Paras 2017: Meidän Top 20-Näyttelyt Eri puolilla yhdysvaltoja

Tänä vuonna, meidän suosikki osoittaa, yhdysvalloissa olivat erityisen omituinen. Tällä listalla ei ole montaa blockbuster-nimeä, vaan useimmat näistä näyttelyistä tutkivat harkitusti teemaa tai esittelevät menneen ajan unohdetun taiteilijan. Eri museot, galleriat, ja tilat esillä täällä span Bay Area Boston (meillä on erilliset luettelot Brooklyn, New York City, Los Angeles)., Meidän top valintoja, päätimme korostaa kolmea pidemmän aikavälin hankkeita ja sarja, joka teki meihin vaikutuksen syvyys niiden tutkimus-ja kunnianhimo sekä niiden soveltamisalaa. Kun on niin paljon esityksiä tulossa ja menossa, on virkistävää nähdä järjestöjen ja museoiden sitoutuvan yhteen ideaan tai teemaan pitkiksi ajoiksi.,

Tie Vähemmän Matkusti tällä John Michael Kohler Arts Center

Koko 2017

John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) juhli 50-vuotista taivaltaan vuosi-pitkä kierto sen kokoelma taidetta ympäristöissä, alkaen glitter-koristeltu koti Loy Herder (aka ”Rhinestone Cowboy”) Fred Smithin betoni ja lasi veistoksia ihmisiä ja eläimiä. Monet näistä teoksista ovat täynnä taidetta ympäristöissä, kuten Emery Blagdon on ”Parantava Kone” rekonstruoitu maaseudun Nebraska, jossa kännykkää rautalankaa ja alumiini tarkoituksena on valjastaa Maapallon energiaa., Jotta nähdä niin paljon esillä gallerioissa kerralla oli jotain erityistä, ja juhli miten JMKAC on ollut johtava tunnustaa arvo säästää taiteilija ympäristöissä, ja ottaen huomioon ne kuluessa suurempi history of American art. – Allison Meier

2. Mahdollisuus.,4: Lotus Huolimatta Suolla New Orleans

18. marraskuuta 2017–15. helmikuuta 2018.

neljäs iterointia tämän kaupungin laajuinen näyttely sisältää teoksia 73 taiteilijat, jotka ovat perustuu ensisijaisesti yhdysvalloissa, Karibialla, latinalaisessa Amerikassa ja Euroopassa. Järjestämä kuraattori Trevor Schoomaker, Mahdollisuus 4 on levinnyt yli 17 paikat, kuten kaiken taiteen-ja jazz-museot antikvariaatti ja mainostaulut, ja mukana on yli 100-satelliitti näyttelyitä., Kun laitoskohtaiset taideteoksia, kuten Radcliffe Bailey on runollinen ”Alus” siroteltu Crescent park ovat erityisesti korostaa, ei ole olemassa yhtä työtä triennaali, joka varastaa show — ainakaan vielä: edelleen tulla on Kara Walkerin ”Kataswof Karavan”, joka saa ensi-iltansa aikana sulkemisen viikolla helmikuussa. – Alpesh Patel

3. Horisontissa: Nykyajan Kuuban Taidetta Jorge M., Pérez keräyspisteeseen, kun Perez Art Museum Miami

9. kesäkuuta 2019–8. huhtikuuta 2018

Sisäinen Maisemia, ensimmäinen iteraatio moniosaisia Horisontissa, keskittyy täynnä motiivi Kuuban historiallinen ja esteettinen kosmologia, horisontti, ja erityisesti miten se liittyy kehon., Curation on älykkäästi laaja; näytä käsittää monet rekisterit diaspora ja maanpaossa, että runko Kuuban kokemus, jossa teoksia esillä taiteilijoiden syntyi Miamissa, taiteilijat syntynyt saarella ja asuu siellä, kuten Yoan Capote, jotka sijaitsevat muualla kuin New York, ja kanoninen Kuuban syntynyt, Miami-pohjainen jättiläisiä kuten José Bedia ja Verinen. Syvästi monimutkainen suhde veteen ja horisontti on mukana monimutkainen, mielikuvia, ja koskaan pelkistävä tavoin., —Laila Pedro

Puhe/Toimii Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania

13. syyskuuta–23. joulukuuta

Mitä kokeellinen musta runous on tehdä nykytaidetta? Kaikki, ja tämä meg onlin järjestämä show, teki jutun helposti., Joskus tietoisesti läpinäkymätön, toisinaan erittäin helposti, Onli pystyi luomaan osoittavat, että sallittu toimii nähdyksi omilla ehdoillaan, kun taas veistämällä ulos tilaa, joka väitti, keskeisyys puheen ja sanojen työn näiden taiteilijoiden. Myös Kameelah Janan Rasheed on runollinen seinä asennukset olivat emotionaalisesti mukaansatempaava, miten he näyttivät jäljittelevät usein esoteerinen malleja kielen ja ajattelun. – Hrag Vartanian

5., Vaarallinen Nainen: Subversion ja Surrealismin Taiteen Honoré Sharrer Columbus Museum of Art (CMA)

10 helmikuu–Toukokuu 21,

American Surrealistisen Honoré Sharrer haalistunut julkisuudesta alussa uransa varjoon vallitseva trendi Abstrakti Ekspressionismi ja pakko siirtyä Kanadaan 1950-luvun puolivälissä, koska hänen suorasanainen Kommunistisen uskomuksia., Vaarallinen Nainen: Subversion ja Surrealismin Taiteen Honoré Sharrer Columbus Museum of Art (CMA) on ensimmäinen tutkimus, koska puolivälissä 20-luvulla taiteilijan teoksia, joista monet ovat lainassa hänen estate, ja esittelee pitkälti uncelebrated voimanpesä useita tyylejä, kuten Rockwell-herra kuvauksia jokapäiväinen American life ja hämmentävää, naisellinen Surrealistinen muotokuva. Luotto on, koska CMA koota merkittävä näyttely kiehtova taiteilija ansaitsee syvempää harkintaa. Saara Rose Sharp

6., Walker Evans San Francisco Museum of Modern Artissa (SFMOMA)

30. syyskuuta 2017–helmikuu 4, 2018

ajatus, että kansankielinen — suosittu, hyödyllisiä, unfancy — voisi olla paikka valtakunnassa fine art varmasti vaikutti ristiriita, ennen kuin Walker Evans., SFMOMAN massiivinen retrospektiivi kuitenkin paljastaa, että tämä erikoisen amerikkalainen ilmiö ei ole lainkaan ristiriitainen. Et koskaan saa Evansia järjestämään valoa juuri niin, tai vääntämään sävellystä dramaattisen vaikutuksen vuoksi. Tällaiset laitteet näyttävät suorastaan pikkunäppärä jälkeen ottaen yksinkertainen, unfussy, mutta elävä ja puhuva ruumis työtä, että voisi olla visuaalinen sanasto unglamorous, joskus tuhoisia totuuksia American Century. Esimerkiksi hänen muotokuvansa vaikuttavat lähes raivostuttavan taidottomilta: paljastamattomilta, oli Valaistus mikä tahansa, meh-sävellykseltä., Kuitenkin jokainen aihe tarjosi omia runsaasti materiaalia liittäessään ole vain olosuhde, vaan tunne-elämän, jotka johtuvat siitä, että seikka: puristi leuka ja varoa silmät, hyvin pukeutunut mies metrossa, kaivosmies pelttarin, tai ehkä silmäniskuja, takaapäin mustuneet posket. Lopussa tänä vuonna erityisesti, kun monet meistä tuntevat enemmän hämmentynyt kuin koskaan kysymyksiin keitä me olemme, keitä olemme, ja joka meidän saattaa olla, näyttää kuin tämä muistuttaa meitä siitä, että vastaukset olivat koskaan helppoa, ja se on välttämätöntä, että me etsimme. – Larissa Archer

7., Noin Kasvot Creative Alliance klo Patterson

10 joulukuu 2016–tammikuu 28, 2017

Kun Amy Sherald oli valittu maali virallinen Presidentin Muotokuva Entinen Ensimmäinen Nainen Michelle Obama National Portrait Gallery — ensimmäinen Afrikkalainen-Amerikkalainen nainen saada tämän kunnian — hän tuli yksilöllisesti valmis muuttaa taiteen historiaa hallitsee valkoinen mies taiteilijoita., Ennen iso ilmoitus, Sherald, taidemaalari unenomainen muotokuvia, jotka viittaavat Barkley Hendricks ja Kerry James Marshall, oli asettunut muiden taiteilijoiden kanssa etukäteen esityslistan monimuotoisuutta ja osallisuutta. Ryhmän näyttely, Noin Kasvot, Baltimore on Luova Liitto Tärkeimmät Galleria varustellun neljä taiteilijaa väri, joka, kuten Sherald, kuvaavat valta musta aiheita, jotka henkivät käsin kosketeltava tunne virasto. Ohjelmassa esiteltiin Rozealin Japanilaishenkisiä graafisia kääröjä, Tim Okamuran painterly realismia ja Ebony G., Pattersonin barokkityyliset kuitupohjaiset seinäinstallaatiot juhlivat jamaikalaista tanssikulttuuria. Kanssa Sherald on romanttinen luvut keskustassa, Noin Kasvot tutkittu henkilökuviin, sillä se on tehokas työkalu envisioning kattavampi ja aito-Amerikassa, yksi luotu erilaisia tekijät ja vailla näennäistä ja eksotiikkaa. Yhdessä nämä muotokuvia kohti tulevaa taiteen historiallinen tykki, jossa musta kasvot ja luvut ovat pikemminkin sääntö kuin poikkeus. – Cara Ober

8., DUOX4Odell on: Tiedät, Jos Kuulut, jonka Wickerham & Lomax

31. Maaliskuuta – 28. huhtikuuta

Daniel Wickerham ja Malcolm Lomax, joka tunnetaan myös yhteisöllisesti kuin DUOX, on tehnyt teatteri, multi-media laitokset, jotka käyttävät digitaalisen kollaasi, animaatio, interaktiivinen video, ja web-suunnittelu posit queer-keskitetty kertomuksia vuodesta 2009., Baltimore on toinen iteraatio Valon Kaupunki, citywide taiteen ja teknologian festivaali, duo valittiin tutkia Odell on historiallinen tanssi klubi, joka oli olemassa vuosina 1976 – ’92 North Avenue ja toimi yksinoikeudella kulttuurinen keskus Afrikkalainen Amerikan yhteisö. Käytyään tyhjentävää tutkimusta ja haastatteluja, pikemminkin kuin yrittää jäljitellä tanssilava, koska se oli, Wickerham & Lomax visioi kollektiivista muistia kuin se tällä hetkellä on olemassa: myyttinen, disco-laden ole., Tuloksena oli kunnianhimoinen digitaalinen leikkikenttä, jossa roikkuvat diskopallot, elämää suuremmat leikatut näytöt, jotka kuvaavat 1970-luvun tyylisiä siluetteja, musiikkia ja dokumenttityylisiä videohaastatteluja. Radikaali poikkeaminen lineaarinen tai historiallista tarinankerrontaa, Tiedät, Jos Kuulut kiinni ydin legendaarinen paikka ja aika Baltimoressa historian läpi vihlova väri ja maksimaalinen muotoilu innoittamana muoti. – CO

9., Vermeer ja Päälliköiden Genren Maalaus: Inspiraatiota ja Kilpailu National Gallery of Art, Washington, DC

22. lokakuuta 2017–tammikuu 21, 2018

asettamalla avain toimii Johannes Vermeer joukossa aikalaiset — kuten Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, ja Gabriel Metsu — tämä näyttely valaisee vuorovaikutusta ja kilpailua johtava taiteilijoiden kulta hollannin maalaus., Tunnistamme yhteisiä teemoja, sävellyksiä, rekvisiittaa ja pukuja — todisteena siitä, että jopa päivän innovatiivisimmat maalarit olivat valppaina sen suhteen, mitä heidän toverinsa tekivät. Vermeer dominoi, mutta kaikkien mukana olleiden taiteilijoiden yksilöllisyys on selvä. Emmekä enää koskaan katso 1600-luvun hollantilaista maalausta samalla tavalla. – Karen Wilkin

1o., Silmä Hedelmä: Art of Franklin Williams Art Museum of Sonoma County

13. Toukokuuta–3. syyskuuta

Franklin Williams oli ollut yksi enemmän arcane esimerkkejä unclassifiable Bay Area taiteilijoita 20.vuosisadan lopulla. Vuonna 2017 Eye Fruit muutti kaiken., Tässä esityksessä tarjotaan ensimmäinen-ja toistaiseksi ainoa retrospektiivinen Williams on massiivinen ura, käyttöön taiteen maailma valtava lahjakkuus, jonka työ on hyvin saatu aito itseilmaisu. Se ei ole ihme, että Williams on art on sittemmin osoittanut, LA klo Parker-Galleriassa on parhaillaan esillä kautta 22 joulukuu New Yorkin Karma Galleria, ja tulee olemaan esillä Whitney Museum of American Art lähitulevaisuudessa., Silmä Hedelmiä yksin, kuitenkin, taitavasti osoitti, mitä oli varattuna taiteen katsojia kuin toiset ottavat tehtäväkseen kattavasti tutkimalla jäljittelemätön, mystinen ja kiehtova taiteen Franklin Williams., —Clayton Schuster

Vuoden Nainen Nyt + On

Koko 2017

Yksi Boston kohokohdista tänä vuonna ei näytä tarkalleen, mutta useita julkisen taiteen hankkeita (plus yksi sisäuima-näyttely) koonnut voittoa tavoittelematon julkisen taiteen kuraattori/tuottaja Nyt + On., Yleisen osaston Vuoden Nainen, ja tehtävän, joka kuului ”nosto yhteisön ääniä, ja tutkia valtaa naisten joustavuutta ja luovuutta,” Nyt + On tilannut kaksi suurta seinämaalaus hankkeita; multimedia storytelling-hanke merikontissa; ja galleria näyttely laser-keskittynyt naisten taiteilijoita ”kiivaasti sitoutunut ei-perinteisiin, yhteistyöhön taiteellisia käytäntöjä.,”Sarjan mukana teoksia paikallisten taiteilijoiden Elisa Hamilton, Silvia López Chavez, Rania Matar, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz, ja Safarani Sisaret (Farzaneh ja Bahareh Safarani), sekä Detroit-pohjainen Ann Lewis, joka teki yhteistyötä asukkaiden paikallinen paluu laitokseen vangittuna naisia. Lukuun ottamatta Ann Lewis, kaikki taiteilijat olivat paikallisia, ja yli puolet oli naisia väri — niukka yhdistelmä monia Boston toivelistoja, mukaan lukien omani, korkean profiilin yritykset. – Heather Kapplow

12., Zhang Peili: Tallentaa, Toistaa, Art Institute of Chicago

30. Maaliskuuta–9. heinäkuuta.

löysin itseni kikattaa lähes jokainen video toimi tässä näyttelyssä, YHDYSVALTOJEN ensimmäinen museo retrospektiivi Zhang Peili. Tunnetaan Kiinan ensimmäinen video taiteilija, Peili loistaa hänen ironinen vastauksia Kiinan valtion media -, tuotettu sekä propagandaa ja viihdettä., Tämä mielenkiintoinen tutkimus hänen työtään vuosina 1988-2012, kuratoinut Orianna Cacchione, keskittyi hänen affiniteetti toistoa kuin tehokas työkalu, järkyttää, mitä on tyypillisesti nähnyt Kiinan televisio, mistä kulttuurivallankumous-aikakauden elokuvia päivittäin lukemia uutisia lähetystoiminnan. Draama on rehashed kuten komedia, totuus vähitellen muuntautuu osaksi jauhamaan — mikä on todellisuus tulee tutkimaton, mutta enenevissä määrin kysymys. —Claire Voon

R. I. S.-E.,: Mikään ei ole Luonnollista Reed College

11. elokuuta–1. lokakuuta

Mikään ei ole Luonnollinen järjestettiin Reed College Alkuperäiskansojen taiteilija Demian DinéYazhi’, kuraattori ja Johtaja Cooley Art Gallery Stephanie Snyderin, ja Alkuperäiskansojen taiteen kollektiivinen R. I. S.-E. (Radikaali Alkuperäiskansojen Survivance ja Empowerment). Näyttely, joka oli osa Lähentyvät 45 Portlandissa, Oregonissa, vierailla on käytössään seuraavat kaksi asennustyöt, yksi rannoilla sivujoki vuonna Reed Canyon, ja yksi historiallisessa ylioppilaskunnan., Ulkouima-asennus, luoma art collective Talvella Laskea, otsikolla ”Mikään ei ole Luonnollista”, on uskomattoman liikuttava työ, epätasa-käsite väkivallan luonnon, naisiin kohdistuvaa väkivaltaa, ja väkivalta Alkuperäiskansojen elimissä. Työn Postcommodity, ”Gallup Motel Teurastamalla,” valaistu riidanalaisen luonto maisema Gallup, New Mexico kuin commodified tilaa — realiteetit, että matkailu ja jäänteitä vanhasta Route 66 edelleen läsnä, ja että sen identiteetin Alkuperäiskansojen alueella on usein ghettoized. – Erin Joyce

14.,: Phantom Revenant klo Bemis Center for Contemporary Arts

2. helmikuuta–huhtikuu 29, 2017

osana yksityisnäyttely, sukupuolesta poikkeavan taiteilijana Cassils esitetty kaksi laitosta, live solo suorituskyky ja, ensimmäistä kertaa, osallistava tapahtuma — jotka kaikki liittyvät radikaali mahdottomuus edustavat väkivaltaa vastaan LGBTQI+ aiheita., Niiden eponymously nimetty suorituskykyä mukana taiteilija lävistys 2 000 punnan estää savi pimeässä huoneessa. Tuloksena esine oli ruskea ja lopulta olisi tullut keskipiste osallistava työ, joka on mukana taiteilija (auttaa ystäviä ja liittolaisia) työntää amorfinen rakenne noin strategisesti valittu sivustoja downtown, Omaha, merkintä väkivaltaa sekä juhla, kuten sijainti ensimmäinen pride-paraati. Lisäksi näyttelyn pohjakosketus ”flyover countryn” yhteydessä oli Queer Omaha-arkistojen integrointi näyttelyyn., – Ap

15. Roger Brown: Estate Maalauksia Kavi Gupta

5. Toukokuuta–24. kesäkuuta

Klo Kavi Gupta-galleriassa Chicagossa, retrospektiivinen pariksi Roger Brown: Estate Maalauksia, valikoima maalauksia ja veistoksia uraauurtava Imagist taiteilija, Kerätä tuli aivan luonnollista minulle, sarja rekonstruoida kokoonpanokohtien esineitä Brownin henkilökohtainen kokoelmat kotoaan La Conchita, Kaliforniassa., Ruskea oli ahkera keräilijä outsider-taide ja kulttuuri-pienpainatteet, ja eklektinen tableaux toisessa kerroksessa osoitteessa Kavi Gupta valaistu hänen leikkisä ja sarjakuvamainen maalauksia ensimmäisenä. Että Brown päätti ympäröidä itsensä niin sekoita esineitä viittaa siihen, että hän myönsi, ”hieno” ja ”folk” taiteen kuuluvan samaan kokonaisuuteen. Lisäksi hän litteä tavallista eroja luomalla ”collaborative” sävellyksiä, jossa oman maalauksia toimi taustat sarjaa löytynyt keramiikka., Kavi Guptan näyttelyt tarjosivat paitsi vakuuttavan katsauksen kyseiseen teokseen, myös kävijöille mahdollisuuden tutkia omia ennakkoluulojaan taiteellisesta tekijyydestä. – SRS

16. ”E” On Norsuja: N Etsauksia Edward Gorey Massachusetts College of Art and Design (MASSART)

9. tammikuuta–7. helmikuuta.

Joitakin parhaista osoittaa, vuonna 2017 tuli ihmeellinen arkisto toimielinten on pääsy, varsinkin kun he ovat valmiita kaivaa hämähäkinverkko kulmat ne arkistot. Yksi näistä ohjelmista oli E On Norsuja: N Etsauksia Edward Gorey, omituinen katso Gorey on myöhään-in-elämän pakkomielle norsuja Massachusetts College of Art., Juhla Gorey on arvoituksellinen (ja selvästi queer) tapa olla maailmassa, se on myös mukava nähdä mestari taiteilija, aktiivisesti (”riemuiten”, sanoo kuraattori James A. Edwards,) valitsemalla yhteisön college noviisi vaiheessa urallaan, kun kansainvälinen kultti sankari, hän olisi voinut helposti lepää laakereillaan. —HK

17., Nick Cave: Kunnes MASS MoCA

lokakuu 15, 2016–syyskuuta 4, 2017

Ennen kuin voi olla esillä mitään Nick Cave on allekirjoitus ”Soundsuits,”mutta se ei estänyt sitä olemasta yksi enemmän muistettavaa osoittaa vuoden. Valtavan Varastotilan täyttäneen massiivisen installaation hallitsema näyttely oli kuin vaihtoehtoinen universumi., Se oli hieman hämmentävää retkikunta, kävely läpi värikäs ”tuuli lipat” kiivetä kirkkaan keltainen tikkaat saada lähikuva näkymä jättiläinen pilvi kattokruunut, kerätään nurmikko koristeet, ja erilaisia sisustuksen suhteen. Kun vetoamalla sellainen lapsenomainen ihme, Kunnes myös toi meidät takaisin alas todellisuuteen, jossa toistuvat viittaukset leviävä Amerikkalainen rasismi, erityisesti ongelmia, ase väkivaltaa ja nuori musta mies kuoli poliisin. Vaikka pää olisi kirjaimellisesti pilvissä, ei niitä surkeita nurmikonjalkaisia pääse pakoon. – Elena Goukassian

18., Sunrise, Sunset at Emerson Dorsch

30. marraskuuta 2017–19. tammikuuta 2018.

Tämän show ’ n nimi on peräisin Edwidge Danticat tarina on sama nimi. Julkaistu New Yorker samalla viikolla, kun Hirmumyrsky Irma — joka jonkin aikaa oli tuomittu löi Miami suoraan — teki landfall yhdysvalloissa, se on tarina siitä, perhesuhteiden, taistelu kommunikoida niiden välillä, että on tärkeää oppia ymmärtämään toisiaan, kun elämä on ohikiitävä., Aseta Little Haiti — aivan kuten tarina — näyttelyn 15 taiteilijaa käsitellä näitä teemoja omalla tavallaan, osoittaa, miten taide voi varovasti lieventää viestejä siitä, kuolleisuuden, muistin, ja perhe. Kuraattori Tyler Emerson-Dorsch on tehnyt erinomaista työtä ryhmitellessään tällaisia vaihtelevia paloja; jokainen työ tekee hellästi tilaa lähimmälle, ikään kuin dialogissa. – Monica Uszerowicz

19. Eric N., Mack: Vogue Kankaat klo Albright-Knox Art Gallery

18. helmikuuta–18. kesäkuuta

Kirjoittaminen minun suosikki työtä tässä yhden huoneen näyttely, ”Willow sisällä Muodossa Proosaa” (2016)Sanoin , että se ”kiteyttää paras Mack on kykyjä tehdä jotain näyttää samanaikaisesti digitaalinen ja analoginen, kun taas harjoittaa runoutta materiaali ja rajoitukset edustus.,”Se kyky muuttaa osamittaisia materiaaleja on osa Mackin taiteen taikaa. Hän hengittää elämää vaivattomasti (tai ainakin siltä näyttää) repaleisiin, hataroihin ja jopa haikeisiin muotoihin. – HV

20., Ken Gonzales-Päivä: Shadowlands Minnesota Museum of American Art

19. tammikuuta–16. huhtikuuta

Ken Gonzales-Päivä on Shadowlands, kuraattori Christopher Atkins, tutkia historiallisia tapauksia lynkkaus, ja miten se perintö racialized väkivallan vaikutuksia meidän nykyhetkessä., Hänen tuhoisa Poistetaan Lynkkaus-sarja manipuloi historiallisia valokuvia lynkkaukset niin, että uhri ei voi nähdä, minimoida vahinkoa uudelleen traumatizing yhteisöjä, jotka saattavat tarkastella tätä työtä, ja myös piirustus keskittyä kohti syyllistyneet väkivaltainen rasismi. Hänen Etsimässä Kalifornian Roikkua Puita ja Run-Up-sarjan entisestään kriittisesti kytkeytyy historian rasismia yhdysvalloissa, ja jatkuva uhka musta ja ruskea elinten tässä maassa., Viskeraalista kuvat ja provosoiva käyttää kerronnan ja teatteri elementtejä, Gonzales-Päivä aiheuttamia mielikuvia tutkimus maamme on ruma menneisyys ja nykyinen ahdinko. —Sheila Regan

John Dunkley: Ei Päivä eikä Yö Perez Art Museum Miami

26. Toukokuuta 2017–tammikuu 14, 2018

itseoppinut taiteilijan ensimmäinen yksityisnäyttely ulkopuolella Jamaika — ja hänen ensimmäinen 1970-luvulta lähtien — on upea show, ja on osuvasti nimetty yksi, liian. Dunkley maalaukset herättävät sekä hämärä hämärä ja vehreä värit päivä, rehevä surrealismi fantasia ja kirvelevä todellisuus elämän siirtomaa-aluetta., Kun Dunkley palasi hänen natiivi Jamaika jälkeen toimimasta vuonna Panama, hän avasi parturi Kingston ja hioi veneet puolella; se oli 1920-luvulla, kun ideologinen perusta on asetettu maan mahdollisen itsenäisyyden. Jopa yöllä maisemia hänen pieni oeuvre — se sisältää noin 50 maalauksia ja muutaman figuratiivisia veistoksia, jotka kuraattori Diana Nawi ja näyttely avustaja kuraattori Nicole Smythe-Johnson tutkittu laajasti, näyttävät mystisiltä ja valaistu sisältäpäin., Yksi pattitilanne: presidentti Rooseveltin muotokuva, joka oli päivätty hänen matkustaessaan Jamaikalle vierailemaan paikassa, josta lopulta tulisi Yhdysvaltain lentotukikohta, syrjäyttäen asukkaat kodeistaan. —MU

Siankärsämö Mamout Smithsonian National Portrait Gallery

19 heinäkuu 2016–elokuu 2017

Tämä näyttely oli tärkeää yksinkertainen tosiasia, että se oli olemassa., Meidän on kerrottava tarinoita muslimeista Yhdysvalloissa, erityisesti niistä, jotka valistavat, kuinka tärkeää on ottaa vastaan ihmisiä kaikilta elämänaloilta ja kulttuureista, jotka haluavat olla tässä maassa. Tämä oli pieni ele, joka oli täysin valmis ennen vaaleja, ja sen resonanssi muutti pian sen jälkeen, tarjoaa toivoa, kun Muslimit olivat vähemmän mustamaalataan YHDYSVALTAIN mediassa. Tämä pieni muotokuva oli toivon symboli, ja kunnia kuraattori Asma Naeem hänen ennakointi ja omistautumista kertoa koko tarina of American art., —HM,

Njideka Akunyili Crosby: Edeltäjänsä Contemporary Arts Center, Cincinnati

15. heinäkuuta–1. lokakuuta

Edeltäjänsä, Njideka Akunyili Crosby, luotu asetelma tableaus ja tehokas muotokuva yhdistämällä sekoitus kuvia hämmästyttävän puolan ja armo. Mitä voisi mahdollisesti tuntua ylivoimainen mishmash kuvaston sijaan tuli nesteen tapestry, jota ohjaa Crosby poikkeuksellisen herkkyys tasapaino, näkökulma, ja paletti., Yhteistyössä järjestämä SERT ja Tang Museum at Skidmore College, tämä näyttely oli ensimmäinen kerta, että vaikka Crosby olisi voinut nähdä kaikki työtä Edeltäjänsä, sarja, joka ulottuu vähintään puoli vuosikymmentä, esillä yhdessä. Intiimi galleria CAC asumisen nämä viisi laajamittainen toimii paperilla oli kappeli-kuten tuntuu, joka tarjoaa sekä läheisyyttä ja rauhaa tarvitse ottaa niin kauniisti tiheä ja piercingly suoraan kuvia., —SRS