Dans ma vie, j’ai aimé tous
Quand EW classement des 50 meilleures chansons des Beatles toujours en 2009, il criait. Il y avait des larmes. Il y avait un vote pour « Yellow Submarine. »Mais à la fin, nous nous sommes mis d’accord sur ces airs intemporels. Lire la suite pour la liste complète.
1., « A Hard Day’s Night » (1964, A Hard Day’s Night)
plus de 50 ans après que ce single ait atteint le sommet des charts des deux côtés de l’Atlantique, il est encore presque impossible de faire en sorte que deux personnes se mettent d’accord sur quel accord ce fameux clang d’ouverture! est en réalité. Mais avec un majestueux et mystérieux appel de détresse Rickenbacker, les Beatles comme nous les avons rencontrés pour la première fois au Ed Sullivan Show quatre mois plus tôt avaient disparu. Ils avaient grandi., Les gars étaient devenus des passagers involontaires d’une locomotive maniaque dont ils ne pourraient jamais débarquer, et le titre de la chanson fait allusion à cette lassitude. C’est là, dans la scène d’ouverture du film de 1964 qui porte le même nom, que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr sont poursuivis par une foule de fans hurlants et voraces. Ce n’est pas seulement une chanson pop, c’est un appel cathartique à l’aide!
2. « Un jour dans la vie » (1967, Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
Les principaux songsmiths des Beatles étaient sur des chemins créatifs de plus en plus divergents, un fait ramené à la maison par leur collaboration sur la grande finale de leur projet le plus ambitieux. Les deux hommes chantent sur les activités quotidiennes les plus moyennes — lire le journal du matin, prendre un bus — mais ces rituels sont pleins de douleur existentielle dans les vers de Jean, tandis que le pont de Paul est une rêverie fantaisiste. Dans des mains moins expertes, le contraste aurait pu sembler maladroit., Au lieu de cela, c’est la préparation parfaite à ce crescendo sauvage et au dernier accord de piano: un tour de studio qui résonne dans les oreilles de l’auditeur longtemps après la fin de la chanson.
3. « Hier » (1965, Au Secours!)
comment une chanson acoustique de deux minutes (avec le titre de travail ”Scrambled Eggs”, rien de moins) transcende-t-elle le simple chant pour devenir quelque chose de plus permanent et emblématique, une sorte de Mount Rushmore de la pop? C’est peut-être le thème universel de l’amour perdu contenu dans cette ballade déchirante, dont la mélodie est censée être venue à Paul dans un rêve., Le reste du groupe a d’abord résisté à le sortir; même aujourd’hui, certains le trouvent mawkish. Mais l’angoisse exquise de la chanson reste étonnamment intacte avec le passage du temps.
4. « Strawberry Fields Forever » (1967, Magical Mystery Tour)
tout sur le joyau psychédélique envoûtant de John était étrangement étrange: l’intro de flûte mellotron, sereine et synthétique; le refrain bipolaire, en partie downer, en partie anthem; l’empilement dense de guitares, sitars, cordes, cors et aléatoire assorti, y compris ”cranberry sauce” marmonné par John, célèbre confondu avec ”Paul is dead., »Les paroles de slo-mo légèrement brouillées semblent rêveuses, mais se connectent profondément:” personne, je pense, n’est dans mon arbre/je veux dire qu’il doit être haut ou bas » parle pour quiconque s’est senti mal compris — ou juste vraiment lapidé. Sorti en single dont le revers n’est pas trop minable non plus. (Voir No 12.)
5., « Something (1969, Abbey Road)
initialement sortie en double single avec ”Come Together”, cette lettre d’amour en pâmoison était la première version du groupe écrite par George Harrison, et s’est avérée être l’un de ses plus grands succès, tant commercialement que critique. Elvis Presley, James Brown et Smokey Robinson l’ont tous couvert; Frank Sinatra l’a appelé la plus grande chanson d’amour des 50 dernières années. C’est certainement haut là-haut.
6., « She Loves You » (1963, Past Masters)
pure joy: d’être amoureux, d’être embrassé comme le groupe le plus aimé de 1963. ”Ouais, ouais, ouais!” était le refrain irrésistible. Dans sa construction intelligente, « she ”représentait la base de fans féminine croissante du groupe, et” you » était les Beatles eux-mêmes. La chanson était une façon tumultueuse de célébrer leur triomphe sans cesse croissant sur le monde pop. Avec un amour comme ça, vous savez que vous devriez être heureux.
7. « Let It Be » (1970, Let It Be)
L’enregistrement de L’album Let It Be a été un processus pour le moins controversé., John a un jour décrit les sessions comme ”les plus misérables that qui aient jamais existé. »Pourtant, ils ont produit l’une des ballades les plus touchantes et les plus belles de la pop. Le titre était également approprié: ils se sont séparés peu de temps après l » avoir publié en single. (La chanson est en fait un crève-cœur d’un hommage à la défunte mère de Paul, Mary.)
8., « Tomorrow Never Knows ”(1966, Revolver)
Inspiré par le Livre Tibétain des morts et enveloppé de couches sur des couches de guitares à double chenille, d’effets de batterie compressés et de voix vibrantes, John nous demande de » éteindre votre esprit, de vous détendre et de flotter en aval. »La dernière piste de Revolver était la chanson la plus trippante des Beatles. À l’origine, John voulait être suspendu par des cordes et tournoyait alors qu’il chantait dans le studio d’enregistrement avant de concéder que la supercherie d’ingénierie était probablement un pari beaucoup plus sûr. Le chemin de l’expérimentation sonore qui a bientôt conduit à la grandeur de L’esprit expansion de Sgt., Poivre commence ici.
9. « Norwegian Wood (The Bird Has Flown) » (1965, Rubber Soul)
la légende raconte que John écrivait à propos d’une liaison. Il ne voulait pas que sa femme Cynthia le sache, l’histoire se passe, alors il a gardé les paroles insaisissables-et sans doute changé les détails. (Croit-il vraiment dormi chez une femme de la baignoire?) Quoi qu’il en soit, c’est une chanson magnifique et hypnotique, grâce à la voix descendante fatiguée de John et au sitar bourdonnant de George., John a ensuite pris tout le crédit pour la mélodie, mais Paul chante sur quelques jolis moments mineurs et-à partir du son de celui — ci — a presque certainement suggéré une mélodie ou deux. « Norwegian Wood « était sans doute la première chanson des Beatles assez” profonde » pour suggérer où ils iraient en tant qu’auteurs-compositeurs: où ils voulaient.
10. « À travers l’Univers” (1969, qu’Il Soit)
« les Mots coulent comme la pluie sans fin dans une tasse de papier…” Ainsi commence l’un des Jean plus de confusion, convaincante et très belles compositions. Les phrases ondulantes et tactiles-les verbes seuls!, – sont peut-être quelques-unes des plus grandes invitations du groupe à une conscience supérieure. En fin de compte, cependant, ce n’est qu’un fragment doucement gratté de L’esprit de John, jeté dans le cosmos.
11. « Eleanor Rigby » (1966, Revolver) les villageois sombres de Paul, Mme Rigby et le Père McKenzie, se sentent aussi réels que n’importe qui que vous ayez jamais rencontré. Et oh, ces cordes!
12. « Penny Lane » (1967, Magical Mystery Tour)
sur une mélodie si joyeuse qu’elle est sublime, Paul pointe sa casquette vers un barbier, une infirmière et les gens qui vont et viennent — une célébration du quotidien joyeux.,
13. « Au secours! »(1965, au secours!)
John met à nu ses démons dans un plaidoyer désespéré déguisé en chanson thème accrocheuse de la dernière déferlante sur grand écran des Fab Four.
14. « Hey Jude » (1968, Past Masters)
écrit par Paul pour réconforter le fils de John, Julian, lors du divorce de ses parents, il offrait une subsistance plus universelle. Qui ne reçoit pas une secousse de ce crescending « bettah, bettah, bettah”?
15. « In My Life » (1965, Rubber Soul)
Un souvenir baroque-piano-lacé des choses du passé qui évoque avec amour le pouvoir de la mémoire et de la nostalgie.,
16. « While My Guitar Gently Weeps » (1968, Album blanc)
La ballade rock de Moody George plus une tête méchante de son copain Eric Clapton égale le double du gain de guitar-god.
17. « Tu dois cacher ton amour » ” 1965, Help!)
cela a fait comparer John à Dylan, mais — hé! – cette valse de mélancolie lovelorn a pitié-moi transcendance tout son propre.
18. « Blackbird » (1968, Album blanc)
ce clin d’œil au mouvement des droits civiques capture à la fois le désir et le triomphe tranquille dans une berceuse d’une simplicité trompeuse.
19., »Golden Slumbers / Carry That Weight / the End » (1969, Abbey Road)
le dernier album enregistré par les Beatles se termine par well Eh bien, avec un titre bonus idiot. Mais d’abord vient ce mélange délicieusement conflictuel. Tendre » Golden Slumbers « se fond dans le cri rauque de” Carry That Weight « et le frisson de duel de guitare de » The End. »Puis vient ce fameux soupir: » et, à la fin, l’amour que vous prenez/est égal à l’amour que vous faites. »Une pensée pleine d’espoir, étant donné l’amour que les Beatles avaient donné au monde.
20., ” Can’t Buy Me Love » (1964, A Hard Day’s Night)
Le renvoi de moola par Paul n’est pas remis en cause par le fait que son créateur vaut maintenant une fortune.
21. « Revolution » (1968, Past Masters)
le riff de la version single était assez lourd; son message était le plus politique du groupe à ce point. Et son crochet? Juste un rock stellaire& mélodie de rouleau.
22. « Si je tombais” (1964, A Hard day’s Night)
John vous supplie pour l’amour de lui tendre., Paul chante l’harmonie, sa voix donnant sur une note aiguë-ce qui rend la ballade d’autant plus crue et réelle.
23. « On Peut s’en Sortir” (1965, Maîtres du Passé)
Le message est insistante (« Essayez de le voir à ma façon”), avec certains des plus intenses de tambourin qui tremble dans la roche.
24. « I’m Only Sleeping » (1966, Revolver)
accords Jangly, harmonies doucement whooshing, et un solo en arrière cool: il suffit de tenter même les premiers risers à snooze un peu plus longtemps.
25., « I’m a Loser » (1964, Beatles for Sale)
L’un des appels à l’aide les plus joyeux — et les plus tristes — jamais lancés.
26. « Paperback Writer » (1966, Past Masters)
Si l’esquisse de l’ambition d’un romancier de pulp ne vous réussit pas, alors les harmonies ingénieusement arrangées le feront sûrement.
27. « Happiness Is A Warm Gun » (1968, Album blanc)
Il faut un génie comme John pour coller trois chansons disparates et inachevées ensemble et faire un classique.
28. « Rain » (1966, Past Masters)
des voix inversées et une mélodie ensoleillée transmettent avec éclat les jours gris.
29., « I Saw Her Standing There » (1963, Please Please Me)
la première chanson du premier album des Beatles vous emportera en moins de trois minutes. La subtilité et la sophistication arriveraient assez tôt. Pour l’instant, ces rookies ont simplement cloué l’énergie qui a fait que les auditeurs se demandent comment ils pourraient danser avec un autre groupe.
30., « I Want You (She’s So Heavy) » (1969, Abbey Road)
L’évocation par John de son désir pour Yoko est aussi ambitieuse musicalement que lyrique (le titre contient près de la moitié des mots utilisés pendant ses huit minutes).
31. « All My Loving » (1963, avec les Beatles)
la délicieuse alternance d’accords majeurs et mineurs rend ce morceau aussi mélancolique que jubilatoire.
32. « Je suis le morse » (1967, Magical Mystery Tour)
qui sait ce que tout cela signifie?, Il suffit de laisser les images bizarres se précipiter sur vos oreilles et vous serez goo-goo-g’joobing comme un eggman ordinaire en un rien de temps.
33. « I Should Have Known Better » (1964, A Hard Day’s Night)
ses strums de guitare cristallins et son harmonica entraînant contribuent à transformer cette chanson d’amour de John en un mur de son extatique.
34. « J’ai un Sentiment” (1970, qu’Il Soit)
Même à la fin, John et Paul pouvait encore faire de la magie ensemble.
35. « Nowhere Man »(1965, Rubber Soul)
”N’a pas de point de vue »?, Pas cette ballade de John auto-lacérant, une preuve supplémentaire que la musique pop peut faire plus que produire des chansons d’amour stupides. (Désolé, Paul.)
36. « Dear Prudence « (1968, album blanc)
Le plaidoyer de John pour” sortir jouer » a été adressé à la sœur cadette de Mia Farrow lors de leur séjour étoilé avec le Maharishi à Rishikesh. Grande trame de fond, chanson encore meilleure.
37. « She Said She Said » (1966, Revolver)
inspirée par la vantardise alimentée au LSD de Peter Fonda selon laquelle il savait ce que c’était d’être mort, elle reste la chanson de bad-trip la plus accrocheuse de tous les temps.
38., « You Won’t See Me » (1965, Rubber Soul)
relie les premiers Beatles avec les adultes harmoniquement multicouches qu’ils devenaient.
39. « Taxman » (1966, Revolver)
Le joyau acerbe de George présente l’un des riffs les plus funky jamais créés pour une chanson sur la collecte des revenus gouvernementaux.
40. « With a Little Help From My Friends » (1967, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
Il ne l’a pas écrite, mais sa voix touchante en fait toujours la chanson ultime de Ringo, un bel hommage à ces amis dont les gens ont besoin pour s’en sortir — y compris les Chimiques.,
41. « Day Tripper » (1965, Past Masters)
leur label exige que les Beatles produisent un single pour la saison des fêtes de 1965. Merci, la cupidité.
42. « I’m Down » (1965, Past Masters)
la performance hilarante et exubérante du rockeur au milieu du chaos de leur spectacle de 1965 au Shea Stadium est un instantané fascinant de la renommée.
43. « I Want to Hold Your Hand » (1963, Past Masters)
la chanson qui a amené la Beatlemania en Amérique se hérisse d’une énergie tout sauf innocente.
44., « Come Together » (1969, Abbey Road)
Ce Gumbo Blues sur le vieux flattop et ses globes oculaires joo joo est un non-sens fantastique.
45. « Lovely Rita » (1967, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
parce Qu’il s’agit de Paul amoureux d’une jolie femme de chambre. Et parce que c’est irrésistible. Mais surtout le truc de la femme de ménage.
46. « Ticket To Ride” (1965, aide!)
ils deviennent plus forts (voir l’entrée suivante), mais la batterie tonitruante et les riffs de guitare enflammés en font la chanson la plus lourde qu’ils aient alors enregistrée.
47., « Helter Skelter » (1968, Album blanc)
preuve que Paul pouvait rocker aussi dur que John.
48. « Here Comes The Sun » (1969, Abbey Road)
trois minutes heureuses de chaleur sonore pure.
49. « I’m So Tired » (1968, Album blanc)
L’un des titres les plus émouvants de John.
50. « All You Need Is Love » (1967, Magical Mystery Tour)
Tout ce que les Beatles représentaient, résumé en ces cinq mots simples.,
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