonissa on nähty.,

taidehistorioitsija Douglas Cooper toteaa, että Paul Gauguin ja Paul Cézanne ”olivat erityisen vaikutusvaltainen muodostumista Kubismi ja erityisen tärkeää maalauksia Picasso aikana 1906 ja 1907”. Cooper jatkaa: ”Demoiselleja kutsutaan yleensä ensimmäiseksi Kubistikuvaksi. Tämä on liioittelua, sillä vaikka se oli merkittävä ensimmäinen askel kohti kubismia, se ei ole vielä kubistinen., Siinä oleva häiritsevä, ekspressionistinen elementti on jopa kubismin hengen vastaista, sillä se katsoi maailmaa irrallaan, realistisessa hengessä. Kuitenkin Demoiselles on looginen kuva ottaa lähtökohdaksi Kubismi, koska se merkitsee syntymän uuden kuvallinen muotokieli, koska se Picasso väkivaltaisesti kumota perustettu yleissopimusten ja koska kaikki, jotka seurasivat kasvoi ulos siitä.,”

vakavin vastalause koskien Demoiselles alkuperää Kubismi, jossa on ilmeinen vaikutus primitiivinen taide, on, että ”tällaiset vähennykset ovat historian vastaisesti”, kirjoitti taidehistorioitsija Daniel Robbins. Tämä tuttu selitys ”ei anna riittävästi huomioon monimutkaisuutta kukoistava taide, joka vallitsi juuri ennen ja aikana, jolloin Picasso on uusi maalaus kehitetty.”Vuosina 1905-1908 tietoinen uuden tyylin etsiminen aiheutti nopeita muutoksia taiteessa eri puolilla Ranskaa, Saksaa, Alankomaita, Italiaa ja Venäjää., Impressionistien oli käyttänyt kaksinkertainen näkökulmasta, ja molemmat Les Nabis ja Symbolistit (joka myös ihaili Cézanne) litteä kuvan kone, vähentää niiden aiheista yksinkertaisia geometrisia muotoja. Neo-Impressionistinen rakenne ja aihe, etenkin nähtäväksi teoksia Georges Seurat (esim. Paraati de Cirque Le Chahut ja Le Cirque), oli toinen tärkeä vaikutus. Myös kirjallisuuden ja yhteiskunnallisen ajattelun kehityksessä oli yhtäläisyyksiä.,

lisäksi Seurat, juuret kubismi löytyy kaksi eri taipumuksia Cézanne on myöhemmin työtä: ensin hänen rikkomatta maalattu pinta pieniksi monitahoinen alueilla maalilla, mikä korostaa monikko näkökulmasta antama kiikari visio, ja toinen hänen kiinnostuksensa yksinkertaistaminen luonnon muotoja osaksi sylinterit, palloja ja käpyjä. Kubistit kuitenkin tutkivat tätä käsitettä pidemmälle kuin Cézanne. Ne edustivat kuvattujen esineiden kaikkia pintoja yhdessä kuvatasossa, ikään kuin esineillä olisi kaikki kasvot näkyvissä samaan aikaan., Uudenlainen kuvaus mullisti tavan, jolla esineitä voitiin visualisoida maalaustaiteessa ja taiteessa.

historiallisen tutkimuksen, Kubismi alkoi 1920-luvun lopulla, piirustus aluksi lähteistä rajalliset tiedot, eli mielipiteitä Guillaume Apollinaire. Se tuli vahvasti riippuvaisia Daniel-Henry Kahnweiler kirjan Der Weg zum Kubismus (julkaistu 1920), joka keskittyy kehitykseen Picasso, Braque, Léger, ja Gris. Termit ”analyyttinen” ja ”synteettinen”, joka myöhemmin kävi ilmi, on laajalti hyväksytty, koska 1930-luvun puolivälissä. Molemmat käsitteet ovat historiallisia asettamisen jälkeen tapahtuneita tosiasioita ne tunnistaa., Kumpaakaan vaihetta ei nimetty sellaiseksi vastaavanlaisten teosten syntyhetkellä. ”Jos Kahnweiler katsoo, Kubismi, kuten Picasso ja Braque”, kirjoitti Daniel Robbins, ”ainoa vika on alistamalla muita Cubists’ toimii jäykkyys, että rajoitettu määritelmää.”

perinteinen tulkinta ”Kubismi”, muotoiltu post facto tarkoittaa ymmärrystä teoksia Braque ja Picasso, on vaikuttanut meidän arvostusta muiden kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteilijoita., Sitä on vaikea soveltaa maalarit kuten Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay ja Henri Le Fauconnier, joiden perustavanlaatuisia eroja perinteisen Kubismi pakko Kahnweiler kysymykseen, onko soittaa heille Cubists ollenkaan. Mukaan Daniel Robbins, ”viittaa Siihen, että vain koska nämä taiteilijat kehittynyt eri tavalla tai vaihteli perinteinen kuvio, että he ansaitsivat olla taka toissijainen tai satelliitti rooli Kubismi on syvällinen virhe.,”

historia termi ”Kubismi” yleensä korostaa se, että Matisse tarkoitettu ”kuutiot” yhteydessä maalaus Braque vuonna 1908, ja että termi on julkaistu kahdesti kriitikko Louis Vauxcelles vastaavassa yhteydessä. Kuitenkin, sana ”cube” käytettiin vuonna 1906 toinen kriitikko, Louis Chassevent, viitaten ei Picasso ja Braque vaan Seuss ja Delaunay:

”M. Metzinger on mosaicist kuten M. Signac, mutta hän tuo lisää tarkkuutta leikkaus hänen kuutiot väri, joka on ilmeisesti tehty mekaanisesti ”.,

kriittinen käyttää sanaa ”kuutio” menee takaisin ainakin Toukokuuta 1901, kun Jean Béral, tarkastellaan työtä Henri Edmond Risti Indépendants Art et Littérature, kommentoi, että hän ”käyttää suuria ja neliön pointillism, antaa vaikutelman mosaiikki. Yksi jopa ihmettelee, miksi taiteilija ei ole käyttänyt kuutiot kiinteän aineen monipuolisesti värillinen: he tekevät melko revetments.”(Robert Herbert, 1968, s. 221)

termi Kubismi ei tullut yleiseen käyttöön vasta 1911, lähinnä viitaten Seuss, Gleizes, Delaunay, ja Léger., Vuonna 1911, runoilija ja kriitikko Guillaume Apollinaire hyväksytty termi puolesta-ryhmän taiteilijat on kutsuttu näyttelyyn Brysselissä Indépendants. Seuraavana vuonna, vuonna valmistautuminen Salon de la Jakso d ’ Or, Metzinger ja Gleizes kirjoitti ja julkaisi Du ”Cubisme” pyrkimys hälventää sekaannusta raivoaa ympäri sana, ja sillä on merkittävä puolustus Kubismi (joka oli aiheuttanut skandaalin jälkeen 1911 Salon des Indépendants ja 1912 Salon d ’ Automne Paris)., Selvitetään niiden tavoitteena taiteilijat, tämä työ oli ensimmäinen teoreettinen tutkielma Kubismi ja se on edelleen selkein ja ymmärrettäviä. Tulos, ei ainoastaan yhteistyötä sen kaksi kirjoittajaa, mikä näkyy keskusteluissa, joita ympyrä taiteilijoita, jotka kokoontuivat Puteaux ja Courbevoie. Se peilasi ”Passyn taiteilijoiden” asenteita, joihin kuuluivat Picabia ja Duchampin veljekset, joille luettiin osia siitä ennen julkaisua. Käsite kehittyi Du ”Cubismessa” havainnoimalla subjektia avaruuden ja ajan eri kohdista samanaikaisesti, ts., teko liikkuvat noin esine to tarttua useita peräkkäisiä kulmia sulatettu yhdeksi kuvaksi (useita näkökulmia, mobiili näkökulmasta, samanaikaisuus tai moninaisuus), on yleisesti tunnustettu laite käyttää Cubists.

1912 manifetso Du ”Cubisme”, jonka Seuss ja Gleizes seurasi vuonna 1913 Les Peintres Cubistes, kokoelma pohdintoja ja kommentteja Guillaume Apollinaire., Apollinaire oli ollut tiiviisti mukana Picasso alussa vuonna 1905, ja Braque alussa vuonna 1907, mutta antoi niin paljon huomiota taiteilijoiden kuten Seuss, Gleizes, Delaunay, Picabia, ja Duchamp.

se, että 1912 näyttely oli kuratoinut näyttää peräkkäisiä vaiheita, joiden kautta Kubismi oli kulkenut, ja että Du ”Cubisme” oli julkaistu tilaisuudessa, osoittaa, että taiteilijoiden tarkoitus tehdä työnsä ymmärrettäväksi laajalle yleisölle (art kriitikot, taiteen keräilijöitä, taidekauppiaita ja suurelle yleisölle)., Epäilemättä, koska suuri menestys näyttely, Kubismi tuli avant-garde liikkeen tunnustettu genre tai tyyli taidetta tietyn yhteisen filosofian tai tavoite.

Crystal Kubismi: 1914–1918Edit

merkittävä muutos Kubismi välillä 1914 ja 1916 oli viestii muutoksesta kohti korostaminen suuri päällekkäisiä geometrinen lentokoneita ja tasainen pinta-aktiivisuus. Tämä ryhmittely tyylejä maalaus ja kuvanveisto, erityisen merkittävä 1917 ja 1920, oli harjoiteltu useita taiteilijoita; erityisesti niitä, kanssa sopimuksen taidekauppias ja keräilijä Léonce Rosenberg., Kiristäminen sävellyksiä, selkeys ja järjestys näkyy näissä teoksissa, johti sen on tarkoitettu kriitikko Maurice Raynal kuin ’crystal’ Kubismi. Seikat ilmenevät Cubists ennen alussa World War I—kuten neljäs ulottuvuus, dynamiikkaa modernin elämän, okkultismin, ja Henri Bergsonin käsitys kesto—oli nyt vapautunut, korvattu puhtaasti muodollinen viitekehys.,

Crystal Kubismi, ja sen assosiatiivinen rappel à l ’ ordre, on yhdistetty kaltevuus—ne, jotka palveli asevoimien ja niitä, jotka jäivät siviilisektorilla—paeta todellisuutta Suuri Sota, molemmat aikana ja välittömästi sen jälkeen konfliktin. Puhdistava Kubismi vuodesta 1914 läpi 1920-luvun puolivälissä, sen yhtenäinen yhtenäisyyttä ja vapaaehtoiset rajoitukset, on linkitetty paljon laajempi ideologinen muutos kohti konservatiivisuus sekä ranskan yhteiskuntaan ja ranskalaista kulttuuria.,

Kubismi jälkeen 1918Edit

kubismin innovatiivisin kausi oli ennen vuotta 1914. Jälkeen World War I, jossa antama tuki jälleenmyyjä Léonce Rosenberg, Kubismi palasi keskeinen ongelma taiteilijoiden, ja jatkui niin siihen asti, kunnes 1920-luvun puolivälissä, kun sen avant-garde asema oli suoritettu kyseenalainen syntyminen geometrinen abstraktio ja Surrealismi Pariisissa., Monet Cubists, kuten Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes, ja Seuss, ja samalla kehittää muita tyylejä, palasi säännöllisesti Kubismi, jopa hyvin, kun 1925. Kubismi uusiutui 1920-ja 1930-luvuilla yhdysvaltalaisen Stuart Davisin ja englantilaisen Ben Nicholsonin teoksissa. Ranskassa kubismi kuitenkin taantui noin vuonna 1925. Léonce Rosenberg esillä ole vain taiteilijoiden kerrattu Kahnweiler on maanpaossa, mutta toiset myös Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin ja Severini., Vuonna 1918 Rosenberg esitteli joukon kubistisia näyttelyitä Galerie de l ’ effort Moderne-teoksessaan Pariisissa. Yritettiin Louis Vauxcelles väittää, että Kubismi oli kuollut, mutta nämä näyttelyt, sekä hyvin organisoitu Esittelee näyttelyssä 1920-Salon des Indépendants ja elvyttää Salon de la Jakso d ’ Or samana vuonna, osoitti, että se oli vielä elossa.,

orastavaa Kubismi samaan aikaan ulkonäkö noin 1917-24 yhtenäisen kehon teoreettinen kirjoittaminen Pierre Reverdy, Maurice Raynal ja Daniel-Henry Kahnweiler ja joukossa taiteilijat, joita Gris, Léger ja Gleizes. Joskus palata klassismi—kuvio toimi joko yksinomaan tai yhdessä Kubistinen työ—kokenut monet taiteilijat tänä aikana (nimeltään Uusklassismi) on yhdistetty taipumus paeta todellisuutta sodan ja myös kulttuurinen valta-asema klassisen tai latinalaisen kuva Ranskan aikana ja välittömästi sodan jälkeen., Kubismi vuoden 1918 jälkeen voidaan nähdä osana laajaa ideologista siirtymistä kohti konservatismia sekä Ranskan yhteiskunnassa että kulttuurissa. Vielä, Kubismi itse pysyi evoluution sekä sisällä elämäntyötä yksittäisten taiteilijoiden, kuten Gris ja Seuss, ja koko työtä taiteilijoiden kuten erilaisia keskenään, kuten Braque, Léger ja Gleizes. Kubismi julkisesti väiteltynä liikkeenä muuttui suhteellisen yhtenäiseksi ja määritelmälle avoimeksi. Sen teoreettinen puhtaus teki se mittari, jota vastaan niin erilaisia suuntauksia, kuten Realismi ja Naturalismi, Dada, Surrealismi ja abstraktio voisi verrata.,

Vaikutus AsiaEdit

Japani ja Kiina olivat ensimmäisiä Aasian maita vaikuttaa Kubismi. Ota yhteyttä ensin tapahtunut kautta Euroopan tekstit käännetty ja julkaistu Japanin taiteen lehdissä 1910-luvulla. 1920-luvulla, Japanilaiset ja Kiinalaiset taiteilijat, jotka opiskeli Pariisissa, esimerkiksi kirjoilla École nationale supérieure des Beaux-Arts, toi mukanaan sekä ymmärrystä modernin taiteen liikkeitä, kuten Kubismi., Merkittäviä teoksia näyttely Esittelee ominaisuuksia olivat Tetsugorō Yorozu on omakuva, jolla on Punaiset Silmät (1912) ja Fang Ganmin on Melodia Syksyllä (1934).