Glenn Miller Orchestra (Deutsch)

BeginningsEdit

Bis März 1938 plante Glenn eine neue Gruppe zu bilden. Die neu reformierte Band zeigte mehrere langjährige Mitarbeiter von Miller. Von seinem ersten Orchester aus lud Miller Hal McIntyre zurück und stellte Paul Tanner, Wilbur Schwartz, Ray Eberle (den jüngeren Bruder von Jimmy Dorseys Sänger Bob Eberly) und seinen alten Freund Chummy MacGregor ein. Millers Ausdauer, geschäftliche Expertise, kombiniert mit einer Vorliebe für Showmanship und Musikgeschmack, bot den Finanziers Mike Nidorf und Cy Shribman den Glauben., Miller verwendete den „Klarinetten-Lead“ – Sound als Grundlage für seine neue Band, und dies erregte die Aufmerksamkeit der Studenten an den nordöstlichen Campus. April 1938 im Raymor Ballroom in Boston eröffnet. Als die Band New York erreichte, wurden sie unter Freddie Fisher und seinen Schnickelfritzern in Rechnung gestellt, eine Tanzband-Comedy-Routine. Von Vincent Lopez Gruppe kam Marion Hutton, die Begeisterung und Energie in ihren Auftritten hinzugefügt. Am 7. September 1938, die band machte Ihre ersten Aufnahmen, „My Reverie“, „King Porter Stomp“ und „By the Waters of Minnetonka“, in zwei teilen.,Halten Sie Radio-Termine, Miller wurde nur gebucht für 1 weitere Sitzung den Rest des Jahres.

Glen Island Casino and Meadowbrook Casino

Im März 1939 erhielt das Glenn Miller Orchestra seine große Pause, als sie für die Sommersaison im renommierten Glen Island Casino am Nordufer des Long Island Sound in New Rochelle, New York, ausgewählt wurden. Frank Dailey, Manager des Meadowbrook Ballroom in Cedar Grove, New Jersey, buchte die Band sofort für einen vierwöchigen Aufenthalt im März und April vor Glen Island., Die Band wurde gut aufgenommen und innerhalb weniger Tage nahm Dailey ein dreiwöchiges Verlängerungsangebot auf. Während dieser Zeit, Bluebird Aufnahmetermine wurden häufiger und Glenn hinzugefügt Schlagzeuger Maurice Purtill und Trompeter Dale „Mickey“ McMickle Personal zu stabilisieren. Mai 1939 in Glen Island eröffnet und sorgte mit der Rundfunkantenne des Casinos dafür, dass die Miller-Band im ganzen Land zu hören war. Ende August, dem Ende ihrer Sommersaison, hatten sie bundesweite Aufmerksamkeit.

George T., Simon, Schriftsteller und einstiger Schlagzeuger von Miller, sprach über die Glen Island-Sendungen:

Glen Island war der Prestige-Ort für Leute, die Bands im Radio hörten. Der erste Semi-Hit der Band, „Little Brown Jug“, kam gerade heraus, als es in Glen Island eröffnet wurde. Das half. Und die Klarinettenleitung in Glenns Arrangements war so ein romantischer Klang! Es fing die öffentliche Phantasie während dieser Belichtung. Miller begann seine Sendungen von Glen Island mit seinen Medleys „Something Old, Something New“ zu beenden., Aber das Wichtigste für Glenns Erfolg war, dass er „In the Mood“ aufgenommen hat, während er im Casino war. Das machte ihn zum Michael Jackson seiner Zeit.

Nationwide popularityEdit

Aufgrund der neu gewonnenen Popularität beschloss Miller, eine Posaune und eine Trompete hinzuzufügen, um der Band einen volleren Klang zu verleihen. Am 4. April 1939 nahm Miller mit seinem Orchester „Moonlight Serenade“auf. Als einer der Top-Songs der Swing-Ära und Millers beste Komposition wurde es bald zum Titelsong, um alle seine Radioauftritte zu beginnen und zu beenden.,

Millers populärster Track „In the Mood“ wurde am 1.August 1939 aufgenommen. Berühmt für seine Eröffnungs – und Bassriffs sowie seine“ duellierenden “ Saxophon-Soli zwischen Tex Beneke und Al Klink, war der Song Nummer eins in den Billboard-Charts und blieb insgesamt 30 Wochen. Joe Garland kompilierte den Song aus Riffs, die er in anderen Songs gehört hatte, und wird auf dem Label gutgeschrieben. Elemente von “ In the Mood „finden sich in früheren Jazzaufnahmen, wie Jimmy O ‚Bryants“ Clarinet Getaway“, Wingy Manones“ Tar Paper Stomp „und Fletcher Hendersons “ Hot and Anxious“.,“Garland stellte diese Stücke zusammen und bot das Lied zunächst in einer Sechs-Minuten-Form Artie Shaw an. Obwohl Shaw es für Radiosendungen spielte, fand er in dieser Form keinen Erfolg damit. Miller kaufte das Lied im Juni 1939 und bat Eddie Durham, es für sein Orchester zu arrangieren, und Miller machte letzte Verbesserungen in Victor Studios. In einem 2000-Interview für npr erinnerte sich der Posaunist Paul Tanner daran, das Lied aufgenommen und live abgespielt zu haben:

Er würde sagen: „Ihr macht das, und ihr macht das, und lasst es uns einmal hören.,“Und dann,“ Wir werden von dieser Stelle zu dieser Stelle in der Anordnung schneiden, und hier werden wir ein Trompetensolo setzen. Und an dieser Stelle und an dieser Stelle werden wir Weg hier unten schneiden und wir werden die beiden Saxophone haben einen kleinen Kampf da drin, “ und beschlossen, Schnitte zu machen. Und dann am Ende, Alice, wenn du das Arrangement kennst, am Ende gibt es all diese falschen Enden, die weitergehen, und es wurde immer weicher und weicher, bis Glenn dem Schlagzeuger ein Stichwort gab und er die Kuhglocke schlug und dann würden wir wissen, dass wir das nächste Mal sehr laut werden würden., Und die Tänzer haben es einfach geliebt. Er probierte es auf den Tänzen im Glen Island Casino aus, und sie liebten es. Sie konnten nicht herausfinden, wie wir wussten, wann wir laut reinkommen sollten. Aber, Wissen Sie, ich sagte ihnen, “ Nun, wir haben einen sechsten Sinn für so etwas.“Aber eigentlich ist passiert, dass der Schlagzeuger die Kuhglocke geschlagen hat, und wir wussten, dass das nächste Mal laut war. Und das war alles, was Glenn tat.,

Am 5.Februar 1940 nahm Miller „Tuxedo Junction“ auf, das die Nummer eins erreichte und Berichten zufolge innerhalb der ersten Veröffentlichungswoche 115.000 Exemplare verkaufte 7. insgesamt für die National Hit Parade in diesem Jahr. Bob Eberly sagte, dass es „in der ersten Woche 90.000 Exemplare verkauft hat, zu einer Zeit, als 25.000 als großer Verkäufer galten“., Im April, die Band singt Track „Pennsylvania 6-5000“, Referenzierung der Telefonnummer für das Hotel Pennsylvania, die beherbergte das Café Rouge, ein gemeinsames Engagement und Broadcast-Spot für die Band, wurde veröffentlicht und es wurde auch ein Instant-Swing-Standard.

Am 1. Januar 1941 untersagten die Funknetze ASCAP-Songs nach Spannungen hinsichtlich der Lizenzgebühren die Live-Aufführung. Miller musste daran arbeiten, seine Radioprogramme für BMI veröffentlichte Melodien zu reformieren und wechselte vorübergehend sein Thema zu „Slumber Song“. Anfang 1941 verließ Marion Hutton die Band, um in Mutterschaftsurlaub zu gehen., In der Zwischenzeit brauchte Miller eine zusätzliche Sängerin, und er bot Dorothy Claire, dann mit Bobby Byrnes Band, das Doppelte ihres Gehalts an. Claire ging zur Arbeit für Miller, obwohl sie im November 1940 einen Dreijahresvertrag mit Byrne unterschrieb, und Miller ignorierte Byrnes Entschädigungswünsche. Byrne startete dann eine $ 25,000-Klage gegen die Geschäftsbeziehungen des Miller Orchestra. Miller traf sich Anfang März mit Byrne in Columbus, Ohio, und löste den Streit – Claire arbeitete wieder mit Byrnes Band zusammen., Miller stellte bald die moderne Besetzung von Paul Whiteman ein, der sein Orchester auflöste. Die Frau des Modernaire Hal Dickinson, Paula Kelly, die zuvor mit Al Donahue gesungen hatte, brauchte immer noch eine Sängerin und trat auf, um die Rolle zu übernehmen. Die Unterzeichnung der modernen Vereinbarung kam der Miller-Organisation erheblich zugute. Hip und beliebt bei jungen Zuhörern, fügte der Gesangsbereich der Modernaires Millers Aufnahmen eine neue Dimension hinzu.

Ende März begannen Miller und sein Orchester mit der Arbeit an ihrem ersten Film, der Sun Valley Serenade., Zuvor hatten Swing-Filme wie Hollywood Hotel mit Benny Goodmans Orchester nur Bands für Song-Performances gezeigt; Miller bestand Berichten zufolge darauf, vielleicht sogar im Umfang von Vertragsklauseln, dass sich die Handlung von Sun Valley um die Band dreht, anstatt sie nur zu zeigen. Harry Warren und Mack Gordon wurden beauftragt, Songs für den Film zu schreiben. Die Miller Band filmte und nahm eine erweiterte Song-and-Dance-Nummer mit den Nicholas Brothers für das auf, was bald seine meistverkaufte Platte sein sollte, Überraschungshit „Chattanooga Choo Choo“., Trotz der Kritik an der Handlung wurde Sun Valley Serenade von Kritikern allgemein positiv aufgenommen, und Miller erhielt Lob für die Rolle seiner Band in dem Film, wobei Barry Ulanov für Metronome schrieb:

Miller wirkt als überzeugender Bandleader und, noch wichtiger, als überzeugender Mensch in diesem Film. Er ist hauptsächlich für Musik unterwegs, aber der größte Teil des Films ist Musik und die etwa ein Dutzend Rollen sind ein besseres Schaufenster für die Glenn Miller Band als für den Torso und die Gliedmaßen von Sonja Henie mit und ohne Schlittschuhe., Noch nie hat ein Film mehr als eine populäre Band gemacht und noch nie hat ein Film mit einer solchen Organisation seine Musik so geschmackvoll präsentiert… Bildlich betrachtet, nehmen David Alpert und Maurice Purtill die Ehrungen vor. Trigger hüpft wie verrückt herum und Maurice sieht aus wie die Idee eines Swing-Schlagzeugers aus dem Film, in Ordnung. Sie bleiben jedoch innerhalb der Grenzen des guten Geschmacks … die Geschichte ist glaubwürdig und dreht sich glücklich um die Band, so dass das Ganze ein Triumph für Glenn Miller und die Band ist.,

Im Oktober einigten sich ASCAP und die Funknetze auf einen neuen Tarif, und die Band konnte endlich „Chattanooga“ und ihre anderen Songs im Radio spielen. W. Wallace Early, der Manager des Plattenverkaufs für RCA Victor und Bluebird Records, überreichte Miller am 10. Februar 1942 die erste goldene Schallplatte und sagte:

Es ist eine Freude, heute Abend hier zu sein., Apropos RCA Victor, wir sind mächtig stolz auf diesen Chattanooga Choo Choo und den Mann, der die Platte gemacht hat, Glenn Miller. Sie sehen, es ist schon lange her-15 Jahre in der Tat-seit jeder Rekord eine Million Exemplare verkauft hat. Und Chattanooga Choo Choo hat sicherlich Dampf gemacht und diese Millionen-Marke um über 200.000 Pressungen durchbrochen. Und wir beschlossen, dass Glenn eine Trophäe bekommen sollte. Das Beste, was wir uns vorstellen können, ist eine goldene Aufzeichnung von Chattanooga. Und jetzt Glenn, es gehört dir – mit den besten Wünschen von RCA Victor Bluebird Records.,

Nach dem Pearl Harbor-Angriff begann Miller, patriotischere Themen in seine Radiosendungen und Aufnahmen aufzunehmen.

Anfang 1942 wurde die Band von Bluebird auf Full-price Victor Records aufgerüstet. In die Fußstapfen seines Vorgängers getreten, begann die Miller Band im März mit der Arbeit an ihrem zweiten Film, Orchestra Wives. Wieder einmal wurden Gordon und Warren zurückgerufen, um die Songs zu komponieren. Im Vorjahr hatten beide „Endlich“ komponiert, konnten es aber nicht in die Sun Valley Serenade aufnehmen., Sie arbeiteten über das Arrangement, und es wurde prominent in Orchesterfrauen angezeigt. Jahre später wurde es zu einem Standard, als es von Etta James aufgenommen wurde. Ähnlich wie „Chattanooga“ wurde „(I ‚ve Got a Gal In) Kalamazoo“ als Song-und Tanznummer mit den Nicholas Brothers gedreht und auch eine Million Pressings verkauft, wobei Billboard es zu den beliebtesten Platten des Jahres zählt.

Mitte Juli nahmen Miller und die Band dreizehn Seiten auf, als James Petrillo, Chef der Musicians‘ Union, ein 28-monatiges Aufnahmeverbot verhängte., Der Streik hinderte Miller daran, weitere Platten in seiner Karriere zu machen, obwohl Victor langsam den letzten Satz von Tracks veröffentlichte, wobei „That Old Black Magic“ im Mai 1943 die Nummer eins erreichte, mehr als acht Monate nachdem seine Band aufgehört hatte zu existieren.

Miller begann privat Briefe an die Streitkräfte zu senden, um eine moderne Militärband zu führen. In die United States Navy aufgenommen und später in die Army Air Forces versetzt, brach er Anfang September die Nachricht an die Band und später in diesem Monat spielten sie ihre letzten Radiosendungen., Miller übergab seinen Chesterfield Radio Slot an Harry James.