Als die Blueslegende Buddy Guy eine der musikalischen Veranstaltungen Asiens 2020 leitete, lud er mehrere andere Künstler auf der Rechnung ein, mit ihm auf der Bühne für eine Zugabe zu jammen-darunter zwei Frauen aus Nashville, Tennessee.
Für Rebecca und Megan Lovell, die unter dem Spitznamen Larkin Poe aufnehmen, war der Auftritt beim Mahindra Blues Festival in Indien ein Höhepunkt eines Jahres, zu dem auch die Grammy-Nominierung für das beste zeitgenössische Blues-Album gehörte.,
Die tausendjährigen Gitarristen haben ihren Ruf aufgebaut, seit sie Teenager waren. (Fun fact: Sie nannten ihre Gruppe Larkin Poe nach ihrem Ur-Ur-Ur-Großvater, einem Cousin von Edgar Allan Poe.) Haben Sie erschien auf einer solo-album von Aerosmith ‚ s Steven Tyler. Sie eröffneten 2019 für Keith Urbans Tour. Und die Schwestern blies Conan O ‚ Briens Pompadour zurück, als sie in seiner Talkshow auftraten.
Beim Indian Blues Festival im Februar wurde Larkin Poe als Breakout-Act gefeiert, als die Schwestern tektonische Riffs spielten, die sich wahrscheinlich auf der Richterskala registrierten.,
„Während Megan die Augenbrauen mit ihrer Fähigkeit hob, so geschickt zu zerkleinern wie die berühmteren Axtträger auf der Rechnung, präsentierte Rebecca eine kraftvolle Stimme“, schrieb ein Rezensent auf der indischen Nachrichtenseite Firstpost.
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Ihr Auftritt bot eine Momentaufnahme davon, wie sich der Blues entwickelt. Die Musik, die in den späten 1800er Jahren von schwarzen Arbeitern im amerikanischen Süden entstand, wird immer internationaler, mehrgenerationenübergreifend und – auffallend-weiblich.,
Als vor einem Jahrhundert die ersten Grammophonaufnahmen des Blues auftauchten, waren die Hauptdarsteller schwarze Sängerinnen. Aber sobald sich das Genre um die E-Gitarre drehte, wurde es weitgehend von Männern dominiert. Das ändert sich jetzt., Junge Künstlerinnen wie Samantha Fish, Joanne Shaw Taylor, Jackie Venson und der von der Schwester geführte Larkin Poe tauchen als neue Hauptrollen des Genres auf. Um ihren Platz abzusichern, mussten diese Generation Z und tausendjährige Frauen einen tief eingebetteten kulturellen Begriff entwurzeln: Mädchen können nicht so gut E-Gitarre spielen wie Jungen.
Diese zeitgenössischen Künstlerinnen tragen dazu bei, den Blues von seinem „OK, Boomer“ – Tag zu befreien, indem sie frische musikalische Perspektiven bieten., Sie bringen neue Songs, neue Texte und mehr Vielfalt in ein Genre, das eine der ursprünglichen Kunstformen Amerikas ist – und eine Quelle kulturellen Ausdrucks auf der ganzen Welt. Vielleicht am wichtigsten ist, dass sie durch die Zulassung zu einem der ältesten Musikclubs eine neue Generation junger Frauen befähigen, Musik zu spielen.
„Was passiert, ist dieses Wiederaufleben der Frauen des blues“, sagt Sarah Rogo, ein up-and-coming, 20-etwas blues-Gitarristen in Los Angeles, deren fans gehören ZZ Top ‚ s Billy Gibbons., „Vieles davon hat mit der Gitarre und dem Wiederaufleben von Frauen in der Gitarre zu tun. Es ist wie ein Ketteneffekt.“
„Blue“ notes
Vor einem Jahrhundert sahen die Dinge für Frauen im Blues deutlich anders aus. Die entstehende Musik kam aus Juke Joints im Süden von Cotton-Field Arbeiter frequentiert. Es war auf afroamerikanische Veranstaltungsorte auf dem sogenannten Chitlin‘ Circuit beschränkt.
Die beliebtesten Blueskünstler an Orten wie der Beale Street in Memphis, Tennessee, und Tuxedo Junction in Birmingham, Alabama, waren schwarze Frauen., Insbesondere beugten diese Sänger ihre Stimmen, um etwas Unerhörtes in angesagten europäischen Musikhauptstädten zu singen: kleine „blaue“ Noten zwischen den Dur-Noten über 12-Takt-Shuffles. Der Blues stützte sich auf die Call-and-Response von Spirituals. Es war ein trauriges Geräusch.
Dennoch wurden die Frauen, die zur Pionierarbeit des Genres beitrugen, aus der Aufnahmeindustrie ausgeschlossen. Dann, 1920, überzeugte die Varieté-Sängerin Mamie Smith das Okeh-Label, dass es ein riesiges schwarzes Publikum für ihre Aufnahmen geben würde. Ihre zweite Veröffentlichung, die den Song „Crazy Blues“ enthielt, machte sie zur Adele ihrer Zeit.,
„Es ist das erste Lied, das eine Million Dollar einbringt, und es hat wirklich einen Präzedenzfall für Frauen geschaffen, die die Bühne betreten und anfangen, Aufnahmekünstler zu werden“, sagt Lynn Orman Weiss, Leiterin der Women of the Blues Foundation. „Bessie Smith, Alberta Hunter und Mamie Smith waren große stars.“
In den 1930er Jahren entwickelte sich der Blues schnell., Der jazzige Ragtime-Stil wurde von folkigeren, akustischen Gitarrenvarianten wie Country Blues und Delta Blues überholt, die Robert Johnson einleiteten. Als die große Migration südlicher Arbeiter in den städtischen Mittleren Westen mit der Ankunft der E-Gitarre zusammenfiel, entstand der bis heute vorherrschende Chicago-Blues-Stil.
Ironischerweise wurden viele weiße Amerikaner und Europäer – das größte Publikum für modernen Blues – nur durch britische Bluesgitarristen wie Eric Clapton, Jimmy Page und Keith Richards in einige der schwarzen Legenden des Genres eingeführt.,
Seitdem wird der Blues von Leadgitarristen dominiert-und von Männern. Relativ wenige Frauen waren seit den 1950er Jahren prominente Stars.
Bis jetzt.
Im vergangenen Jahr hat zum Beispiel die Gitarristin Samantha Fish aus Kansas City, Missouri, etwas erreicht, was der derzeit größte Künstler des Blues – Generation X Virtuose Joe Bonamassa – noch nie geschafft hat. Sie wurde in der New York Times überprüft. Und das sechste Soloalbum des Gitarristen und Sängers, „Kill or Be Kind“, wurde nicht nur von der Times gelobt., Variety begrüßte seine Single „Bulletproof“ als “ wahrscheinlich der beste neue Rocksong, den wir das ganze Jahr und vielleicht für ein paar Jahre gehört haben.“
Sie und andere millennials – einschließlich Danielle Nicole und Chantel McGregor – Folgen einem Pfad brannte, der durch mehrere Gen-xers ausgerichtet. Chef unter ihnen ist Susan Tedeschi, die Gitarre Aufgaben mit Ehemann Derek Trucks in der sehr beliebt teilt, Grammy-Gewinner Tedeschi Trucks Band. Ana Popović, ursprünglich aus Serbien, ist ein fester Bestandteil der Billboard Blues Charts und wurde von USA Today und NPR gelobt., Und Carolyn Wonderland (nicht ihr Geburtsurkunde-Name, falls Sie sich fragen) ist jetzt der Leadgitarrist für John Mayall, den legendären britischen Blues-Künstler.
„Es ist wie ein erfrischender Atem der weiblichen Energie Verflechtung mit den blues noch einmal … bringen Sie es zurück zu den Massen“, sagt Rebecca Lovell von Larkin Poe.
„Bluesmusik entsteht aus Schmerzen und Leiden und wirklich tief menschlichen Erfahrungen der Unterdrückung“, bemerkt sie. „Und doch wurde es in diesen Ausdruck der Freude verwandelt.,“
Sie werden keinen Streit über Freude von Frau Taylor, dem tausendjährigen Blues-Star, bekommen. Als Annie Lennox 2012 beim Diamond Jubilee Concert der Königin auf einer Bühne vor dem Buckingham Palace auftrat, wurden 17 Millionen Fernsehzuschauer mit einem ungewöhnlichen Anblick verwöhnt.,
Es waren nicht die Engelsflügel, die sie und ihre Band für eine bluesige Wiedergabe des Eurythmics-Hits „There Must Be an Angel.“Es war auch nicht Ms. Lennox ‚Rock‘ n ‚ Roll-Bewegung, wiederholt ihr Mikrofonkabel über ihren Kopf zu drehen, als wäre es ein Hubschrauberrotor. Es war der Anblick von Frau Taylor, die vorwärts trat, um ein klagendes Gitarrensolo zu spielen.
„Es war kurz vor dem Tod meiner Mutter“, sagt Frau Taylor, die aus den West Midlands in England stammt und mit ihrem 2019-Album „Reckless Blues“ die Top-20-Albumcharts im Vereinigten Königreich geknackt hat.,““Ich bin sehr dankbar, dass sie etwas Großes sehen konnte, über das sie für immer gesprochen hat.“
Seit der Erfindung der E-Gitarre gibt es Frauen wie Frau Taylor, die das Instrument hervorragend gespielt haben. In der Populärkultur waren sie jedoch weitgehend eine unsichtbare Minderheit. Während des Höhepunkts der Guitar Hero-Ära zwischen den 1970er und 1990er Jahren wurden selbst die begabtesten Spielerinnen selten auf MTV oder Radio gezeigt. Andere sehr versierte Gitarristen wie Joni Mitchell wurden häufig unterschätzt, weil sie nicht so auffällig waren oder meist akustische Gitarre spielten.,
Infolgedessen wurde die Gitarre weithin als männliches Instrument angesehen. Daher die Verwendung von Begriffen wie “ ax man.“
„Als junger Teenager fühlte ich mich irgendwie fehl am Platz, als ich sogar darüber nachdachte, Leadgitarre zu lernen“, sagt Frau Fish, deren knurrendes Slide-Solo auf“ Bulletproof “ die Spinnweben von einem Paar Stereolautsprecher blasen könnte. „Ich hatte das Gefühl, dass es bei mir ein bisschen nur eine psychologische Sache gab, bei der ich mir nicht sicher war, ob das etwas war, was Frauen tun.,“
Novizen auf dem Instrument wurden möglicherweise von der Idee eingeschüchtert, Gitarrengeschäfte zu betreten, die stark von Männern besetzt waren. In der Tat hat die Branche bis vor kurzem Frauen nicht willkommen geheißen. Bikini-Modelle, die mit Griffbrettern posierten, waren jahrzehntelang ein regelmäßiger Anblick in Gitarrenzeitschriften und Messeständen. Die sexistische Botschaft an Männer: Wollen Sie Frauen anziehen? Gitarre spielen.
Dennoch ließen sich Künstler wie Ms. Fish und Ms. Taylor nicht davon abhalten, Verstärker einzustecken. Sie gehören zu einer Generation, deren Mütter Karriere gemacht haben., Jüngere Frauen haben auch gelernt, Glasdecken zu zerschlagen, sowie vielleicht die gelegentliche Gitarre.
„Es ist nicht nur die Mutter, die es sagt; es sind auch die Väter, die es sagen“, sagt Christine Hassler, Autorin des“ 20 Something Manifesto “ und Expertin für Millennials. „Und so sehen sie die geschlechtsspezifische Barriere nicht wirklich so sehr.“
Jahre bevor sie ein britischer Blues-Star wurde, Frau., Taylor erinnert sich, dass sie und ihr Vater VHS-Kassetten von Gitarrengrößen sehen würden. Anders als Bonnie Raitt gab es nicht viele weibliche Vorbilder, zu denen sie aufblicken konnte. Stattdessen, der Autodidakt Gitarrist arbeitete hart, um Leute wie Stevie Ray Vaughan zu emulieren.
“ Wir sehen uns in den Künstlern reflektiert, zu denen wir aufschauen, nicht wahr? Ich sah mich anscheinend aus irgendeinem Grund in einem Cowboy aus Austin, Texas, reflektiert“, lacht sie.
Die zunehmende Bedeutung weiblicher Künstlerinnen im Blues spiegelt wider, was anderswo in der Musikindustrie passiert., Im Jahr 2020 sind viele der größten Künstler der populären Musik Millennial-und Gen Z-Frauen. Man muss sehr tief durchatmen, bevor man nur einige der bekannten Namen auflistet, die die Charts anführen, Grammys gewinnen und Kritikerlob erhalten: Billie Eilish, Dua Lipa, Cardi B, Taylor Swift, Beyoncé, Kacey Musgraves, Lana Del Rey, Ariana Grande und die koreanische Gruppe Blackpink.
Trotz des großen Erfolgs vieler dieser Künstler in der dominierenden Populärkultur wird die Gesamtheit der Musikindustrie immer noch von Männern dominiert. Stark so., Eine 2020-Studie der Annenberg Inclusion Initiative an der University of Southern California untersuchte 800 beliebte Songs und stellte fest, dass nur 21% von ihnen von Künstlerinnen stammen. Nur 12,5% dieser Songs wurden von Frauen geschrieben. Sehr wenige Produzenten sind Frauen. Viele Künstlerinnen werden nicht so ernst genommen wie Männer.
Aber Virtuosität an der Gitarre trägt dazu bei, Wahrnehmungen zu verändern. Schau dir nur an, was passiert ist, als Shakira ihren Gibson Firebird abgeholt und die Super Bowl-Halbzeitshow verbrannt hat.,
“ Was Frauen in der Popmusik betrifft, so waren sie traditioneller ohne Instrumente und sie wurden eher als reine Sänger betrachtet. Aber die Barrieren sind in den letzten Jahren ziemlich stark abgebaut worden“, sagt Alexx Calise, Journalistin für das Guitar Girl Magazine und erfolgreiche Modern-Rock-Künstlerin. „Es gibt jetzt viel mehr weibliche Gitarristen zu sehen.“
In der Mainstream-Musik ist die Gitarre jedoch oft weniger ein Leadinstrument als ein Texturinstrument. Letztes Jahr stellte das Rolling Stone Magazin sogar die Frage: „Ist das Gitarrensolo fertig?,“
Für junge Frauen, die sich auf dem Griffbrett ausstrecken möchten, ist der Blues immer noch ein Paradies. Es ist ein Musikgenre, in dem junge Frauen die Ausdrucksstärke des Instruments voll entfalten können, indem sie es zerreißen lassen.
Wiedergeburt
Jackie Venson hat nie vergessen, Ihre erste große Trennung. Im Jahr 2011, während ihres letzten Jahres am Berklee College of Music in Boston, verliebte sie sich nicht mehr in Musik. Als klassisch ausgebildete Pianistin seit ihrer Kindheit war sie uninspiriert und spielte kaum.,
Doch während sie mit einigen College-Freunden rumhing, entdeckte die junge Texanerin ihre Leidenschaft wieder. Als sie einen Kommilitonen beim Gitarrenspielen beobachtete, war sie beeindruckt, wie viel Spaß er hatte. Ms. Venson bekam eine Gitarre und begann, sich den Blues beizubringen. Im Instrument fand sie ihre Stimme.
„Ich wünschte, ich wäre eine bessere Sängerin“, sagt sie. „Es ist nicht etwas, was ich jemals wirklich mit den Werkzeugen erreichen konnte, die mir gegeben wurden. Aber ich kann es auf der Gitarre erreichen … im Ton und in der Geschwindigkeit und der Biegung. Ich kann die gleiche Aufregung erreichen, die Gospelsänger erreichen, wenn sie singen.,“
Frau Venson ist jetzt ein aufsteigender star des blues. Anfang Oktober, sie klebte eine Episode von „Austin City Limits“ für PBS.
In diesem Jahr, fast ein Jahrzehnt nachdem Frau Venson ihren Abschluss in Berklee gemacht hatte, verzeichnete die Gitarrenabteilung des Colleges die höchste Anzahl von Frauen in der eingehenden Klasse., „Sie sind sehr hochrangige Spieler“, sagt Sheryl Bailey, stellvertretende Vorsitzende der Abteilung, deren Studentinnen zwischen 10% und 15% zählen. Im Gegensatz dazu, als Frau Bailey Mitte der 1980er Jahre als Studentin in Berklee war, war sie eine von nur zwei Frauen im Programm von etwa 1,000 Studenten.
Der Trend geht über Musikschulen hinaus. Vor zwei Jahren veröffentlichte die Fender Guitar Company eine Studie, die zeigt, dass 50% der neuen Gitarristen weiblich sind.
“ Sehen wir den Trend, dass es mehr Frauen spielen oder innerhalb der Musikindustrie im Allgemeinen als je zuvor?, Ja, absolut“, sagt Elizabeth Heidt, Global Head of Entertainment Relations bei Gibson Brands, dem Hersteller, der am bekanntesten für die Herstellung von Gitarren wie Les Pauls ist. Aber sie fügt hinzu, dass der Trend schon eine ganze Weile aufbaut, von der Technologie gebremst. Social Media hat dazu beigetragen, mehr Vielfalt in der Branche zu fördern. „Wir spielen da draußen und können jemanden finden, der aussieht und klingt wie wir“, sagt Frau Heidt. „So können wir uns wohl fühlen und verbinden.“
Viele angehende Gitarristen lernen, wie man spielt, indem sie auf die Tausenden von Lehrvideos auf YouTube tippen., Typisch für ihre Generation veröffentlichen Gen Zers auch Videos, wie sie knifflige Hopscotches auf dem Griffbrett gemeistert haben.
„Ich habe immer gescherzt, dass die nächste Generation viel bessere Gitarristen sein könnte als ich, weil ich buchstäblich in meine Heimatstadt radeln und nach einer B. B. King-CD fragen musste, die mir in sechs Wochen in meinem lokalen Plattenladen geliefert würde“, sagt Frau Taylor. „Und jetzt, weißt du, haben sie jedes Tutorial auf YouTube zur Verfügung. Also sollten sie besser besser sein und das Spiel verbessern!,“
„She‘ s a Self Made Man“
Die neue generation von blues-Künstlern ist sicherlich ändern des genre. Sie bringen eine breitere Palette von Themen zu einer alten Form der Musik und machen sie relevanter für das 21.
Wenn es zum Beispiel um Texte geht, vermeiden sie faul wiederbelebte Klischees.
Das bedeutet keine Lieder darüber, wie mein Baby mich gerade in einem Zug in Richtung Süden zurückgelassen hat und mich hier an der Kreuzung zurückgelassen hat, weil jemand meinen Lastwagen gestohlen hat. Und mein Hund ist gerade gestorben., Stattdessen schreiben jüngere Künstler Songs, die sich mit Themen wie soziale Gerechtigkeit, häusliche Probleme, Gleichheit und natürlich Liebe befassen, beobachtet Frau Orman von der Women of the Blues Foundation.
Larkin Poe mag es, mit Worten verspielt zu werden. Die lead-single aus seinem letzten album mit dem Titel „She‘ s a Self Made Man.,“
“ Meine Schwester und ich, wir haben den Ausdruck ‚Self-made man‘ immer wieder unser ganzes Leben lang gesagt und als Ausdruck des Respekts verwendet, ohne jemals wirklich darauf hingewiesen zu haben, dass Sie qualifizieren Erfolg nach Geschlecht“, erklärt Lap-Steel-Gitarristin Megan Lovell.
Das Duo ist nicht abgeneigt, den Blues auf andere Weise zu verändern. Wie viele junge Künstler schöpfen sie aus einer Vielzahl von Musikgenres. Ihr bevorstehendes Cover-Album „Kindred Spirits“ enthält Rootsy-Interpretationen von Songs, die von Moody Blues über Phil Collins bis hin zu Hip-Hop-Star Post Malone reichen.,
In ähnlicher Weise hat Frau Fish keine Angst, einige Puristen zu verärgern, indem sie von akustischem Country-Blues zu Synthesizer-Texturen wechselt.
„Blues-Fans sind definitiv eine bestimmte Bevölkerungsgruppe“, sagt Frau Fish. „Alles, was Sie tun müssen, ist sich auf einem Festival umzusehen und Sie werden viele der 40 – bis 60-jährigen Männer in der Menge sehen. Ich glaube nicht, dass mein Geschlecht das wirklich ändern wird. Aber … Ich erreiche und probiere ständig Neues mit meiner Musik aus.“
Frau, Venson hat ein Mehrgenerationenpublikum mit Plattformen wie TikTok und Twitter kultiviert, um ihre Hip-Hop-beeinflusste Bluesmusik zu hören. (Wer braucht Radio mehr?) Während einer dreimonatigen Periode der Pandemie-Sperrung zogen ihre fast täglichen Live-Auftritte auf Facebook laut der Veröffentlichung Pollstar der Konzertbranche ein kumulatives Publikum von 1.5 Millionen an. Obwohl sie eine relative Nachzügerin der Gitarre ist, hat sie die erforderliche Praxis angewendet, um die sexistische Skepsis zu überwinden, dass sie sie nicht schneiden könnte.
„Ich wusste, dass ich mich dem stellen würde“, sagt sie., „Wenn ich nur wirklich wirklich gut bin, dann ist es egal, dass es da ist, weil es nicht für mich gilt.“
Ein häufiger Refrain unter diesen Künstlern ist ihre Hoffnung, dass die Qualifikantin „weibliche“ Gitarristin eines Tages aus dem beliebten Lexikon verschwinden wird.
“ Wenn jemand gerade etwas Musik gespielt hat, spielt das für dich, das Geschlecht, eine Rolle?“fragt Ms. Bailey, der Jazzgitarren-Maestro, der die Gitarrenabteilung von Berklee leitet. „Müssen sie es einrichten? „Hören Sie sich diesen männlichen Gitarristen oder weißen Gitarristen oder asiatischen Gitarristen an.“Nein, nur“, höre dir diesen Gitarristen an.,'“
Auf dem Indian Blues Festival Anfang dieses Jahres stellte das letzte Treffen der Interpreten ein Musikgenre dar, das immer weniger von Labels definiert wird. Die Spieler waren männlich, weiblich, jung, alt, amerikanisch und indisch. Für Larkin Poe war es ein Moment, nur in der Musik präsent zu sein.
„Wir haben definitiv das Gefühl, dass es ein unterschätztes genre. Es wird nicht so geschätzt, wie es sein sollte“, sagt Rebecca Lovell., „Nur um ein Teil des frischen Blutes zu sein, das hereinkommt und versucht, diese Legenden der Musik zu beleuchten, die sicherlich nicht die Aufmerksamkeit und den Respekt bekommen, die sie verdienen … das ist erfreulich.”