Tekijät

” ei koskaan tarkoitus olla vallankumouksellinen, vaan pikemminkin tutkia erityisesti edut teatterin hänen ominaisuus itselleni on, epäilyttävä läsnäolo, surkuhupaisa hävityksen ja taiteellinen välttämätöntä ’epäonnistu, epäonnistu paremmin.”Samalla hän kuitenkin päätyi kääntämään teatterimaailman—tunnetusti liberaalin poliittisesti, mutta tunnetusti konservatiivisen vastaanoton saaneiden muotojen suhteen-päälaelleen.”—Jonathan Kalb, New York Times

” on verraton yleisö otteessaan . . ., vakava kirjoittaja, jolla on jotain vakavaa sanottavaa ihmisen tilasta.,”—New York Times

”Sly ja humalassa-vaikka hän ei ollut, ja kävely tiukka köysi järkeä hölynpölyä ja takaisin, pysähtyen matkan varrella tasapaino vitsi toisessa kädessä ja pelko painavat toisaalta, sitten siirrytään kohti järkeä, tai ehkä hölynpölyä, joka voisi kertoa—ja kaikki samalla yllään roikkuva vaatteita ja puskan takaa, että tila, jossa kieli on hex ja loitsu muuttaa itse, ensisijaisesti, yhdessä joitakin, jotka eivät katso sitä, koska se jättää kuvaus ja jopa mielleyhtymä takana ja kantoja kohti yhä on. Ikuisesti kunnioittaen Joycea.,”—David Rabe

”Hän on ehkä puhtain kirjailija, joka on koskaan kirjoitettu. Siellä ei ole muuta kuin itse kirjoittaminen.”- William Burroughs, from the Review of Contemporary Fiction, Summer 1987, Vol. VII, Nro 2,

”Jos on kaksi taiteilijaa, jotka ovat antaneet elinikäisen kompassi olisi Beckett ja Bach. Molemmat ovat tunnettuja rajallisuudestaan, kuivasta pinnastaan, mutta tulivuoren alla on laavaa.”—Anthony Minghella, Beckett Muistaa, Muistaa, Beckett, Arcade, 2006

”on mitä olen kirjoittanut, en kestä katsoa., Ne pilaantuvat kuin hedelmät ja pehmeimmät pilaantuvat ensin. Ne eivät ole tuhkakuppeja. Tee ja tuhkakuppi ja tule takaisin ensi vuonna ja se on sama tuhkakuppi. Beckettillä ja Pinterillä on paremmat mahdollisuudet kirjoittaa tuhkakuppeja, koska he ovat heittäneet pois kaikki potentiaalisesti pehmeät jutut. Beckett on määritellyt uudelleen teatterin minimit. . . . Vuonna 1956, kun Godotia odoteltiin Bristolissa, Peter O ’ Toole oli mukana yhtiössä. Olin liikuntakyvytön viikkoja sen näkemisen jälkeen. Historiallisesti ihmiset olivat olettaneet, että jotta olisi pätevä teatteritapahtuma sinun täytyy olla x., Beckett teki sen X miinus 5: llä. Se oli erittäin teatraalista. Nyt hän tekee sen X miinus 25: llä. Pinter teki jotain yhtä tärkeää ja merkittävää. Hän muutti pelisääntöjä.”—Tom Stoppard, Mel Oberbeck, Keskusteluja Stoppardin (Grove Press, 1996)

”Mikä tekee Beckett niin johdonmukaisesti harjoittaa, mitä tekee hänestä niin selvästi ’kirjailija’ on se, että hänen kieli on täysin upotettu hänen näkemys maailmasta, ja hänen maailmankuva, täysin erottamattomia hänen tyyli.”—Paul Auster, Saturday Review, 30. huhtikuuta 1977.,

”Beckettin lukeminen ensimmäistä kertaa on kokemus kuin mikään muu nykykirjallisuudessa.”—Paul Auster, lauantai-Arvostelu

”Se on vaudeville näkökohta, että hänen yltäkylläisyys kiiltää, ja se on hänen yltäkylläisyys— jopa yltäkylläisyys hänen epätoivo—että endears kirjailija, meille, paljon enemmän jopa kuin hänen viesti.”—Arthur Miller

”paljon vaivaa alkaa vika paikka Samuel Beckett hänen perinne: hengessä hän kuuluu Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton, ja Sterne., Kuten jälkimmäinen, ihailua tai inhoa häntä on maininta siitä, että lukija on todella kiinnostunut romaanin muodossa, tai pelkästään kerrottu tarina. Siten yrittää ymmärtää, Beckett kannalta ’tradition’ tai tärkein nykyajan yksi, joka sisältäisi Graham Greene, Iris Murdoch, ja Elias Canetti, esimerkiksi, on yhtä hyödytön kuin yrittää verrata Tristram Shandy kanssa Clarissa Harlowe.”- B. S. Johnson, The Spectator, 23.marraskuuta 1962

” anteliaisuus, huumori, älykkyys, ylivertainen erudition. Ei ollut väliä, mitä tuli, hän tiesi kaiken., Elefantin muisto, hän sanoi itsestään. Hän jatkoi työtään loppuun asti yrittäen poistaa kaikki jäljet retoriikasta, kunnes saavutti hiljaisuuden kynnyksen Stirringsin vielä ollessa. Mitä hänen epätoivoonsa tulee, se oli hänen taiteensa tärkein lähde. ’Odota teidän epätoivo ja tehdä se laulaa meille’, hän kirjoitti minulle, kun olimme vain saada ystäviä. Hänen epätoivonsa kätki jotain, mitä hän halusi pitää ikuisesti aivan ja joka liittyi hänen suureen myötätuntoonsa hyrinää kohtaan. Hän ilmaisi asian niin, että jokainen voi tulkita sen parhaaksi katsomallaan tavalla. Avoin kapina tai nöyrä alistuminen., Se paradoksi oli ja on edelleen hänen jaloin ja parhaiten varjeltu salaisuutensa.”—Robert Pinget, mistä Eonta I, 1991

”Hän on maine karu ja ilmatiivis, mutta ne, jotka ovat tavanneet hänet aina osoittaa lempeys kohteliaisuus mies. Hänen kasvonsa, vaikka, voit nähdä todisteita siitä, että on paininut, joka toinen sen herääminen elämän julmuutta, crassness ja julmuuksista ihmiskunnan.,”Edna O’ Brien, Sunday Times Magazine, 6. huhtikuuta 1986

”Beckett parhaimmillaan näyttää valtaa valu vaiheessa kuva, vaihe suhde, vaiheessa kone, hänen voimakkain kokemuksia, että flash innoittamana, on olemassa, seisoo on täydellinen itsessään, ei kertoa, ei sanelee, symbolinen ilman symboliikkaa. Sillä Beckettin symbolit ovat voimakkaita vain siksi, että emme voi täysin käsittää niitä: ne eivät ole viittoja, ne eivät ole oppikirjoja eivätkä piirustuksia—ne ovat kirjaimellisesti luomuksia., —Peter Brook, alkaen Siirtymässä Kohta: Neljäkymmentä Vuotta Teatteri Etsintä 1946-1987 (Methuen, 1988)

”Beckett on verraton yleisö otteessaan. Hän kirjoittaa retoriikalla ja musiikilla, joka saa runoilijan vihertymään kateudesta. —Stephen Spender

”Yksi erityisen mieleenpainuva kokemus minulle oli työskennellyt Samuel Beckettin Näytelmässä . . . Huomasin monien näkemysteni aikana, että koin työn eri tavalla lähes joka kerta., Erityisesti, huomasin, että emotionaalinen nopeampaa (tai loppiainen) työ tuntui esiintyä eri paikassa kussakin suorituskyky— huolimatta siitä, että kaikki esityksen elementit kuten valo, musiikki ja sanat olivat täysin asetettu. Tämä ihmetytti minua. Se sai minut myös erittäin uteliaaksi, sillä perinteinen teatteri ”toimii” aivan eri tavalla . . . Voisi sanoa, että klassinen tai perinteinen peli on kone, joka on rakennettu tietyllä tavalla, jotta emotionaalinen huippu aina tapahtua paikoissa, kirjailija tarkoitettu . . ., Silloin minulle valkeni, että tunteet Beckettin teatteri ei oleskella kpl tavalla, joka saa monimutkainen prosessi tunnistaminen liipaisimen reagointia . . . . Beckettin näytelmää ei ole olemassa erillään sen suhteesta katsojaan, joka on mukana näytelmän sisällössä. Tätä mekanismia me tarkoitamme, kun sanomme, että yleisö ”täydentää” teoksen. Beckettin näytelmän keksintö eli innovaatio on se, että siihen kuuluvat me, yleisö, eri tavalla kuin perinteiseen teatteriin., Sen sijaan, että alistaisimme meidät työn sisäiseen mekanismiin, se antaa meille läsnäolollamme mahdollisuuden suhtautua siihen, täydentää sitä ja personoida sitä. Työn voima on suoraan verrannollinen siihen, missä määrin olemme onnistuneet henkilökohtaistaminen. —Philip Glass, Musiikki, (De Capo Press, 1995)

”Beckett ääniä, nyt pilkkaa, nyt epäillä, aina kuljettaa omaa erityistä lyyrisyyttä . . . Ja ehkä ymmärtää Beckettin juro veneet ja taidetta täysin, se on parasta muistaa, että ikä, jonka aikana kaikki ihmisen ääniä lähes automaattisesti puhua runoutta—lapsuuden . . ., Ja kuten lapsi, liian, hänen kauhea ambivalenssi, on yli—ja ennen—tuomio, niin lähellä hän ei kulutuspinnan, että manala välillä luominen ja tuhoaminen.”- Aika

” yksi englannin kielen ylimmistä mestareista . . . Hänen neroutensa ei ole koskaan ollut laaja-alaista . . . se on kuin laser—kapea, voimakas, jatkuvasti hyvää.”—A. Alvarez, Sunday Times

” Beckettistä on tärkeää muistaa, että hän on yksi nykykirjailijoista hauskimmista.,”—Derek Mahon, Tarkkailija

”Hänen suurin nero asuu proosaa hänen keski-ja myöhäinen vuotta, että ainutlaatuinen, sinnikäs, viisas, hauska excoriating ääni, joka ei koskaan täysin malttinsa ja ei koskaan anna periksi.”—John Walsh, Kirjoja ja Bookmen

”Siellä on lohtua, kuiva, paljas kieli, pelottava kuvia ja mahtavaa toistoja.”- Howard Kinlay, Irish Times

” a reverberate, throwaway brilliance, impassioned and malttamaton.,”—Alan Jenkins, Kohtaaminen

”Beckettin tuotantonsa tornit yläpuolella, että useimmat hänen ikäisensä, koska hänen esi-isänsä ja seuraajia, koska se on tällainen malli eheys: kauneutta, joka on totuus.”—Michael Horowitz, Katsoja

”Hänen äänensä on sekä suloinen ja metallinen, hänen lauseita ovat varovaisia ja kaunis.”—Hugh Kenner, Irish Times

”Olemme todella huolissamme vain paras, se on työn nero . . . Totuus Beckett on, että hän on vaarassa tulla pyhimys moderni kirjailijoita.,”—Robert Nye

”askel eteenpäin on paras mahdollinen väline Beckettin visio—synkkä huumori Iphigenia in Tauris, Lear, Machiavelli on Mandragola ja Jonson Volpone.”—Kenneth Rexroth

”voisin näyttää sinulle Beckett lauseen niin tyylikäs, että se on vaikutuksia, kuten binomisen lause, ja toinen mahdollisimman taloudellisesti sphinx-kuten neliöjuuri miinus yksi, ja toinen, puita yötä, josta puolet Wordsworth näyttäisi reilu vaihtokauppa. Declarative virke, hän tekee luulet, on ehkä ihmisen korkein saavutus, koska absoluuttinen muna oli Brancusi.,”- The New York Timesin Kirja-arvio

” Samuel Beckett näyttää meille arvoituksen, joka ei ole minkään muun dramatistin otteessa. Tunne Beckett ilmaisee lavalla on huomautus kuullut missään muualla nykyaikainen draamaa.”—Sunday Times
(Lontoo)

”Se on hänen merkittävästä kyky sekoittaa kauneutta, mielikuvitusta, elinvoimaa ja ironinen huumori, joka muuntaa Beckett pelkkä annostelija merkityksetön synkkyyden osaksi dramaattinen runoilija.,”—New York Post

” jatkuva etsi erityinen täydellisyyttä, täydellisyyttä ilmeisen hänen pettämätön tyylillinen ohjaus ja talouden kieltä, hänen armoton strippaus pois superfluidities.”—A. Alvarez

” Beckett on yksi positiivisimmista kirjailijoista elossa. Kaikkien hänen surevien herjaustensa takana on todellinen rakkaus. Ja hän on aito: jokainen lause on kirjoitettu ikään kuin se olisi elänyt.”- New York Timesin Kirja-arvio

” Beckettillä on hurja älyllinen rehellisyys, ja hänen proosassaan on paljas, involutoitu rytmi, joka on lähes hypnoottinen.,”- Aika

” rakastunut sivuun, tangentiaalinen kommentti, alaviite ja matemaattinen laskelma . . . Beckett on luonut itselleen draamassa ja proosassa kulkuneuvon, jonka avulla hän voi olla romanttinen ja epäkunnioittava yhdessä ja samassa hetkessä.”—Uusi Tasavalta

”Beckett vähentää elämän, käsitys ja kirjallisesti barest minimivaatimuksia: muutama hämärästi nähnyt, kamppailee torsos; toivoton älykkyys pakonomaisesti yrittävät tulla toimeen, alkeellisia, mutta loputtomasti monipuolinen kieli, jossa ihmisen kunnossa he edustavat., Näissä poikkeuksellisissa rajoituksissa Beckettin sanallinen kyky tuottaa kuitenkin suurta intensiteettiä.”- Library Journal

” Beckett väijyy miesten perään matkalla ulos . . . Hänen näytelmänsä (Endgame, Krappin viimeinen nauha) ja romaaninsa (Molloy, Murphy) ovat metaforia nykyihmisen hengellisestä hämmentymisestä . . . liikkeen vihjeistä huolimatta . . . kaikki on todella halvaannuttavaa staasia-ääniä lukuun ottamatta lannistumattomat äänet.”—Aikaa,

”Kysymys: Keskuudessa aikalaisensa kenelle mielestänne paras näytelmäkirjailija Ranskassa? Vastaus: Samuel Beckett. Tapaamme harvoin, mutta olemme hyviä ystäviä., Beckett on hieno mies. Hän asuu maassa vaimonsa kanssa, mutta näemme toisemme, kun hän tulee teatteriin, kahviloihin, brasserieseihin. Emme puhu juuri mistään. Hän on hyvin antelias ja uskollinen. Ne ovat harvinaisia ominaisuuksia. Minulle kerrottiin, että hänen päähuolenaan oli pitkään pelata shakkia itsensä kanssa.”- Eugene Ionesco näytelmäkirjailijoista puhuu, ed. Walter Wagner, Lontoo/Harlow, Longmans, Green and Co., 1969

”Se tuntuu itsestään selvää minulle, että Beckett on merkittävin kirjailija kahdennenkymmenennen vuosisadan: hän edustaa huipentuma saavutuksia hänen kolme tärkeintä edeltäjänsä, Proust, Kafka ja Joyce.”—John Calder, Filosofiasta Samuel Beckett, Lontoo, Calder Kirjoja. 2001

”Nyt, että sen vaikutus on alkanut hiipua, ja se lakkaa muistuttaa meitä sen jäljitelmiä, voimme jälleen nähdä vaikutusvaltaisin pelata jälkipuoliskolla 20-luvulla, mitä se on., Waiting for Godot on menettänyt mitään sen voima hämmästyttää ja liikuttaa, mutta se ei tunnu enää itsestään tietoisesti kokeellinen tai hämäriä. Erehtymättömällä taloudella ja kirurgisella tarkkuudella näytelmä nostaa ihmiseläimen lavalle kaikessa alastomassa yksinäisyydessään. Kuten ehdoton mestariteos se on, se tuntuu puhuvan suoraan meille, meidän elämäämme, meidän tilanne, kun samaan aikaan esiintyy kuulua kaukainen, ehkä olematon, ohi.”—Simon Callow, Huoltaja, 25. heinäkuuta, 2005

”Godot on kirjoitettu suurella kurinalaisuutta ja määritelmä., Beckett luo hämmästyttävän sekoituksen komediaa, älyä ja lähes sietämätöntä röyhkeyttä hauskaan mutta sydäntäsärkevään kuvaan ihmisen kohtalosta. Kameran avulla voit valita ne hetket ja korostaa niitä tehden Beckettin harvinaisista ja poikkeuksellisista sanoista entistäkin intiimimpiä.”—Michael Lindsay-Hogg, on Waiting for Godot, mistä Beckett Elokuva

”On niin monia syitä tehdä elokuva, Ei minulla, joukossa—vaikka teatteri on luonteeltaan pala, hätkähdyttävä kuva ytimessä, kuten eristetty suuhun . . ., Niin, Julianne Moore ja Roger Pratt me kuvattiin jokainen kulma, pitkä, täydellinen, kolmetoista hetken kestää, koska pala vain paljastaa itsensä kautta paine suorituskykyä kautta vaatii Beckett tekee hengitys, ääni, suu, aivot.”—Neil Jordan, Ei olen, mistä Beckett Elokuva

”olen aina ihaillut Beckettin työ nähnyt monia näytelmiä ja lukenut kaikki hänen romaaneja. Olin melko lannista mahdollisuus kuvaamisen yksi soittaa, mutta kun luin Karkea Teatteri-minä olen heti näki, elokuvamainen mahdollisuuksia., Se muistutti minua vähän Laurelista ja Hardysta, joten kuvasin sen location Streetin Kulmapäivänä mustavalkoisena. Tämä näytelmä on kuin piirros loppupeliin. Dialogi on nerokasta ja ytimekästä ja teemat tuoreita ja välittömiä.”—- Olen J. Walsh, Karkea Teatteri I-Beckett Elokuva

”Elokuva mediana ulottuu ajatus pelata. Beckett poistaa kaiken, mikä saattaa johtaa yleisöä harhaan. Hän ottaa kaiken paitsi absoluuttisen olennaisen tuottaakseen puhtaimman, yksinkertaisimman linjan., Ohio Impromptu vangitsee että yleismaailmallisesti inhimillinen tunne menettää yksi rakastat eniten ja ilmaisee sen puhtaimmassa ja kauhistuttavassa muodossa.”- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, beckettistä elokuvasta

”minua kiehtoo ihmisten vuorovaikutus teknologian kanssa. Beckett tutkii kontrasti muistia ja kirjataan muistiin, kuten Krapp muistelee hänen syntymäpäivänsä vaikeuksia sovittaa yhteen mielikuvien ja todellisuuden. Teknologia on nykyään valtava asia, joten Beckettin teemat ovat valtavan merkityksellisiä. Ihmisen kykenemättömyys kommunikoida todellisuudessa tuodaan terävästi esille.,”- Atom Egoyan, Krapp: n viimeisellä nauhalla , beckettistä elokuvassa

”Beckettin töiden kuvaaminen antaa ihmisille mahdollisuuden oppia jotain erilaista ja juuri se teki tästä projektista niin tekemisen arvoisen. Beckett oli tarkoituksella epäselvä, joten kaivautua löytää oman merkityksensä. Hyvä taide on tulkinnanvaraista. Mitä, Missä on kyse vallasta ja siellä on hautovan käsin kosketeltava paha koko teksti. Kuvaamisen avulla voi näyttää lähikuvaa kauhistuneesta miehestä, joka tuo työhön erilaista särmää.,”Damien O’ donnell, Mitä, Missä, mistä Beckett Elokuva

”olen kuvannut Tulla ja Mennä tavalla, joka on viittaavia käsi sävytetty muotokuva valokuva vaihteessa viime vuosisadalla. Tämä johtui näytelmän muodollisuudesta ja eleganssista sekä Beckettin epätyypillisestä rohkean värin käytöstä puvuissa. Sopusoinnussa tämän, jokainen sisäänkäynti ja poistu on sulatettu avulla liuota vaikutus kuin jos jokainen hahmo oli hetkellisesti jäänyt taustalle ja sitten ilmestyi.,”- John Crowley, on Come and Go, from Beckett on Film

” oli kiehtova haaste kuvata Beckettin näytelmä. Sinun täytyy miettiä ja tuntea uudelleen kaiken, mutta se oli mukava ongelma! Näytin Toimia Ilman Sanoja en, koska näppärä käyttää temppu teatteri ja miten Beckett intermingles huumoria ja paatosta.”—Karel Reisz, Teko Ilman Sanoja minä, Beckett Elokuva

”halusin tehdä Onnellinen Päivä, koska, no, se on niin onnellinen., Vilkas poika/tyttö vuorovaikutusta iloinen, että sosiaalisuus ja hänen vahva hiljainen tyyppi, heidän hullu temput puhumattakaan siitä, että hätkähdyttävä flip flop päättyy—se kaikki lisää jopa täytyy nähdä elokuva. Ja koska teatteri ja mikään elokuva persoona Samuel Beckett uskoutui Los Angelesin hot spot äskettäin, ’ se antoi ihmisille mahdollisuuden todella pitää minusta.'” —Patricia Rozema, Hyvää Päivää

”Beckett on, että harvinainen kyky kaapata ohikiitävä käsitykset naurettava ja epätoivoinen hyvin kireällä muodossa., Tarvitsemme peilin, joka heijastaa synkemmät puolemme takaisin meille, ja hän on yksi harvoista, joka pystyy siihen. Filmi on poikkeuksellinen väline, jonka avulla voit mahdollisesti lisätä palettia, jolla voit kommunikoida tämän.”—Katie Mitchell, Karkea Teatteri II, alkaen Beckett Elokuva

”Kun minua pyydettiin ohjaamaan tämän elokuvan, luin tekstin ja ajattelin, se oli uskomattoman tarkka ja tiukka. Kun valmistautuu ampua, minun piti lukea teksti uudestaan ja uudestaan ja mitä todella keskittynyt minut oli Beckettin suuntaan ’ – painiketta noin viisi sekuntia., Silloin tajusin, että Beckettillä oli valtava huumorintaju.”Damien Hirst, Hengenvetoon, mistä Beckett Elokuva

”valinta kameran liikkeitä ja muutoksia kuvan koko ovat subjektiivisia vastauksia tekstiin . . . esiintyjä on kanava Beckettin kuvien tulvalle . . . yleisö on sanonut, että he pystyivät näkemään ajatukset hänen (esiintyjän) mielessään katsellessaan ja toivon, että tämä on reaktio, jota olemme onnistuneet provosoimaan elokuvan kanssa.,”—Charles Garrad, Että Aika, mistä Beckett Elokuva

”Se osoittaa, että Beckett oli huumorintajua ja halunnut viihdyttää yleisöä. Toivottavasti tämä heikentää Beckettin mainetta kovana lähtijänä. Halusin vain varmistaa, että se on hauskaa, koska jos se oli hauskaa, se voitiin ymmärtää. Se on komedia, katkeransuloinen komedia.,”—Conor McPherson, on Endgame, mistä Beckett Elokuva

”Beckett oli niin huolissaan muodossa, että luulen, että hän olisi työsuhteessa, mekaniikka, elokuva samalla kekseliäs tapa, että hän työskentelee valaistus ja vaiheessa itse, kuten läsnäoloa, vaikka merkkiä draama. Sitä halusin yrittää tehdä itse.”—Douglas Hughes, Teko Ilman Sanoja, II, alkaen Beckett Elokuva

”Beckett palaa kuvien aivot aikaa se vie tehdä voileivän.”—Robin Lefevre, Pala Monologi, mistä Beckett Elokuva

”keskeneräinen väitöskirja oli Beckett., Näytelmä oli ensimmäinen näytelmä, jonka olen ohjannut, tuplalaskussa Happy Daysin kanssa. Aikoinaan luin Beckettiä lähes päivittäin. Kielitaju ja runous hänen kirjoittamisessaan ovat olleet suurin yksittäinen vaikutus minuun.”—Anthony Minghella, Play, mistä Beckett Elokuva

”nainen istuu ikkunan keinutuoli, rocking edestakaisin, puhuvat itsekseen. Onko hän hullu, seniili? Silloin tällöin hän puhuu ääneen. ”Vitut elämästä”, hän sanoo lopussa ja lopettaa liikkumisen. Onko hän kuollut? Rockaby kuuluu samaan universumiin kuin kaikki Beckettin työt., Se on peräisin saman yhden, perä näkökulmasta, ja on ominaista kireällä musikaalisuus, selkeys ja kyky antaa pieniä iskuja. Se on kuin loitsu asetettu kieli, joka on sekä outoa ja arkipäivää, hiljaisuus sekä erinomainen kumppani ja rocking tuoli mykistetty lyömäsoittimet. On se vähemmän Beckett, jos se on elokuva kuin jos se on neljätoista minuuttia lavalla elävän yleisön? Todellinen kysymys on: onko se kiinnittää huomiota? Luulen niin.,”—Richard Eyre, on Rockaby, mistä Beckett Elokuva

”Se on vaudeville näkökohta, että hänen yltäkylläisyys kiiltää, ja se on hänen yltäkylläisyys—jopa yltäkylläisyys hänen epätoivo—että endears kirjailija, meille, paljon enemmän jopa kuin hänen viesti.”- Arthur Miller The New Theater Review, vol 1. numero 4 talvi 1988 ed. Laura Jones, John Guare. Lincoln Centerin Teatterijulkaisu.,ota yhteyttä ihmisen kanssa on täysin ilmainen self-sääli, täysin tietämätön sudenkuoppia turhamaisuus tai itsensä ihannointi, jopa, että useimmat anteeksiannettava tyytyväisyyteen kaikki, illuusio, että voimme keventää yksi on ahdistusta jakamalla se muiden kanssa; voit nähdä yksinäinen hahmo, ilman toivoa ja mukavuutta, edessään suuri tyhjyys tilaa ja aikaa ilman mahdollisuutta ihmeellinen pelastus-tai pelastuksen, arvokkaasti, ratkaista täyttämään sen velvollisuus ilmaista oma ahdinko—nauttia tällaista rohkeutta ja jalo stoalaisuus, kuitenkin etänä, ei voi vaan herättää tunteen emotionaalista jännitystä, riemua.,”- Martin Esslin

”Jos voit voittaa huimauksen, voit nauraa. Beckett saa minut nauramaan samalla tavalla Gombrowitz, Shultz ja Genet tehdä minut nauramaan, eräänlainen naurua syntynyt äkillinen purkaus paradoksi minun näennäisesti järkevä maailmassa. Tämä ei ole Rabelais ’ n täyttä hahaa tai Ionescon hysteeristä kikattelua. Naurat Beckettin kanssa, naurat reunalla, hirsipuun varjo kasvoillasi.”- Andrei Codrescu

”Beckett eli yhtä intensiivisesti kuin hänen työnsä on intensiivistä., Taidetta voi tehdä mitään parempaa, mutta se kulkee aika parempi kuin ei mitään, koska kaikki työ ei, ja taiteilija, luo taidetta, koska hän ei voi lopettaa itse: se on velvoite ilman merkitystä, pakkomielle, jota ei voi vastustaa. Beckett työskenteli mitätön, että hän jatkuvasti täynnä uusia tapoja nähdä asioita, mielikuvituksellisesti siitä mikä oli selvää hänelle, mutta ei muille, kunnes he kohtasivat tulos, lähes aina shokki. Hän käyttää kaikki asiat, hän ei usko, Kristillinen Jumala Raamatun, kun dogmi mock-vakavasti leikkisä tapa paljastaa järjettömyyksiä., Siellä on paljon huvi olevan peräisin kieli poskessa-huumoria ja ylenkatse takana hänen roolistaan kunnioittava, varsinkin myöhään proosaa tekstejä.”- John Calder The Observeristä, Aug. 29th, 1999

” Waiting for Godot belongs to no school; it will make one.”—A. J. Leventhal, Dublin-Lehti

”Beckett erottaa itsensä triflers., Hänen hahmojen tilanteita voi olla klisee, mutta niiden kipu on todellinen, lähetti meille puheissa niin kauniisti muotoiltu kuin Mozart arias, ja kädenvääntöä kotiin trios itsepintaisesti heidän pakkomielle edessä ikuisuuden, spotlight, joka lepattaa yhden begrimed kasvot, vieressä, odottaa shokki tunnustamista, joka ei koskaan lakko nämä kolme ihmistä.”- Michael Feingold, The Village Voice, 20. Joulukuuta 1976. arvostelu Pelata, Että Aikaa, ja Footfalls

”Jotkut arvostelijat ajatella Beckett on myöhemmin soittaa kuin itsensä parodia., Itse asiassa ne ovat esansseja-puhdistus – ja tislausharjoituksia. Vanhetessaan . . . hänen sanansa harvenivat. Hän on vaativampi itselleen ja kielelle.”—Mel Oberbeck, Newsday,  2. tammikuuta 1977.

”lavalla Beckettin kokeilua plastisuus muoto on paljon enemmän saatavilla kuin mikä tahansa keskustelu näyttäisi vihjaavan. Kerralla sensaatiomainen ja intiimi, tyhjä, mutta täynnä vaikutuksia, autio vielä täynnä salaperäinen paniikki, jokainen pelaa kerätään Päättyy ja Kertoimet on samanaikaisesti vaativa ja epämääräinen . . ., Energiaa tämä draama ei löydy tuntu toiminta Beckett osoittaa lavalla, vaan pikemminkin kommunikatiivinen voima todellisuus, että toiminta itse.”—Enoch Brater, Uusi Tasavalta, 5. Maaliskuuta, 1977,

”Mikään muu näytelmäkirjailija on hänen näkemyksensä ajaton tyhjyys, joka lopulta nielee kaiken inhimillisen ponnistelun . . . Ne ovat varmasti osoitus hänen rohkeudestaan.”—David Richards, Washington Star. Joulu 9, 1976.

”Samuel Beckett on sui generis . . ., Hän on antanut äänen raihnainen ja silvottu ja sanaton, miehet ja naiset lopussa niiden köyden, menneisyyden aiheuttaa tai teeskentelyä, ohi väite mielekäs olemassaolo. Hän näyttää sanovan, että vain siellä ja sitten, kun aineenvaihdunta laskee, keskellä Jumala on niukasti, ei hänen paljon, voi ydin ihmisen kunnossa lähestyttävä . . . Silti hänen musiikilliset kadenssinsa, hänen särmikkäät ja täsmälliset lauseensa, eivät voi olla katsomatta tyhjyyttä . . . Kuten salamanterit, me selviämme hänen tulessaan.,”—Richard Ellman

”Beckett on loistava kirjailija ikä, joka on laajentuneet pitkäikäisyys, kunnes se on niin paljon painajainen kuin siunaus; ikä voimakas vanhusten hoivaa, yksi mielivaltaisesta halveksuntaa hyödytöntä ikä (vanhempi Kuningas Lear `Ikä on tarpeetonta’ vanhemmat tuhkan tölkit); ikä, joka nyt löytää yksi sen kaikkein kiireellinen huolet—lääkärit, teologit, filosofit, sukulaiset—olla kuoleman määritelmä. Kaikki nämä asiat, metafysiikan arkisimmat ja epäkunnioittavimmat, ovat Beckettin kirjoituksen elävää kudosta . . .,”—Christopher Ricks, ”Beckett Ensimmäinen ja Viimeinen,” New York Review of Books –

”en tiedä, mitä Beckett ajattelee naisista, mutta tiedän, että hän ymmärtää niitä syvällisesti sisältä. Jos hänen näytelmiä onnistuvat vaikuttaa meihin ja muuttaa meitä )ja jos ne ei onnistu valtaavat herkkyydet he eivät voi toistaa kaikkialla maailmassa), se on, koska Beckett, vaikka hänen vaatimattomuus, onnistuu ilmaisemaan hänen suunnatonta myötätuntoa kaikkia ihmiselämän ja koska hän on yksi niistä poikkeuksellisista miehet, joille rakkaus ja selkeys ovat samalla tasolla.,”—Madeline Renaud

”Ehkä Beckett seuraa tekijät, muistuttaa hänelle, joka menee pidemmälle kuin Kafka ja Joyce. Sillä ei ole väliä. Hänen ajalleen, joka on meidän aikaamme, hänen työnsä on ensiarvoisen tärkeää.”—Claude Mauriac, ”Samuel Beckett,” hänen Uusi Kirjallisuus, trans. tekijä: Samuel I. Stone, George Braziller, Inc. 1959

”Beckett, lähes kiistaton, on uraauurtava näytelmäkirjailija aikamme, ja vaikka selvästi vähemmän ja vähemmän yksinomaan, kantaisä monia merkittäviä innovaatioita romaani., Vaikka hän ei ehkä ole suurin kirjailija, tai edes suurin näytelmäkirjailija aikamme—olen taipuvainen ajattelemaan, että hän ei ole—hän on varsin todennäköistä, tärkein, mies joka avasi oven rajattomat mahdollisuudet.”—Catherine Hughes, ”Paradoksi Samuel Beckett,” Katolinen Maailma, huhtikuu 1970,

”hajoaminen ihmiskunta on toistuva teema Beckettin kirjallisesti ja siinä mielessä hänen filosofiansa, yksinkertaisesti korostuu elementtejä groteski ja traaginen farssi, voidaan kuvata negativism, että ei pidättymään laskeutuu syvyyksiin., Syvyyksiin sen täytyy mennä, koska vain siellä pessimistinen ajattelu ja runous voivat tehdä ihmeitä. . . . Osa ydin Beckettin outlook löytyy täältä—ero on helposti hankittu pessimismi, joka lepää sisältöä untroubled skeptisesti ja pessimistisesti, että on kalliisti ostettu ja joka tunkeutuu ihmiskunnan täydelliseen kurjuuteen. Entinen alkaa ja päättyy ajatukseen, että mikään ei ole oikeasti mitään arvoa, jälkimmäinen perustuu täsmälleen päinvastainen outlook. Sillä se, mikä on arvotonta, ei voi halventua., Käsitys ihmisen hajoaminen—jotka olemme nähneet, ehkä suuremmassa määrin kuin mikään aiempi sukupolvi—ei ole mahdollista, jos ihmisen arvot ovat kiisti. Kokemus muuttuu kuitenkin sitäkin tuskallisemmaksi, kun ihmisarvon tunnustaminen syvenee. Tämä on sisäisen puhdistuksen lähde, elämänvoima kuitenkin Beckettin pessimismissä. Se taloa rakkaus ihmiskunnan, joka kasvaa ymmärrystä, koska se luotaa syvemmälle syvyyksiin kammo, epätoivo, että on saavuttaa mahdollisimman tarkasti rajat kärsimystä selville, että myötätunto ei ole rajoja., Tästä asennosta, realms of annihilation, nousee kirjallisesti Samuel Beckett kuin miserere alkaen koko ihmiskunnan, sen vaimeita mollissa kuulostava vapautusta sorretuille, ja lohduttaa niitä tarvitseville.”—Nobelin kirjallisuuspalkinnon 1969 esityksen puhe Tohtori Karl Ragnar Gierow ruotsin Akatemian