Las 50 mejores canciones de los Beatles nunca, clasificados de fab far-out

En mi vida, he amado a todos

Cuando EW ranking de los 50 mejores canciones de los Beatles nunca en 2009, se oyeron gritos. Había lágrimas. Hubo un voto por » Submarino Amarillo.»Pero al final, nos pusimos de acuerdo en estas melodías atemporales. Sigue leyendo para ver la lista completa.

1., «A Hard Day’s Night» (1964, a Hard Day’s Night)

Más de 50 años después de que este single llegara a la cima de las listas a ambos lados del Atlántico, todavía es casi imposible conseguir que dos personas estén de acuerdo en qué acorde de ese famoso sonido de apertura! en realidad lo es. Pero con una majestuosa y misteriosa llamada de Socorro de Rickenbacker, los Beatles como los conocimos en el show de Ed Sullivan cuatro meses antes se habían ido. Habían crecido., Los muchachos se habían convertido en pasajeros involuntarios en una locomotora maníaca de la que nunca podrían desembarcar, y el título de la canción insinúa ese cansancio. Está justo ahí en la escena de apertura de la película de 1964 que lleva el mismo nombre, ya que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr son perseguidos por una turba de fanáticos voraces y gritones. Esto no es sólo una canción pop, es un grito catártico de ayuda!

2. «A Day in the Life «(1967, Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band)

los principales songsmiths de los Beatles estaban en caminos creativos cada vez más divergentes, un hecho impulsado por su colaboración en la gran final de su proyecto más ambicioso. Ambos hombres cantan sobre las actividades diarias más comunes-leer el periódico de la mañana, tomar un autobús – sin embargo, estos rituales están llenos de dolor existencial en los versos de Juan, mientras que el puente de Pablo es un sueño caprichoso. En manos menos expertas, el contraste podría haberse sentido torpe., En cambio, es el camino perfecto para ese crescendo Salvaje y último acorde de piano: un truco de estudio que resuena en los oídos del oyente mucho después de que la canción haya terminado.

3. «Yesterday» (1965, Help!)

¿Cómo una cancioncilla acústica de dos minutos (con el Título provisional «Scrambled Eggs», nada menos) trasciende el mero canto para convertirse en algo más permanente e icónico, una especie de Monte Rushmore del pop? Tal vez sea el tema universal del amor perdido contenido en esta balada descorazonadora, cuya melodía supuestamente le llegó a Pablo en un sueño., El resto de la banda inicialmente se resistió a lanzarlo; incluso hoy en día, algunos lo encuentran mawkish. Pero la angustia exquisita de la canción permanece sorprendentemente sin disminuir con el paso del tiempo.

4. «Strawberry Fields Forever «(1967, Magical Mystery Tour)

Todo sobre la fascinante joya psicodélica de John era intoxicadamente extraño: la entonación de la flauta mellotrón, serena y sintética; el coro bipolar, en parte deprimente, en parte himno; la densa acumulación de guitarras, sitares, cuerdas, cuernos y una variedad de aleatoriedad, incluyendo la murmurada» cranberry sauce «de John, famosamente confundida con «Paul is dead».,»Las letras de slo-mo ligeramente difuminadas parecen soñadoras, pero conectan profundamente:» nadie creo que esté en mi árbol / quiero decir que debe ser alto o bajo » habla por cualquiera que se haya sentido incomprendido — o simplemente realmente drogado. Lanzado como un sencillo cuya otra cara tampoco está mal. (Véase El Nº 12.)

5., Something (1969, Abbey Road)

inicialmente lanzado como un doble single con «Come Together», esta carta de amor fue el primer George Harrison de la banda que escribió un lado, y demostró ser uno de sus mayores éxitos, tanto comercial como críticamente. Elvis Presley, James Brown, y Smokey Robinson todos la versionaron; Frank Sinatra una vez la llamó la mejor canción de amor de los últimos 50 años. Es ciertamente alto allí arriba.

6., «She Loves You» (1963, Past Masters)

pure joy: about being in love, about being embraced as the most-loved band of 1963. «Sí, sí, sí!»fue el coro irresistible. En su inteligente construcción, «she» representaba la creciente base de fans femeninas de la banda, y «you» eran los mismos Beatles. La canción fue una forma tumultuosa de celebrar su triunfo cada vez mayor sobre el mundo del pop. Con un amor como ese, sabes que deberías alegrarte.

7. «Let It Be» (1970, Let It Be)

la grabación del álbum Let It Be fue un proceso polémico, por decirlo suavemente., John describió una vez las sesiones como » las más miserables that que jamás existieron.»Sin embargo, produjeron una de las baladas más conmovedoras y hermosas del pop. El título también era apto: se separaron poco después de lanzarlo como sencillo. (La canción es en realidad un rompecorazones de un tributo a la difunta madre de Paul, Mary.)

8., «Tomorrow Never Knows «(1966, Revolver)

Inspirado en el Libro tibetano de los muertos y envuelto en capas y capas de guitarras de doble pista, efectos de batería comprimidos y voces vibrantes, John nos instruye a » apagar su mente, relajarse y flotar río abajo. La última canción de Revolver fue la canción más trippiest de los Beatles. John originalmente quería ser suspendido por cuerdas y girado mientras cantaba en el estudio de grabación antes de admitir que el truco de ingeniería era probablemente una apuesta mucho más segura. El camino de la experimentación sónica que pronto llevó a la grandeza de expansión mental del sargento., Pepper comienza aquí.

9. «Norwegian Wood (The Bird Has Flown)» (1965, Rubber Soul)

Legend has it John was writing about an affair. No quería que su entonces esposa Cynthia lo supiera, cuenta la historia, así que mantuvo la letra esquiva, y sin duda cambió los detalles. (¿Alguien cree que realmente durmió en la bañera de una mujer? De todos modos, es una canción hermosa e hipnótica, gracias a la voz descendente cansada de John y al zumbido sitar de George., John más tarde tomó todo el crédito por la melodía, pero Paul canta en algunos momentos bonitos, de menor importancia y-por el sonido de la misma — casi con seguridad sugirió una melodía o dos. «Norwegian Wood» fue posiblemente la primera canción de los Beatles «deep» lo suficiente como para sugerir a dónde irían como compositores: a cualquier lugar que quisieran.

10. «Across the Universe» (1969, Let It Be)

«Words are flowing out like endless rain into a paper cup.» así comienza una de las composiciones más confusas, convincentes y absolutamente encantadoras de John. Las frases ondulantes y táctiles – ¡solo los verbos!, – son quizás algunas de las mayores invitaciones de la banda a una conciencia superior. Al final, sin embargo, es solo un fragmento dulcemente rasgueado de la mente de John, arrojado al cosmos.

11. «Eleanor Rigby» (1966, Revolver) los sombríos aldeanos de Paul, La Sra. Rigby y el Padre McKenzie, se sienten tan reales como cualquiera que haya conocido. Y oh, esas cuerdas!

12. «Penny Lane» (1967, Magical Mystery Tour)

a una melodía tan alegre que es sublime, Paul inclina su gorra a un barbero, una enfermera y las personas que van y vienen, una celebración de la alegría cotidiana.,

13. «¡Ayuda!»(1965, Help!)

John descubre sus demonios en una súplica desesperada disfrazada como la pegadiza canción principal de la última gran pantalla de The Fab Four.

14. «Hey Jude» (1968, Past Masters)

escrito por Paul para consolar al Hijo de John, Julian, durante el divorcio de sus padres, ofreció un sustento más universal. ¿Quién no recibe una sacudida de ese crescendo «bettah, bettah, bettah»?

15. «In My Life» (1965, Rubber Soul)

un recuerdo barroco-piano-atado de las cosas del pasado que con amor evoca el poder de la memoria y la nostalgia.,

16. «While My Guitar Gently Weeps» (1968, White Album)

Moody George rock ballad plus some wicked lead from his pal Eric Clapton equals double the guitar-god payoff.

17. «You’ve Got to Hide Your Love Away» (1965, Help!)

hizo que la gente comparara a John con Dylan, pero – ¡hey! -este vals de la melancolía de lovelorn tiene su propia trascendencia.

18. «Blackbird» (1968, White Album)

este guiño al movimiento de Derechos Civiles captura tanto el anhelo como el triunfo silencioso en una canción de cuna engañosamente simple.

19.,»Golden Slumbers / Carry That Weight / The End» (1969, Abbey Road)

El último álbum que grabaron los Beatles cierra con well bueno, con un tonto bonus track. Pero primero viene esta mezcla exquisitamente conflictiva. Tierno » Golden Slumbers «se funde en el estridente grito de» Carry That Weight «y la emoción del duelo de guitarra de» The End.»Luego viene el famoso suspiro: «Y, al final, el amor que tomar/Es igual al amor que haces.»Un pensamiento esperanzador, dado el amor que los Beatles le habían dado al mundo.

20., «Can’t Buy Me Love» (1964, a Hard Day’s Night)

Paul’s dismissal of moola remains untarnished by the fact that its creator is now worth a fortune.

21. «Revolution» (1968, Past Masters)

el riff de la versión del sencillo era bastante pesado; su mensaje era el más político de la banda hasta ese momento. Y su gancho? Sólo un rock estelar & roll melody.

22. «If I Fell» (1964, a Hard Day’s Night)

John te ruega que lo ames tiernamente., Paul canta armonía, su voz dando en una nota alta, lo que hace que la balada sea aún más cruda y real.

23. «We Can Work It Out «(1965, Past Masters)

el mensaje es insistente («Try to see it my way»), con algunas de las panderetas más intensas del rock.

24. «Sólo estoy Durmiendo» (1966, Revólver)

acordes Alterados, suavemente sibilante armonías, y un fresco hacia atrás en solitario: Es suficiente para tentar incluso las primeras bandas para dormitar un rato más.

25., «I’M A Loser» (1964, Beatles for Sale)

uno de los gritos de ayuda más alegres y tristes de la historia.

26. «Paperback Writer» (1966, Past Masters)

si el boceto de la ambición de un novelista pulp no te atrapa, entonces las armonías ingeniosamente arregladas seguramente lo harán.

27. «Happiness Is a Warm Gun» (1968, White Album)

se necesita un genio como John para unir tres canciones inconclusas y hacer un clásico.

28. «Rain» (1966, Past Masters)

Voces invertidas y una melodía soleada transmiten vívidamente días grises.

29., «I Saw Her Standing There» (1963, Please Please Me)

la rollicking primera canción del primer álbum de The Beatles te dejará boquiabierto en menos de tres minutos. La sutileza y la sofisticación llegarían muy pronto. Por ahora, estos novatos simplemente clavaron la energía que hizo que los oyentes se preguntaran cómo podrían bailar con otra banda.

30., «I Want You (She’s So Heavy)» (1969, Abbey Road)

la evocación de John de su deseo por Yoko es tan ambiciosa musicalmente como líricamente sencilla (el título contiene casi la mitad de todas las palabras utilizadas durante sus ocho minutos).

31. «All My Loving» (1963, con The Beatles)

la deliciosa alternancia de acordes mayores y menores hace que esta pista sea tan melancólica como jubilosa.

32. «I Am The Walrus» (1967, Magical Mystery Tour)

¿Quién sabe lo que significa todo esto?, Solo deja que las imágenes extrañas se precipiten sobre tus oídos y estarás como un eggman normal en poco tiempo.

33. «I Should Have Known Better» (1964, a Hard Day’s Night)

sus claros rasgueos de guitarra y su conmovedora armónica ayudan a convertir esta canción de John love en una pared de sonido extática.

34. «I’ve Got a Feeling» (1970, Let It Be)

incluso al final, John y Paul todavía podían hacer magia juntos.

35. «Nowhere Man»(1965, Rubber Soul)

«Doesn’t have a point of view»?, No esta balada autolacerativa de John, una prueba más de que la música pop puede hacer más que producir canciones de amor tontas. (Lo Siento, Paul.)

36. «Dear Prudence» (1968, White Album)

la súplica de John De «come out to play» fue dirigida a la hermana menor de Mia Farrow durante su estadía con el Maharishi en Rishikesh. Gran historia de fondo, incluso mejor canción.

37. «She Said She Said» (1966, Revolver)

inspirada en la jactancia alimentada por LSD de Peter Fonda de que sabía lo que era estar muerto, sigue siendo la canción más pegadiza de todos los tiempos.

38., «You Won’t See Me» (1965, Rubber Soul)

une a los primeros Beatles con los adultos armónicamente multicapa en los que se estaban convirtiendo.

39. «Taxman» (1966, Revolver)

George’s acerbic gem cuenta con uno de los riffs más Funk jamás creados para una canción sobre la recaudación de ingresos gubernamentales.

40. «With a Little Help From My Friends» (1967, Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band)

él no lo escribió, pero su conmovedora voz todavía hace que esta sea la última canción de Ringo, un encantador tributo a esos amigos que la gente necesita para sobrevivir, incluidos los químicos.,

41. «Day Tripper» (1965, Past Masters)

Su sello exigió que The Beatles produjeran un single para la temporada de vacaciones de 1965. Gracias, codicia.

42. «I’m Down» (1965, Past Masters)

la actuación hilarantemente exuberante de The rocker en medio del caos de su show en el Shea Stadium de 1965 es una instantánea fascinante de la fama.

43. «I Want to Hold Your Hand» (1963, Past Masters)

la canción que trajo la Beatlemanía a América se eriza con una energía que es cualquier cosa menos inocente.

44., «Come Together» (1969, Abbey Road)

Este chugging blues gumbo sobre old flattop y sus ojos joo joo es una tontería fantástica.

45. «Lovely Rita» (1967, Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band)

porque se trata de Paul estando enamorado de una linda doncella. Y porque es irresistible. Pero sobre todo lo de la criada.

46. «Ticket to Ride» (1965, Help!)

se pondrían más fuertes (ver la siguiente entrada), pero la batería estruendosa y los riffs de guitarra ardientes hicieron de esta la canción más pesada que habían grabado.

47., «Helter Skelter» (1968, White Album)

Distortion-drenched (and, arguably, heavy-metal-inventing) proof that Paul could rock as hard as John.

48. «Here Comes The Sun» (1969, Abbey Road)

tres dichosos minutos de puro calor sónico.

49. «I’m So Tired» (1968, White Album)

una de las canciones más emotivas de John.

50. «All You Need Is Love» (1967, Magical Mystery Tour)

todo lo que los Beatles representaban, resumido en esas cinco palabras simples.,