Flamenco und Zigeunergitarre, eine Evolution

Flamenco und Zigeunergitarre, eine Evolution

Sind Sie verwirrt über die Unterscheidung zwischen Zigeunerjazz und Flamenco? Nun, du bist nicht allein. Mit der Verbreitung von Gruppen, die Musik spielen, die als Gypsy Jazz, Gypsy Rumba, Flamenco definiert ist und die wir alle gerne hören, kratzen wir uns vielleicht am Kopf und fragen uns, was der Unterschied ist, wenn überhaupt. Ich habe kürzlich eine sehr informative und gut recherchierte Analyse dieser Frage von Ronald Lee gelesen, einem kanadischen Experten zu diesem Thema, den ich hier umschreiben werde., Lee ist ein Rumani übersetzer, Autor und Pädagoge.

Meine Frage war „Was ist der Unterschied zwischen Zigeunermusik und Flamenco? Herr Lee sagt uns in seinem Aufsatz Roma und Flamenco, Mythos und Realität, dass der Mythos des Flamenco, der direkt aus der Roma-Musik stammt, etwas irreführend ist. Erstens war Cordoba während der maurischen Herrschaft Spaniens, die 1492 endete, ein wichtiges Zentrum für Musik aus vielen Gebieten des Nahen Ostens, Afrikas und Indiens, das von Musikstudenten aus der ganzen Welt in die Region gebracht wurde. Dieser musikalische Input wurde wahrscheinlich in die damalige Volksmusik der Region integriert., Die Roma werden in Spanien erst am Ende der maurischen Zeit gesehen.

Im Laufe der Jahre waren die Romas von Indien über Osteuropa und schließlich nach Spanien gezogen. Lee zufolge waren die in diesen Zeiten verwendeten Instrumente sowie die Rhythmen sehr ähnlich, und die Integration von Einflüssen, die entlang der Route gesammelt wurden, erzeugte die Musik, die die Roma nach Spanien brachten, als sie im späten 15. Sie brachten ihre Musik mit, die zu dieser Zeit mit der lokalen Volksmusik verschmolz und zu dem wurde, was heute als Flamenco bekannt ist.,

Schon früh lebten die Roma frei in verschiedenen Teilen Spaniens, aber aufgrund eines Edikts von König Ferdinand V. und Isabela I., das die Bekehrung zum Christentum und die Einstellung nomadischer Praktiken erforderte, das schließlich von Carlos I. in 1593 durchgesetzt wurde, konzentrierten sich die Überlebenden und verbliebenen Romas auf Gitanerías in Andalusien, insbesondere in den Höhlen von Sacromonte. Der Begriff Flamenco scheint übrigens von der Tatsache abgeleitet zu sein, dass die vielen Romas sowohl an den Kriegen gegen die Mauren als auch an den flämischen Kriegen dieser früheren Zeit teilgenommen haben., Diejenigen, die aus den Kriegen zurückkehrten, wurden manchmal als Flamencos bezeichnet und die Musik nahm den Namen an. Lee stellt die Frage, ob Flamenco-Musik existiert hätte, wenn die Romas nicht nach Spanien gekommen wären. Seine Antwort ist, dass es sehr anders gewesen wäre.

Lee beschreibt die Entwicklung des Flamenco, wie wir ihn heute in seiner anspruchsvolleren Form kennen.,

„Wie der Blues in Amerika oder die Rembetiko-Musik in Griechenland begann sie als esoterische Musik des Ghettos, der Slums oder Gitanerías, reiste dann in den lokalen Honky-Tonk, der von seiner marginalisierten Subkultur der ausgestoßenen Schöpfer frequentiert wurde, dann in die Cafés der Liebhaber oder Fans, die sie plötzlich entdeckt hatten, und schließlich auf die Konzertbühne. Dort wurde es seiner rohen volkstümlichen Herkunft beraubt, als es von den sanftmütigen Raffinessen angenommen, stilisiert und für diejenigen akzeptabler gemacht wurde, die den Schmerz der Ablehnung, der Gefängnisse, des Hungers und der Verfolgung nie gekannt hatten.,“

Die Flamenco-Musik, die wir heute in Konzertsälen hören, folgt oft diesem Muster. Viele moderne Interpreten sind jedoch mit Zigeunern in Spanien, insbesondere Sacromonte, und mit denen in Südfrankreich (denken Sie an Zigeunerkönige) gereist und studiert, und aus dieser Exposition ergibt sich ein authentischerer Flamenco-Puro.

Flamenco-Musik hat oft ein sehr melancholisches, tragisches Gefühl, ähnlich wie der portugiesische Fado. Dies galt insbesondere in seiner frühen Form, als Canto (Stimme) und dann Tanz eine höhere Bedeutung hatten als die Gitarre, die als Begleitung galt., Jahrhundert brachte den Aufstieg der Bedeutung des Gitarristen als Virtuose und Popularität des temperamentvolleren Klang der Rumba, die Musik von Spanien nach Kuba und zurück gereist, was zu einem festlicheren Rhythmus. Django Reinhardt und andere spielten eine große Rolle bei der Popularisierung der Musik in Europa, gefolgt von den Zigeunerkönigen der aktuellen Zeit.

Hoffentlich helfen einige dieser Informationen, unsere Verwirrung in Bezug auf Definitionen zu klären., Es ist jedoch nicht notwendig, die gesamte Geschichte zu verstehen, um die wunderbaren Klänge zu genießen, die hier in Vallarta nach der Flamenco-Tradition erzeugt werden. Viel Spaß beim hören!

Von Christie Seeley, Vallartasounds.com

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