Musical vaihtelua, perus musiikin tekniikka koostuu muuttuvat musiikin melodisesti, harmonisesti, tai contrapuntally. Yksinkertaisin variaatiotyyppi on variaatiosarja. Tässä muodossa koostumus, kaksi tai useampia osia perustuvat sama musiikillinen materiaali, joka on käsitelty eri variational tekniikoita kussakin osiossa.,
Renessanssin laulumusiikki oli kaksi pääasiallista vaihtelua tekniikoita: kontrapunktinen vaihtelut seuraavat säkeistöjen katastrofaalisia lauluja; ja sarjaa muunnelmia yli yhden, usein varsin pitkiä, säätiö ääni massa tai motetti., Instrumentaalimusiikissa alkoi esiintyä aivan toisenlaista vaihtelua, jolla oli suuri merkitys aikakausien seuraamisen kannalta. Jotkut varhaisimmista säilyneistä instrumentaalimusiikkia koostuu tansseja, usein sarjaa kaksi, toinen perustuu sama melodia kuin ensimmäinen, mutta eri tempo ja metriä.
1600-luvun alussa, ensimmäisen vuoden Barokin ajan säveltäjien tuli yhä ihastunut rakentaminen toimii yli lyhyt, lakkaamatta toistuva melodinen luvut alin ääni pala., Säveltäjät tällä kertaa tuli enemmän ja enemmän puoleensa piirtyy rikas, kukkainen, ilmeikäs melodinen linjat niin bassot. Variaatiot bassosta olivat barokkikauden suosituin ja tärkein muunnelmatyyppi, mutta säveltäjät jatkoivat myös muunlaisten kirjoittamista. J. S. Bachin monumentaalinen Goldberg-Muunnelmat pitkiä teema (16 + 16 toimenpiteet) jälkeen 30 muunnelmia ennen paluuta yksinkertainen reprise alkuperäisen ilmaa. Muunnelmissa käytetään monenlaisia eri metrejä ja tempoja., Tätä sävellystä pidetään yleisesti yhtenä figural-contrapuntal-muunnelman todellisista muistomerkeistä.
kaikkien variaatiotyyppien yhteinen piirre on staattisen rakenteen Elementti, harmonisesti ja tonaalisesti. Melodia, basso kuvio, tai harmoninen sekvenssi on todettu, sitten toistetaan, aina sama avain tai tilassa, yleensä sama pituus ja sama lause ja harmoninen ääriviivat. Erilaisia ja huipentuma saavutetaan kontrastia määrä ääniä ja rakenne, jonka rikkaus ja monimutkaisuus melodinen kuviointi, joskus muutokset metri ja tempo., 1700-luvun puolivälissä musiikillisessa rakenteessa tapahtui suuri konseptin muutos. Säveltäjien tuli yhä huolissaan harmoninen ja tonaalinen tavoitteellisuus. Koostumuksen tulisi alkaa ja päättyä samaan tonaalisuuteen eli avaimeen. Vielä tärkeämpää on, että muut avaimet järjestettiin hierarkiassa niiden keskinäisen suhteen lujuuden mukaan. Koostumuksen tulisi siirtyä alkuperäisestä eli tonic-avaimesta sarjan avaimien kautta., Tuloksena tunne tonaalisen liikkeen antaa suuntaan ja työntövoima eteenpäin pala, kunnes se lopulta saavuttaa määräävän markkina-avain (viides yläpuolella tonic ja tonaliteetti, jolla on vahvin, useimmat pakonomainen suhde tonic), jossa se asuu jonkin aikaa ennen kuin se lopulta menee takaisin ”kotiin” tonic.
Muunnelmia sooloinstrumenteille edelleen kirjoitettu; tuttuja esimerkkejä ovat Felix Mendelssohnin Muunnelmia serieuses ja Ludwig van Beethovenin Vuoksi Muunnelmia. Mutta kaksi tärkeintä uusia suuntia vaihtelu Klassinen-Romanttinen kausi oli ensimmäinen, kohti mitä voi olla paras kutsutaan ”kokonaisuus vaihtelua,” muunnelmia hyödyntää yksi liikkeen multimovement jaosto tai orkesterin työtä; ja toinen, kohti vapaa muunnelma, jossa teemaa käsitellään paljon vapaampaa tavalla kuin ennen.,
Joseph Haydn oli ensimmäinen merkittävä hahmo kirjoittaa lukuisia, onnistunut, ja tunnettuja esimerkkejä ensemble muunnelmia. Tapauksissa esiintyä hänen Sonaatti Viululle ja Pianolle C-Duuri ja lopullisen liikkeen hänen Hornsignal Sinfonia D-duuri. W. A. Mozartin ensemble-muunnelmat ovat yleensä melodisia variaatioita. Esimerkkejä esiintyy Sonaatissa F-duurissa viululle ja pianolle sekä Klarinettikvintetossa. Franz Schubert käytti hänen laulu ”Die Forelle” (”Taimen”) perustana melodisia muunnelmia hänen Piano Quintet A-Duuri (Trout Quintet).,
Mutta kaksi säveltäjät aikana, joka yleisimmin käytetty vaihtelua tekniikoita ja mukautettu heitä eniten onnistuneesti, joskus ristiriitaisia vaatimuksia musiikillinen tyyli heidän päivä oli Beethoven ja Johannes Brahms. Yhdeksännen sinfonian viimeinen liike kuvaa Beethovenin omaperäisyyttä ja vapautta variaatiomuodon käsittelyssä. Yksi hänen hienoimpia muunnelmia ovat Kolmannen Sinfonian (Eroica), Piano Sonaatti C-Molli, Opus 111, ja jousikvartetto A-Molli, Opus 132. Brahms käsittelee variaatiomuotoja retrospektiivisemmin., Vaikka teema on hyvin vaihteleva, hän yleensä säilyttää sen perusrakenteen.
hyvin myöhään 19. vuosisadan ja ensimmäisellä puoliskolla 20-luvulla näki joitakin lisäyksiä vaihtelu repertory, mutta lisäksi tekniikka vapaa vaihtelu, on kehittänyt mitään silmiinpistävää uusi tekniikka tai tekniikoita. Vapaa vaihtelu ylläpitää melodinen suhdetta teema ja muunnelmia kehittämällä pieni motiivit teemasta tai muuttaa itse teema, jonka rytminen tai muita muutoksia., Mutta yksi suuri innovaatio tekniikka vaihtelu on tänä aikana kehittynyt teoksia Arnold Schönberg ja säveltäjiä, jotka opiskelivat tai olivat tekemisissä hänen kanssaan. Heidän tärkein panos on 12-sävy, tai sarja, tekniikka, joka perustuu käsitteeseen, että 12-sävy rivi (tietty tilaus 12 sävyt kromaattinen asteikko) muodostaa koko perustan organisaation koostumus., Tämä alkuperäinen rivi sävyjä voi näkyä alkuperäinen piki tai soveltaa muita piki; se voi olla ylösalaisin (toistaa ylösalaisin, nouseva välein muuttunut laskeva niistä ja päinvastoin) tai esittää taaksepäin; sitä voidaan käyttää luoda melodioita tai harmonioita tai molempien yhdistelmiä; se voi olla hajanainen. Mitä tahansa tällä tekniikalla kirjoitettua kappaletta voidaan pitää jatkuvana variaatiosarjana 12-sävelrivillä.
esiintyjät sekä säveltäjät tarjoavat musiikillista vaihtelua., Barokin aikana perus laulaa taito oli kyky ornamentti ja kirjoa melodia, voit lisätä loistava ja ilmeikäs lukuja, toimii, ja trillit virittää hahmotteli säveltäjä. Esiintyjät katsottiin niin paljon heidän taito koristeena kuin kauneus hänen äänensä, ja jokainen esiintyjä pyrki tuomaan henkilökohtainen tyyli hänen kaunistus., Suosituin laulu-muodossa myöhään Barokki, da capo aria, on ensimmäinen kohta, toinen kohta vastakkaisia melodia ja joskus avain ja tempo, sitten tarkka toistaminen ensimmäisen osan, joka tarjosi esitellä laulajan kyky kehittää. Jazz on toinen esitysvaihtelua korostava tyyli. Nero suurin jazz-muusikot näkyy heidän teknistä taitoa ja mielikuvitusta maku tuo hyvin henkilökohtainen tyyli vaihtelua, mitä ne ovat suorittamalla.,
musiikki tiettyjen ei-länsimaisissa kulttuureissa käyttää variational tekniikoita, jotka ovat usein erilaisia ja enemmän orgaanista kuin ne, Länsi-musiikkia.
taidetta, musiikkia etelä-Intiassa, esimerkiksi, on rakennettu käsite merkkijono kappaletta, kukin muunnelma tietty ”teema.”Yhdessä he tekevät täydellisen musiikillisen rakenteen. ”Teema” tässä tapauksessa on raga. Käsitteellisesti monimutkaisempia kuin teema Länsi-musiikkia, raga koostuu tietyn mittakaavassa malli, eri melodisia kaavoja, ja melodinen suhteita ja palasia ominaisia tämän raga.,
Indonesian gamelan (orchestra) musiikissa esiintyy hieman erilainen käsite monitasoisesta vaihtelusta. Vaihtelut eivät ole peräkkäisiä, mutta ovat samanaikaisesti tiettyjen jäsenten orkesteri improvisoi omia muunnelmia samaan aikaan samassa vireessä. Tämä heterofoniaksi kutsuttu tekniikka johtaa erittäin monimutkaiseen staattiseen variaatiokäsitykseen, joka on pystysuunnassa järjestetty äänikerroksiksi.