20. századi divattörténet: 1930 – 1940

20. századi divattörténet: 1930 – 1940

gyakran dicsérem a 20. század divatját, hogy megkülönböztetett és folyamatosan változó (a társadalom is ezért). Nos, nem teljesen az 1930-as vagy az 1940-es évek esete. a két évtized stílusukban meglehetősen hasonló, a gazdasági válságok, valamint a második világháború köti össze. Tehát az 1930-as évek 20 (majdnem) évének kezdete, amely többé-kevésbé közvetlen tükrözi a társadalmi feltételeket., Itt van a 20. századi divattörténet: 1930 – 1940:

A társadalom 1930-1940 között

Ha az 1920 – as évek voltak a legboldogabb évtizedek erőteljes optimizmussal, az 1930-as évek éppen ellenkezőleg voltak. A gazdasági válság és a szorongó idők részben a második világháborúhoz vezetnek. A divatot természetesen ez is befolyásolta, a glam 20-asokat a 30-as évek gyakorlati stílusára cserélték. Egyszerűen fogalmazva: ízléstelen volt gazdagnak tűnni, de elengedhetetlen, hogy tiszteletre méltó legyen.,

az 1930-as években Hollywood csillogott, a filmsztárok pedig a határozott hírességek és divatikonok. Az átlagpolgár mindennapi élete és a szerencsések élete közötti szakadék nőtt. Az embereknek szükségük volt valamire, hogy álmodjanak és csodálkozzanak, a luxus divat és a kifogástalan filmsztárok pedig a menekülés. A tevékenységek és a sport is egyre népszerűbbé vált, és a funkcionalizmus divatját követte.

az 1930-1940 – es évek stílusa

ha van egy évtized, ahol a kifinomult elegancia származik, akkor az 1930-as évek., Testhez kötött ruhákkal, markáns derékkal és borjúhosszú ruhákkal az 1930-as évek a női testre összpontosítottak. A gazdasági helyzet nem tette lehetővé az extravagáns részletek használatát, de a nőknek a már létező dolgokhoz kellett fordulniuk. A női test bemutatása heves kijelentéssé vált, erőteljes hatással. Ahelyett, hogy a figyelmet flittereken keresztül felhívták volna a figyelmet meghatározott ruhákkal vagy alacsony háttal az eveningwear számára.

annak ellenére, hogy ízléstelen volt gazdagnak nézni, senki sem mondta, hogy a divat nem lehet szórakoztató!, A szórakozás ebben az esetben szórakoztató nyomatokat és részleteket jelentett, amelyek megemelték a divat szintjét. Mindent a virágmintáktól az autókig, a haditengerészetig és az állatokig. A mintás ruhákat szórakoztató gallérokkal, aranyos övekkel és részletekkel, például íjakkal és csipkével kísérték. Gyakran kis adagokban tartják, de mindig egyensúlyban vannak a többi megjelenéssel. A gazdasági megszorítás előkészítette az utat a kreativitáshoz, az innovációhoz, és a lehető legtöbbet hozta ki abból, amije volt.

az 1930-as években két konkrét dolog jellemezte az évtizedet; a nadrágot napi ruhadarabként és elegáns estélyi ruhaként viselték., Annak ellenére, hogy a női test visszatért, hogy a hangsúly, nadrág lett inkább egy elem, hogy számíthat. Bár ez még mindig elsősorban a sporteseményeken volt, olyan hollywoodi sztárok, mint Joan Bennett, Greta Garbo, Katharine Hepburn és Ingrid Bergman divatcikkként viselték a nadrágot. Ami az estélyi ruhákat illeti, életben tartották a glam életét azáltal, hogy egyszerűsített luxust testesítettek meg, de az alábbiakban részletesebben.

az 1930-1940 közötti ruhák

a ruhák még mindig az évtized minden idők ruhásszekrényei voltak., Úgy tervezték őket, hogy kiemeljék a női test természetes görbéit, a derekát egy egyszerű öv határozza meg. Volt egy kis hangsúly a fordított háromszög alakú, rövid puffasztott ujjú. A sziluettet tovább húzta a göndör haj és a kalap – mindez a felsőtestre helyezte a hangsúlyt. A kalapok kivételével a kesztyűk fontos kiegészítők voltak, valamint a megfelelő cipők.

a ruhák közvetlenül a térd alá csapódtak, és meglehetősen nőies volt, virágokkal és pontokkal, valamint a galamb kék, piros, rózsaszín és borsó zöld árnyalatával., A gallérok a nyomatokkal kombinálva meglehetősen gazdag részletes benyomást keltettek, bár az általános megjelenés meglehetősen egyszerű volt: kifinomult elegancia. Gombok, íjak, vágások, övek is segített, hogy a megjelenés divatos, anélkül, hogy a drága költség. A Draped szoknyák és fodrok szintén közös vonások voltak.

a ruhák kivételével a szoknya és a blúz is közös kombináció volt. Gyakran a blúz felettés természetesen egy övvel, amely a derékot jelölte. Ami a nadrágot illeti, a magas derékúak voltak, széles lábakkal., Jumpsuits also figured as seen to left.

az estélyi ruhák voltak a nappali ruházat végső tükröződése. Igazak voltak a női testhez, de a ruhák padlóhosszúak voltak, ami még tovább emelte a női testeket. A szövetek fényesek, selymesek voltak, balzsamos benyomást keltettek. A ruhák hátulja nyitva volt, a ruhák gyakran ujjatlanok voltak (vagy rövid ujjú), így a nők nagyon sok bőrt mutattak (legalábbis a divattörténethez képest)! A ruhák vágása és drapériája volt a középpontban, ahogy hangsúlyozták egy nő görbéin., Gyakran kedvező vágott nyakkivágással, valamint a szövet leesésével. A részleteket alig használták, több, mint a fodrok, amelyek néha nyakkivágásként vagy szegélyként működnek.

szépség 1930-1940 között

az 1920-as évek drámai arckifejezése a 30-as években folytatódott, vékony szemöldökkel, határozott szemekkel és ajkakkal. A smink elfogadhatóbbá vált a mindennapi életben. A szemeka szemhéjfestékkel vagy a szemceruza segítségével nehéznek tűnnek. A szempillák lehet egy kicsit csomós, mint tette hozzá a megjelenés, szemceruza keres foltos tökéletesen működött a hollywoodi csillagok., Az arca Rózsás volt, az ajkai is. Kortárs szempontból azonban nem igazán számít, mit mondok, mivel a vékony, erősen meghatározott szemöldöknek saját élete volt! És tudjuk, hogy mit gondolunk róluk, annak ellenére, hogy a 30-as években meglehetősen hevesen húzták le, mint 10 évvel ezelőtt.

ami a hajat illeti, még mindig meglehetősen rövid volt. Ahelyett, hogy teljesen stílusosnak tűnne, mint a 20-as években, a hajnak göndörnek kell lennie, természetesnek kell lennie. Ez a megjelenés kalapokkal működött, egyszerű, de elegáns megjelenést adott.,

1930-1940

A Divat és művészet összecsapásának egyik fő alakja Elsa Schiaparelli. Vezető szerepet játszott abban, hogy a divat művészetesebbé váljon, vagy divatosabbá tegye a művészetet. Schiaparelli divatba hozta a szórakoztató mintákat, vágásokat és részleteket. Imádta a szürrealizmust, és szórakoztató motívumokkal egészítette ki estélyi ruháit. Értékelte a tónusú lefelé maximalizmus, amely tette állni ellentétben riválisa, Coco Chanel., Chanel hitt a minimalizmusban, a klasszikusban a fekete-fehér árnyalatok és a funkcionalizmus-minden, amit Schiapparelli unalmasnak tartott. Ha már csak egy alkotás van ebből a hölgyből, akkor az a homárruha (forrás: Philadelphia MoA), amelyet 1937-ben készített. Együttműködés a spanyol művész Salvador Dalí. Ez elég legendás!

az 1940-es évekre való áttérés

az 1930-as és 1940-es évek előtt elmondottak szerint szinte ikrek a 20.század évtizedeiben, mivel a háború/gazdasági válság helyzete összetartotta őket., Ez azt jelentette, hogy a 30-as évek funkcionális divatja a 40-es években folytatódott, a női test fókuszban volt, sok ruha, a kifinomult elegancia pedig élesebbé vált. Az 1930-as évek az egyszerűsített napidíjjal és az elbűvölő estélyi ruhákkal való ellentétek évtizede. Ahol a jobb világ álmai kifejezték a ruhák játékos nyomatait, valamint a hollywoodi színésznők dicsőített állapotát.

ez volt az 1930 – as évek utáni sorozat 20. századi divat története: 1900-2017!, Jövő héten lesz a második világháború, ransons, egy visszaüt a feminista Divat és bizonyos Dior, hogy megváltozott a divat játék!

tetszett ez a bejegyzés? Nyomja meg az alábbi megosztás gombokat!

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük