Picasso, Kubisme og Anken av Abstraksjon
I tillegg til fremveksten av tysk Ekspresjonisme og dens underliggende subjectivism, sann-til-livet var maleriet kommer under press fra andre artister som var misfornøyd med sin gammeldags bilde og sin mangel av intellektuelle muligheter., Dessverre, i deres forsøk på å ‘nytolke’ og ‘modernisere’ art, disse kunstnerne effektivt kastet ut babyen med badekar vann, et fenomen som kanskje er illustrert med verk av den spanske kunstneren Pablo Picasso (1881-73) som utmerket seg i både representativt og ikke-representativt art. (Merk: For en forklaring av moderne verk av kunstnere som Picasso, vennligst se: Analyse av Moderne Malerier: 1800-2000.)
tidlig I sin karriere (c.1901-7), spesielt hans «Blå Periode» og «Rose Periode», Picasso konsentrert på realistisk maleri., Dette banet vei for hans korte «Afrikanske periode» (époque negre) i løpet av hans bilder ble mer forvrengt (f.eks. «Les Demoiselles d’ Avignon), og etterpå hans revolusjonerende Kubisme stil (c.1908-19) som usammenhengende former (f.eks. «Jente Med Mandolin», 1910) er blant de mest kjente eksempler på ikke-representativt maleri. I svært enkle vilkår, Picasso trodde at naturalistisk kunst hadde nådd sine grenser under Impresjonistene (1870-1900) og Fauvists (c.1905)., Som et resultat, besluttet han å eksperimentere med flere ikke-representasjons/abstract art-former – en tilnærming som han og Georges Braque ansett som mer ‘intellektuelle’ – hvorpå de behørig kom opp med Kubisme. (Picasso reise fra realisme til ‘vann’ ses best ved å studere hans portefølje av portretter, opp til sitt berømte «Gråtende Kvinne», 1937.,)
Likevel, til tross for den virkelig revolusjonær arten av Kubisme og dens bidrag til historien om kunst, og til tross for picassos stor kreative produksjonen i løpet av hans 92 år av livet – et verk som inngår Ekspresjonisme, Kubisme og Surrealisme – han var aldri virkelig er interessert i ren abstraksjon, og de fleste av hans mesterverk var (kanskje) representationalist. Merk også hans bruk av klassisistisk formspråk – se: Nyklassisistisk Figur Malerier av Picasso (1906-30), og hans bidrag til Klassisk Vekkelse i moderne kunst (c.1900-30).
Hvorfor er Representativt Kunst Viktig?,
Ifølge redoubtable filosofen Karl Popper, mål betydningen av et utsagn er avhengig av om sistnevnte kan være vist seg å være falske. Hvis den ikke kan vises å være falske, det har ingen stor betydning. For eksempel, min uttalelse: «jeg tror dette er kunst» kan ikke være avslått, og dermed har ingen stor betydning, kanskje bortsett fra som bevis på min personlige mening.
Standard av Kunstneriske Kvalifikasjoner
Representasjons kunst er viktig det første fordi det gir en standard som kunstnerisk kvalitet kan bli dømt., For eksempel, et portrett kan bli dømt i henhold til den skikkelse den formidler sitter; et landskap kan bli vurdert i henhold til sin likhet med en bestemt scene, og en street-scene kan sammenlignes med det virkelige liv; et maleri av en mørk scene kan bli dømt i henhold til hvor godt det fremstår lys og skygge, osv. Men ikke-representativt art ikke gir seg ut for å representere noe i det virkelige liv, og som derfor ikke kan vurderes med hensyn til objektive kriterier., Som et resultat, omdømme av ikke-representativt malere og skulptører kan stole helt og holdent på innfall av mote innen kunstfeltet, snarere enn påviselig dyktighet.
Et Fundament for Alle Visuelle Kunsten
for det Andre, representasjons kunst er et viktig grunnlag for all visuell kunst, fordi det er avhengig av en kunstners ferdigheter i tegning, perspektiv, bruk av farge/fargetone, fremstilling av lys og total komposisjon: ferdigheter som danner grunnlaget for en rekke former for visuell kunst., Videre, disse objektive ferdigheter kan læres bort til studenter, til fordel for alle, ikke minst fordi en slik utdanning kan trekke på, vedlikeholde og forbedre kunstneriske metoder.
Gjør Kunst Tilgjengelig for Allmennheten
for det Tredje, fordi representasjons bilder er lett gjenkjennelig, og dermed nevneverdig, de bidra til å gjøre kunst tilgjengelig for allmennheten. I kontrast, abstrakt eller ikke-representativt kunstverk kan kreve betydelig kunnskap om den delen av tilskuer før de kan bli «virkelig» forstått., Dette kravet ofte fungerer som en beklagelig ‘barriere» mellom kunstnere og publikum.
Ingen av denne devalues den iboende verdien av abstrakt kunst. Likevel, jeg håper disse punktene viser at representasjons maleri og skulptur spiller en uerstattelig rolle i etablering, vurdering og glede av kunst, og bør være sterkt fremmet av ansvarlige personer og organer som er likt.