Modernismi

Saksassa Arnold Schönberg (1874-1951) oli pakko paeta YHDYSVALTOIHIN, kun Hitler tuli valtaan vuonna 1933, koska hänen Modernistinen atonaalinen tyyli sekä hänen Juutalainen syntyperä. Hänen suuri teoksia tältä ajalta ovat viulukonsertto, Op. 36 (1934/36), ja pianokonsertto, Op. 42 (1942). Schönberg sävelsi myös tonaalista musiikkia tällä kaudella G-duurissa (1935) ja Kamarisinfoniassa nro 2 E♭ – mollissa, Op. 38 (alkoi 1906, valmistui 1939)., Tänä aikana unkarin Modernistisen Béla Bartók (1881-1945), joka on tuotettu useita merkittäviä teoksia, kuten Musiikkia Jousille, Lyömäsoittimille ja Celesta (1936) ja Divertimento jousiorkesterille (1939), jousikvartetto Nro 5 (1934), ja Nro 6 (hänen viimeinen, 1939). Mutta hänkin lähti Yhdysvaltoihin vuonna 1940, koska Unkarissa nousi fasismi. Igor Stravinsky (1882-1971) jatkunut kirjallisesti hänen uusklassinen tyyli 1930-luvulla ja 1940-luvulla, kirjoittaminen toimii kuten Symphony of Psalms (1930), Symphony in C (1940) ja Symphony in Three Movements (1945)., Hän myös muutti yhdysvaltoihin, koska World War II. Olivier Messiaen (1908-1992), kuitenkin, palveli ranskan armeijassa sodan aikana ja oli vangittu Stalag VIII-by Saksalaiset, jossa hän koostuu hänen kuuluisa Quatuor pour la fin du temps (”Kvartetti End of Time”). Kvartetti esitettiin ensimmäisen kerran tammikuussa 1941 vankien ja vanginvartijoiden yleisölle.,

maalaus, aikana 1920-ja 1930-luvun ja Suuren Laman, modernismi oli määritelty Surrealismi, myöhään Kubismi, Bauhaus, De Stijl, Dada, saksalainen Ekspressionismi, ja Modernismin ja mestarillinen väri maalarit kuten Henri Matisse ja Pierre Bonnard sekä abstraktioita taiteilijoiden kuten Piet Mondrian ja Wassily Kandinsky, joka oli ominaista Euroopan taidekentän., Saksassa, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz ja muut politisoitunut heidän maalauksia, aavistaa tulevan World War II, kun taas Amerikassa, modernismi on nähty muodossa American Kohtaus maalaus ja sosiaalinen realismi ja alueellisuus liikkeitä, joka sisälsi sekä poliittinen ja sosiaalinen kommentaari hallitsevat taiteen maailmassa. Taiteilijat kuten Ben Shahn, Thomas Hart Benton, Grant Wood, George Tooker, John Steuart Curry, Reginald Marsh, ja toiset tuli näkyvästi., Modernismi on määritelty latinalaisen Amerikan maalarit Joaquín Torres García päässä Uruguay ja Rufino Tamayo Meksikosta, vaikka muralist liikkeen kanssa, Diego Rivera, David siqueiros teatteri, José Clemente Orozco, Pedro Nel Gómez ja Santiago Martínez Delgado, ja Symbolistista maalausta: Frida Kahlo, alkoi renessanssin taiteen alueella, jolle on ominaista vapaampi käyttö väri ja painotetaan poliittisia viestejä.

Diego Rivera on ehkä parhaiten tunnettu julkinen maailma hänen 1933 seinämaalaus, Mies Risteyksessä, aulassa RCA-Rakennus Rockefeller Center., Kun hänen suojelijana Nelson Rockefeller huomasi, että seinämaalaus mukana muotokuva Vladimir Lenin ja muut kommunistisen kuvastoa, hän ampui Rivera, ja keskeneräinen työ oli lopulta tuhoutui Rockefeller henkilökunta. Frida Kahlon teoksille on usein ominaista niiden karu kuvaus kivusta. Kahlo sai syvästi vaikutteita meksikolaisesta alkuperäiskulttuurista, mikä näkyy hänen maalaustensa kirkkaissa väreissä ja dramaattisessa symboliikassa. Kristilliset ja juutalaiset teemat on usein kuvattu myös hänen teoksessaan; hän yhdisteli klassisen uskonnollisen meksikolaisen perinteen elementtejä, jotka olivat usein verisiä ja väkivaltaisia., Frida Kahlon Symbolistiset teokset liittyvät vahvasti surrealismiin ja kirjallisuuden maagiseen realismiliikkeeseen.

Poliittinen aktivismi oli tärkeä pala David siqueiros teatteri elämän, ja usein inspiroi hänet syrjään hänen taiteellisen uransa. Hänen taiteensa oli juurtunut syvälle Meksikon vallankumoukseen. Välisenä aikana 1920-luvulta 1950-luvulle tunnetaan Meksikon Renessanssin, ja siqueiros teatteri oli aktiivinen pyrkimys luoda taidetta, joka oli kerralla Meksikon ja universaali. Nuori Jackson Pollock osallistui työpajaan ja auttoi rakentamaan paraatia varten kellukkeita.,

Aikana 1930-luvulla radikaali vasemmistolainen politiikka ominaista monet taiteilijat liitetty Surrealismi, kuten Pablo Picasso. Espanjan sisällissodan aikana 26.huhtikuuta 1937 Natsi-Saksan Luftwaffe pommitti Gernikan baskikaupunkia. Saksalaiset hyökkäsivät tukemaan Francisco Franco kaataa Baskimaan hallituksen ja espanjan Republikaanien hallitus. Pablo Picasso maalasi muraalin kokoisen Guernicansa pommi-iskun kauhujen muistoksi.,

Suuren Laman Aikana 1930-luvun, ja läpi vuoden World War II, American art oli ominaista sosiaalista realismia ja American Kohtaus maalaus, työssä Grant Wood, Edward Hopper, Ben Shahn, Thomas Hart Benton, ja monet muut. Yökyöpelit (s. 1942) on maalaus, Edward Hopper, joka kuvaa ihmistä istuu downtown diner myöhään yöllä. Se on paitsi Hopperin tunnetuin maalaus, myös yksi amerikkalaisen taiteen tunnistettavimmista., Kohtaus sai innoituksensa Greenwich Villagessa sijaitsevasta kuppilasta. Hopper alkoi maalata sitä heti Pearl Harboriin tehdyn hyökkäyksen jälkeen. Tämän tapahtuman jälkeen maassa vallitsi suuri synkkyyden tunne, maalauksessa kuvattu tunne. Urban street on tyhjä kahvilan ulkopuolella, ja sisällä yksikään kolmesta suojelijoita on ilmeisesti näköinen tai puhu muille, mutta sen sijaan on menetetty omia ajatuksia. Tämä modernin kaupunkielämän kuvaaminen tyhjänä tai yksinäisenä on yleinen teema koko Hopperin työn ajan.

American Gothic on Grant Woodin maalaus vuodelta 1930., Kuvaajana hanko-tilalla maanviljelijä ja nuoremman naisen edessä talon Puuseppä Goottilainen tyyli, se on yksi kaikkein tuttuja kuvia 20-luvun American art. Taidekriitikoilla oli maalauksesta suotuisat mielipiteet; Gertrude Stein ja Christopher Morley olettivat maalauksen olevan satiiria maaseudun pikkukaupunkielämästä., Se oli siis nähdä osana trendi kohti yhä kriittinen kuvauksia maaseudun Amerikassa, pitkin riviä Sherwood Andersonin 1919 Winesburg, Ohio, Sinclair Lewis 1920 Main Street, ja Carl Van Vechten on Tatuoitu Kreivitär kirjallisuudessa. Kuitenkin, kun alkaa Lama, maalaus tuli nähtävä esitys luja American pioneeri henkeä.

tilanne taiteilijat Euroopassa 1930-luvulla heikentynyt nopeasti kuin Natsit valtaan Saksassa ja koko Itä-Euroopassa lisääntynyt., Degeneroitunut taide oli termi hyväksyttiin natsihallinnon Saksassa lähes kaikki moderni taide. Tällainen taide kiellettiin sillä perusteella, että se oli luonteeltaan epäsaksalaista tai juutalaista Bolsevistia, ja rappiotaiteilijoiksi tunnistetut joutuivat sanktioiden kohteeksi. Näitä olivat erotettiin opetustehtävissä, on kielletty näytteille tai myydä taidetta, ja joissakin tapauksissa se on kiellettyä tuottaa taidetta kokonaan. Rappiotaide oli myös natsien Münchenissä vuonna 1937 pystyttämän näyttelyn nimi., Ilmasto muuttui niin vihamieliseksi modernismiin ja abstraktioon liittyviä taiteilijoita ja taidetta kohtaan, että monet lähtivät Amerikkaan. Saksalainen taiteilija Max Beckmann ja kymmenet muut pakenivat Euroopasta New Yorkiin. New Yorkissa uuden sukupolven nuorten ja jännittävä Modernistisen maalarit johti Arshile Gorky, Willem de Kooning, ja toiset olivat vain alkaa tulla ikää.

Arshile Gorky muotokuva henkilöstä, joka saattaa olla Willem de Kooning on esimerkki kehityksestä abstrakti ekspressionismi asiayhteydestä kuva maalaus, kubismi ja surrealismi. Yhdessä ystäviensä de Kooningin ja John D., Graham, Gorky loi biomorfisesti muotoiltuja ja abstrakteja figuratiivisia sävellyksiä, jotka 1940-luvulle tultaessa kehittyivät täysin abstrakteiksi maalauksiksi. Gorkyn työ tuntuu olevan muistin, tunteiden ja muodon huolellinen analysointi, jossa käytetään linjaa ja väriä tunteen ja luonnon ilmaisemiseen.