Flappers (Français)

Flappers (Français)

Les Flappers des années 1920 étaient des jeunes femmes connues pour leur liberté énergétique, adoptant un mode de vie considéré par beaucoup à l’époque comme scandaleux, immoral ou carrément dangereux. Maintenant considérée comme la première génération de femmes américaines indépendantes, flappers a poussé des obstacles à la liberté économique, politique et sexuelle pour les femmes.

L’indépendance des femmes

de multiples facteurs—politiques, culturels et technologiques—ont conduit à la montée des flappers.,

pendant la Première Guerre mondiale, les femmes sont entrées sur le marché du travail en grand nombre, recevant des salaires plus élevés que beaucoup de travailleuses n’étaient pas enclines à abandonner en temps de paix.

en août 1920, l’indépendance des femmes a fait un autre pas en avant avec l’adoption du 19e amendement, donnant aux femmes le droit de vote. Et au début des années 1920, Margaret Sanger a fait des progrès dans la fourniture de contraception aux femmes, déclenchant une vague de droits des femmes au contrôle des naissances.

Les années 1920 ont également entraîné la Prohibition, résultat du 18e amendement mettant fin à la vente légale d’alcool., Combiné à une explosion de popularité pour la musique de jazz et les clubs de jazz, la scène était prête pour les speakeasies, qui offraient de l’alcool produit et distribué illégalement.

la production en série de voitures de Henry Ford a fait baisser les prix des automobiles, permettant à la jeune génération beaucoup plus de mobilité qu’aux époques précédentes. Beaucoup de gens, dont un certain nombre de jeunes femmes, ont conduit ces voitures dans des villes qui ont connu un boom démographique.

avec toutes ces pièces en place, une explosion sociale sans précédent pour les jeunes femmes était presque inévitable.

qu’Est Ce qu’un Champignon?,

personne ne sait comment le mot flapper est entré dans l’argot américain, mais son utilisation est apparue juste après la Première Guerre mondiale.

l’image classique d’un flapper est celle d’une jeune fêtarde élégante. Les Flappers fumaient en public, buvaient de l’alcool, dansaient dans des clubs de jazz et pratiquaient une liberté sexuelle qui choquait la moralité victorienne de leurs parents.

Flapper Dress

Flappers étaient célèbres—ou infâmes, selon votre point de vue—pour leur tenue rakish.,

ils ont enfilé des robes à clapet à la mode de longueurs plus courtes et révélatrices du mollet et de décolletés inférieurs, bien que ne formant pas généralement un ajustement: la silhouette droite et mince était la silhouette préférée.

Les Flappers portaient des chaussures à talons hauts et jetaient leurs corsets au profit de soutiens-gorge et de lingerie. Ils ont allègrement appliqué du rouge, du rouge à lèvres, du mascara et d’autres produits cosmétiques, et ont favorisé des coiffures plus courtes comme le bob.

des Designers comme Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Jean Patou ont régné sur la mode des clapets., L’invention de Jean Patou des maillots de bain en tricot et des vêtements de sport pour femmes comme les vêtements de tennis a inspiré une silhouette plus libre et plus détendue, tandis que les tricots de Chanel et Schiaparelli ont apporté des lignes sans fioritures aux vêtements pour femmes. Les motifs en biais de Madeleine Vionnet (réalisés en coupant du tissu contre le grain) soulignent la forme du corps d’une femme de manière plus naturelle.

F. Scott Fitzgerald

F. Scott Fitzgerald a trouvé sa place dans l’histoire littéraire américaine avec « The Great Gatsby” en 1925, mais il avait déjà acquis une réputation avant cela en tant que porte-parole de L’ère du Jazz.,

la presse de L’époque a crédité Fitzgerald comme le créateur de the flapper à cause de son premier roman, « This Side Of Paradise”, bien que le livre ne mentionne pas spécifiquement flappers.

le crédit est resté et Scott a commencé à écrire sur la culture flapper dans des nouvelles pour le Saturday Evening Post en 1920, ouvrant le mode de vie de L’âge du Jazz aux foyers de la classe moyenne.

Une collection de ces histoires a été publiée cette année-là sous le titre « Flappers and Philosophers”, cimentant Fitzgerald comme l’expert flapper pour la prochaine décennie.,

Zelda Fitzgerald

Si Fitzgerald était considéré comme le chroniqueur de flappers, sa femme Zelda Fitzgerald était considérée comme l’exemple par excellence d’un.

originaire de Montgomery, en Alabama, Zelda était une jeune femme élégante et libre d’esprit qui a rencontré Fitzgerald en 1918 alors qu’il était en poste dans l’armée. Elle avait 17 ans à l « époque et—en tant que fille d » un juge local éminent—ses escapades hédonistes scandalisaient sa famille.,

le couple s’est marié à New York un mois après la sortie de « This Side Of Paradise” et s’est rapidement lancé dans un style de vie de fête imprudente et de recherche de publicité en Europe et à travers L’Amérique.

Tous deux ont publiquement affirmé que Zelda était L’inspiration de Fitzgerald pour tous ses personnages féminins, lui apportant autant de demande pour sa perspicacité que lui. Elle écrivait bientôt des articles sur le style de vie” moderne  » de flapper.

Lois Long

Lois Long était un autre écrivain relatant la culture flapper dans la presse écrite., En utilisant le pseudonyme Lipstick, Long a commencé à écrire pour le New Yorker peu de temps après sa création.

son travail racontait la vie d’un clapet et racontait ses aventures réelles en buvant et en dansant toute la nuit. Elle a généralement écrit sa chronique—d’abord nommée « When Nights Are Bold” et « Tables For Two”, lancée en 1925-directement après ses soirées, en tapant dans the wee hours.

Flappers in Advertising

reconnaissant que les femmes avaient désormais leur propre revenu disponible, la publicité courtisait leurs intérêts au-delà des articles ménagers., Savon, parfum, cosmétiques, cigarettes et Accessoires de mode étaient autant de sujets d’annonces ciblant les femmes.

Helen Lansdowne Figu était la femme la plus puissante de la publicité à l’époque. Responsable de la publicité féminine à L’agence J. Walter Thompson, elle a gravi les échelons de secrétaire grâce à sa compréhension approfondie de la vente aux femmes. Elle a été la première directrice de la publicité à pousser le sex-appeal comme méthode de marketing pour les femmes, souvent axée sur l « obtention de l » attention masculine.,

Le style Flapper ornait régulièrement les couvertures de magazines comme Vanity Fair et Life, dessinés par des artistes comme John Held et Gordon Conway.

Flappers on Film

Le Livre D’Anita Loos « Gentlemen Prefer Blondes” et sa suite « But Gentlemen Marry Brunettes” étaient des satires célèbres du monde des flappers. Les livres se sont concentrés sur flapper Lorelei Lee et ses conquêtes masculines. La première version cinématographique de « Gentlemen Prefer Blondes » est sortie en 1928 (une autre version est sortie en 1953, avec Marilyn Monroe et Jane Russell).,

la popularité des films a explosé au cours des années 1920, bien que les versions à l’écran de flappers soient généralement moins permissives que les versions réelles. Le premier film populaire de flapper était « Flaming Youth », sorti en 1923 et mettant en vedette Colleen Moore, qui fut bientôt l’actrice incontournable d’Hollywood pour avoir joué des flappers à l’écran.

Louise Brooks a auditionné pour un rôle dans « Gentlemen Prefer Blondes” mais a échoué. Néanmoins, L’image de Brooks et de son bob précis est devenue la vision archétypale d’un clapet., La partie hollywoodienne de sa carrière cinématographique a présenté plusieurs rôles de flapper avant de passer à des drames plus sérieux.

La « It” Girl

le surnom de Clara Bow était « The It Girl”, en référence à son film » It  » de 1927, adapté d’un article de magazine d’Elinor Glyn. Bow était le clapet d’écran le plus réussi, aimé pour la manière sans prétention de ses représentations et son Franc sex-appeal.

Anna May Wong a brisé les barrières en tant que première star de cinéma sino-américaine., Son image de clapet hors écran a été encouragée par les studios de cinéma pour augmenter son attrait au-delà des rôles exotiques dans lesquels ils l  » ont coulée.

la danse était un élément crucial de la culture flapper. Le Charleston et le fond noir étaient populaires et considérés comme plus suggestifs que tous les mouvements qui étaient venus avant. La pièce britannique acclamée de 1923 « the Dancers », qui mettait en vedette Tallulah Bankhead, examinait les obsessions de danse de deux flappers.,

critique des Flappers

Tout le monde n’était pas fan de la liberté sexuelle retrouvée des femmes et de l’éthique de consommation, et il y avait inévitablement une réaction publique contre les flappers.

L’Utah a tenté d’adopter une législation sur la longueur des jupes des femmes. La Virginie a essayé d’interdire toute robe qui révélait trop de gorge d’une femme et L’Ohio a essayé d’interdire les tenues moulantes.

Les femmes qui peuplaient les plages avec des maillots de bain jugés inappropriés étaient escortées hors de la plage par la police ou arrêtées si elles refusaient.

populaire Washington, D. C., hôtesse Mme John B., Henderson a tenté de lancer un mouvement de masse contre ce qu’elle considérait comme des modes vulgaires, appelant à l’aide d’éminents clubs et collèges féminins.

des ecclésiastiques comme le rabbin Stephen S. Wise et le pasteur baptiste John Roach Straton sont devenus connus pour leurs tirades contre les modes des jeunes femmes.

Flappers a également reçu les critiques des militants des droits des femmes comme Charlotte Perkins Gilman et Lillian Symes, qui ont estimé que flappers était allé trop loin dans leur étreinte de la licence.,

fin des Flappers

l’âge des Flappers s’effondra soudainement le 29 octobre 1929, avec le krach boursier et le début de la Grande Dépression. Personne ne pouvait plus se permettre ce mode de vie, et la nouvelle ère de frugalité a fait que l’hédonisme En Roue Libre des années folles semblait follement déconnecté des nouvelles réalités économiques sombres.

de nombreuses stars du cinéma avaient déjà rencontré leur fin deux ans plus tôt avec l’avènement du film parlant, qui n’était pas toujours gentil avec eux., Le Code Hays en 1930, qui limitait sévèrement les thèmes sexuels dans les films, rendait les femmes indépendantes dans le moule à clapet presque impossibles à représenter à l’écran.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *