A leghíresebb Reneszánsz festmények span mintegy 300 év alatt megjelölt időtartama forradalom a művészetben, ami nem volt egyenlő, hogy ez a nap.
a reneszánsz a 14. századtól a 17. századig terjed, és fellendülést jelentett a klasszikus alapú műalkotásokban, amelyek kiállták az idő próbáját.
legjelentősebb művei a klasszikus gondolkodás és az ókori görögök és rómaiak filozófiái voltak.,
ma az olyan nevek, mint Da Vinci, Michelangelo, Botticelli és Raphael mind zseniknek számítanak, és hozzájárulásuk a művészethez, a bölcsészettudományokhoz, a tudományhoz és a filozófiához páratlan.
a reneszánsz festmények az anyagok és technikák tekintetében kvantumugrást értek el, az emberi forma lineáris perspektívájával és rendkívül pontos anatómiai ábrázolásával.
a leghíresebb reneszánsz festmények alábbi listája nem teljes, de részletezi a legjelentősebb alkotásokat.,
híres reneszánsz festmények
Mona Lisa
A Mona Lisa a világ egyik leghíresebb festménye és egyben a leghíresebb reneszánsz festménye is mosolyogj a cipőre!
nevéhez képest Da Vinci viszonylag kevés befejezett vásznak képest más termékeny hívei az idő.
azonban minden műve tekinthető igazi mester darab, amely egy elismerést, amely adományozott nagyon kevés ember.,
A Mona Lisa egy félmagasságú portré, amelyről úgy gondolják, hogy Lisa Gherardini, aki egy gazdag firenzei kereskedő felesége volt Francesco del Giocondo néven.
A Mona Lisa jelenleg a francia közvélemény tulajdonában van, és a Louvre-ban látható, a nyilvánosság bizalmát élvezi,és soha nem értékesíthető.
vannak hosszú ques mindennapi csak elkapni egy pillantást a híres mosoly.
könnyen a reneszánsz korszak leghíresebb festménye, ha nem minden idők.,
az utolsó vacsora
mint sok híres reneszánsz műalkotás az utolsó vacsora egy vallási jelenet, amely Jézus és tizenkét apostolának utolsó vacsoráját ábrázolja, és festett írta: Leonardo da Vinci.
Ez nem egy tipikus freskó, amelyet általában falra festenek, ehelyett Leonardo úgy döntött,hogy inkább az előnyben részesített olajfestékeket használja.
Leonardo állítólag az olajnak kedvez, mivel lassú száradásról van szó, és lehetővé tette számára, hogy változtatásokat hajtson végre, és lassabban vegye figyelembe a munkát.,
Leonardo rájött, hogy ha olajfestékeket használna, akkor a legtöbb kőfalépületen Áthatoló természetes nedvességet más bölcsen le kell zárni, ami tönkreteszi a munkáját.
ennek ellensúlyozására kétrétegű gesso -, masztix – és szurokréteget alkalmazott.
hosszú története során többször vissza kellett állítani.
mind a környezeti, mind a szándékos károsodás eredménye, nagyon kevés az eredeti olajfestmény felső rétege.,
Adam
Adam alkotását Michelangelo festette 1508 és 1512 között.
Ez képezi a központi képet a Sixtus kápolnák mennyezetén.
a kép azt ábrázolja, ahogy Isten életet ad Ádámnak a Genesis könyvéből, és az egyik leg ikonikusabb és reprodukált képévé vált, amelyet valaha készítettek.,
a teljes terület nagyjából több mint 500 négyzetméter, és több mint négy évbe telt befejezni azt, ami az egyik legösszetettebb és legnagyobb freskó valaha.
összesen mintegy 300 alak van, de Ádám teremtése arra összpontosít, hogy Isten a megfelelő életet adjon Ádámnak, aki az embert képviseli.
Ádám meglehetősen lazán fekszik a föld szélén, és Istent az ő angyalai viszik át Ádámhoz, hogy az élet ajándékát az ő érintésével adja át.,
ahhoz, hogy igazán értékelni a nagyságát az egyik renaissances legszebb műalkotások meg kell járni a mennyezet alatt a Sixtus-kápolna és tekintete felfelé.
Primavera
Sandro Botticelli úgy vélik, hogy 1482-ben festette meg Primaverát, a név angolul azt jelenti, hogy tavasz, és a festményt néha hivatkoznak rá mint “a tavasz allegóriája”.,
a tényleges jelenet és az, amit képvisel, sok vitát vált ki a művésztudósok és kommentátorok között, egyesek szerint egy mitikus allegóriát ábrázol, mások pedig az évszakok változását.
Ez az egyik legszebb reneszánsz művészeti példa, és nem csak a jelentése miatt, hanem Botticelli színhasználatában is figyelemre méltó, amely meglehetősen feltűnő volt abban a korban, amikor festették.,
az athéni iskola
Az athéni iskola egy freskó, amelyet 1509 és 1511 között Raphael festettek az Apostoli Palotában a Vatikánban.
a festmény szinte mindig fontos görög filozófust ábrázol.
a Vatikáni palota északi szárnyának második emeletén található Stanza della Segnatura festette.,
Ez egyike annak a négy nagy freskónak, amelyet abban a szobában festettek, mind a négy az emberi tudás azon ágait képviseli, amelyek az igazságosság, a filozófia, a költészet és az athéni iskola.
a perspektivikus jellemzők használata erősen a kompozícióban, a szem pedig a bal oldali Platón két központi alakja, a jobb oldali Arisztotelész felé húzódik.
a bal oldalon vannak filozófusok, amelyek Platón filozófiáit képviselik, a jobb oldalon pedig filozófusok, akik Arisztotelész filozófiáit képviselik, összesen 50 figurával a festményben.,
A Születési Vénusz
az Egyik Botticelli egyik legszebb reneszánsz művek Születésének Vénusz funkciók a Római Vénusz istennő, ahogy megérkezik a parton, hogy született felnőtt a tengeren, ő szállított egy óriás kagyló.
Sandro Botticelli volt a felelős azért a másik híres reneszánsz festményért,amely mitológiai képet ábrázol a Primavera.,
mindkét nagy műalkotás megbízásából a hatalmas banki dinasztia a Medici, akik rendkívül erős mecénások művészet Firenzében.
korábban a művek nagy részét fapanelekre festették volna, de a Vénusz születése valójában tempura a vásznon.
a vászonnak külön előnye volt a fával szemben, mivel a nedves éghajlaton a fa hajlamos volt hajlítani, míg a vászon nem.,
Sixtus Madonna
Madonna
a Sixtus a reneszánsz művészet egyik utolsó nagy alkotása volt, de néhány évvel később meghalt.
a festmény azt a Szűz Máriát ábrázolja, aki a képen látható Jézust tartja, Szent Sixtus és Szent Barbara, alatta az előtérben kerubok néznek felfelé Mária felé.
a festményt a San Sisto kolostor Piacenza Bencés szerzeteseinek festették, amelyet az alter közelében lévő hely büszkeségében lógtak.,
később kiderült, hogy 1754-ben Németországba utazott III. Águsztus Szász királyhoz, Németországba érkezésekor jelentős vitákat váltott ki a művészet és a vallás között.
a festmény később a második világháború után Moszkvába költözött, majd végül 1955-ben visszatért Németországba.
A Szűz Mária egyik leghíresebb reneszánsz festménye, a fény és az árnyék tekintetében a Raphael mesterkurzusa volt.,
az utolsó ítélet
Az utolsó ítélet Michelangelo hatalmas freskója, amely a Vatikáni Sixtus-kápolna teljes falát díszíti.
1536 és 1541 között négy évig tartott, mire nemcsak mérete, hanem bonyolultsága és számadatai miatt teljessé vált.
25 évvel a Sixtus-kápolna mennyezetének befejezése után kezdett el dolgozni rajta, és addigra már 67 éves volt.,
eredetileg az összes hímet meztelenre festették, de később festett drapériák egészítették ki őket.
kezdetben a fogadtatás vegyes volt a dicséret és a kritika között, mivel az aktok is fontos beszédtéma voltak, mivel a számok nagy része izmos volt.,
Júdás csókja
a Júdás csókja Krisztus Árulásaként is ismert, és ábrázolja azon Júdás jelenetét, amely Krisztust a Júdás tisztjeinek ismertté tette Szanhedrin letartóztatásához és végső kivégzéséhez vezetett.
Giotto di Bondone festette, és a nagyhatalmú bankcsalád, a Scrovengi megbízásából a scrovengi kápolnában épült, amelyet a család egy ókori római aréna helyén épített.,
a festmény valószínűleg a leghíresebb az a tény, hogy véget vetett az ismerős középkori festészeti stílusnak, amelyet a korai reneszánsz művészeti forradalom új hullámában említettek.
A freskók sorozata, amelyet Giotto festett a gazdag bankcsalád számára, abban az időben minden művész legmodernebb műalkotásainak tekintették.,
the Assumption of the Virgin
a Frari assumption néven is ismert Szűz feltételezése a Titan festménye, amely a Santa Maria bazilika főoltára található gloriosca dei Frari Velencében.
1515 és 1518 között Titan festette, és Velence legnagyobb oltárképe.
A Titan számára ez volt az első alkalom, hogy megpróbálta utánozni azokat a modernebb dinamikus jeleneteket, amelyekről Raphael és Michelangelo Firenze további déli részén vált ismertté.,
a festményt masszív márványoszlopok és aranyozott élek díszítik, és a templom másik végéből nézve meglehetősen feltűnő darabot alkotnak.
olasz Reneszánsz Festmények
Az olasz Reneszánsz festészet mozgalom jelölt egy hatalmas elmozdulás a több Gótikus jelenetek a középkori művészet, ami megelőzte, hogy visszatérsz még a humanisztikus megközelítés, hogy mind a művészet, mind a gondolkodás.
a nagy görög filozófusok és gondolkodók által inspirált reneszánsz művészek a szimbolizmusra összpontosítottak, és az egyénre összpontosítottak.,
a gazdag kereskedők és bankcsaládok, mint például az olasz városok, például Firenze és Velence felemelkedése lehetővé tette a feltörekvő művészek pénzügyi támogatásának jelentős növekedését, hogy modernebb stílust mutassanak be.
az egyház csökkentett hatalma és befolyása is hatással volt a humanizmus terjedésének növekedésére, míg a korábbi egyházak ellenálltak volna az ilyen fejleményeknek.,
hogy azt mondta, a templom még mindig egy hatalmas fogyasztói reneszánsz művészet sok a leghíresebb reneszánsz festmények freskó, hogy díszítik a belső néhány Olaszország legszebb kápolnák és katedrálisok.
a reneszánsz művészeti példák többsége Olaszországban található, sok híres olajfestmény még mindig jó állapotban van, azonban a freskó még mindig fennmaradt nagy része jelentős változásoknak volt kitéve a megőrzés útján.,
korai reneszánsz művészet (1400 – 1500)
a korai reneszánsz művészet híd volt a korábbi bizánci gótikus művészeti stílus és a modern humanista megközelítés között mind a művészet, mind az építészet, a gondolkodás és a tudomány szempontjából.
Giotto firenzei festő volt az egyik első, aki 1300-tól 1310-ig a Scrovegni-kápolna freskójával kiszabadult.,
Ez az 1300-1400 közötti időszak proto-reneszánsznak tekinthető, és fokozatosan eltér a klasszikus szimbolikus Bizánci művészettől, a vallásos képekkel, lapos 2D-s festési technikákkal, természetesebb megközelítéssel.
Giotto vezette az utat a korai reneszánsz felé, amelyet Brunelleschi, Donatello és Masaccio kedvelői vezettek, Firenze nagy bankcsaládjaival bíztatva és finanszírozva ezt az új mozgalmat.
mind Brunelleschi, mind Donatello forradalmasította a lineáris perspektíva használatát, és életet és mélységet adott a festészetnek és az építészeti rajzoknak.,
High Renaissance Art
a high renaissance egy nagyjából harmincéves időszak volt az összes nagy nevek voltak nagyon aktív, és gyakran versenyeznek egymással különböző jutalékok.
a legtöbb történész úgy véli, hogy a nagy reneszánsz művészet nagyjából 1495-ben kezdődött és 1520-ban ért véget,és Raphael halála jelezte.
a művészet, az építészet, a szobrászat, valamint a tudományok, különösen az emberi anatómia nagy nevei kreatív erejük csúcsán voltak.,
Da Vinci, Raphael, Michelangelo és Bramante új technikákat, anyagokat, valamint a lineáris perspektíva előrehaladását és finomítását ölelték fel.
A Hatalmas vásznakat és freskókat soha nem látott méretarányban készítették, és a mai napig a valaha készült leghíresebb reneszánsz festmények közé tartoznak.