Picasso, le cubisme et L’appel de l’Abstraction
en plus de la montée de l’expressionnisme allemand et de son subjectivisme sous-jacent, la peinture fidèle à la vie subissait la pression d’autres artistes mécontents de son image démodée et de son manque de possibilités intellectuelles., Malheureusement, dans leur tentative de « réinterpréter » et de « moderniser » l’art, ces artistes ont effectivement jeté le bébé avec l’eau du bain, un phénomène qui est peut-être illustré par le travail de L’artiste espagnol Pablo Picasso (1881-73) qui excellait dans l’art figuratif et non figuratif. (Remarque: Pour une explication des œuvres modernes d’artistes comme Picasso, veuillez consulter: analyse des peintures modernes: 1800-2000.)
Au début de sa carrière (C. 1901-7), notamment sa « période bleue » et sa « période Rose », Picasso s’est concentré sur la peinture réaliste., Cela a laissé place à sa courte « période Africaine » (époque nègre) au cours de laquelle son imagerie est devenue plus déformée (par exemple. « Les Demoiselles D’Avignon), puis son style révolutionnaire cubiste (C. 1908-19) dont les formes disjointes (eg. « Fille à la mandoline », 1910) sont parmi les exemples les plus célèbres de peinture non représentative. En termes très simples, Picasso pensait que l’art naturaliste avait atteint ses limites sous les impressionnistes (1870-1900) et les fauvistes (C. 1905)., En conséquence, il a décidé d’expérimenter avec des formes d’art plus non figuratives/abstraites-une approche que lui et Georges Braque considéraient plus « intellectuelle » -après quoi ils ont dûment inventé le cubisme. (Le voyage de Picasso du réalisme à l ‘ » abstraction « est mieux vu en étudiant son portfolio de portraits, jusqu’à sa célèbre » femme pleureuse », 1937.,)
néanmoins, malgré la nature véritablement révolutionnaire du cubisme et sa contribution à l’histoire de l’art, et malgré L’énorme production créative de Picasso au cours de ses 92 années de vie – une œuvre qui comprenait L’Expressionnisme, le cubisme et le surréalisme – il n’a jamais été vraiment intéressé par l’abstraction pure, et la plupart de ses Notez également son utilisation de l’idiome classiciste-voir: peintures de figures néoclassiques de Picasso (1906-30) – et sa contribution au renouveau classique dans l’art moderne (C. 1900-30).
pourquoi L’Art de la représentation est-il Important?,
selon le redoutable philosophe Karl Popper, la signification objective d’une déclaration dépend de la possibilité de prouver que cette dernière est fausse. S’il ne peut pas être démontré qu’il est faux, il n’a pas de grande signification. Par exemple, ma déclaration: « je pense que c’est de l’art » ne peut être réfutée et n’a donc aucune grande signification, sauf peut-être comme preuve de mon opinion personnelle.
norme de mérite artistique
L’art de la représentation est important d’abord parce qu’il fournit une norme selon laquelle le mérite artistique peut être jugé., Par exemple, un portrait peut être jugé en fonction de la ressemblance qu’il véhicule avec la gardienne; un paysage peut être évalué en fonction de sa similitude avec une scène particulière; et une scène de rue peut être comparée à la vie réelle; une peinture d’une scène assombrie peut être jugée en fonction de la façon dont elle représente la lumière et Mais l’art non représentatif ne prétend pas représenter quoi que ce soit dans la vie réelle, et ne peut donc pas être jugé par référence à des critères objectifs., En conséquence, la réputation des peintres et sculpteurs non représentatifs peut dépendre entièrement des caprices de la mode dans le monde de l’art, plutôt que d’une compétence démontrable.
un fondement pour tous les arts visuels
Deuxièmement, l’art figuratif est un fondement important pour tous les arts visuels, car il dépend de la compétence d’un artiste en dessin, en perspective, en utilisation des couleurs / tons, en représentation de la lumière et en composition globale: compétences qui sous-tendent de nombreuses formes d’art visuel., En outre, ces compétences objectives peuvent être enseignées aux étudiants pour le bénéfice de tous, notamment parce que cette éducation peut s’appuyer sur, maintenir et améliorer les méthodes artistiques.
rend L’Art Accessible au Public
Troisièmement, parce que les images de représentation sont facilement reconnaissables, et donc appréciables, elles contribuent à rendre l’art accessible au grand public. En revanche, les œuvres abstraites ou non représentatives peuvent nécessiter des connaissances considérables de la part du spectateur avant de pouvoir être « vraiment » comprises., Cette exigence agit souvent comme une « barrière » regrettable entre les artistes et le public.
rien de tout cela ne dévalorise les mérites intrinsèques de l’Art abstrait. Néanmoins, j’espère que ces points démontrent que la peinture et la sculpture représentatives jouent un rôle irremplaçable dans la création, l’évaluation et la jouissance des Beaux-Arts, et devraient être fortement promues par des individus et des organismes responsables.