írás és felvételszerkesztésszerkesztés
Rush 2112-re szóló zenei ötleteit a backstage öltözőkben, szállodai szobákban és a touring furgonjukban kezdte a Steel tour simogatása alatt. Ahogy Peart elkezdett dalszövegeket írni, Lee és Lifeson olyan zenét írtak, amely kiegészítette Peart írásának hangulatát. A legtöbbet akusztikus gitárokon végezték, kivéve néhány Elektromos gitár átjárót hordozható Pignose practice erősítővel. Arra összpontosítottak, hogy zenét írjanak, kevés szükség van a túlcsordulásra, mivel a lehető legnagyobb mértékben szeretnék újra létrehozni a színpadon., Lifeson emlékeztetett fejlődő “a templomok Syrinx” backstage egy koncerten Sault Ste. Marie, Ontario előtt a nyitó törvény Mendelson Joe. Az album körülbelül hat hónap alatt készült, az” Overture ” volt az utolsó darab. Rush tudatosan igyekezett kizárni Danniels-t az írásból és a felvételekből, és csak akkor játszotta el neki az albumot, amikor az elkészült. Zeneileg szólva, 2112 volt az első album, hogy Lifeson azt mondta: “tényleg úgy hangzott, mint Rush”.,
A 2112-t 1976 februárjában vették fel négy hét alatt a Toronto Sound Studiosban, Terry Brown régóta társult producerként. A stúdió egy Studer által gyártott 24 pályás géppel volt felszerelve. Lifeson játszik 1968 Gibson ES-335 a legtöbb elektromos gitár alkatrészek 2112, néhány vezető alkatrészek játszott a Gibson Les Paul szabvány. Az akusztikus szekciókban egy 12 húros Gibson B-45-öt és egy hat húros Gibson Dove-ot játszik. Erősítői a Fender Super Reverb és a Twin Reverb voltak., A “Discovery” egy részében Lifeson játszik egy Fender Stratocaster-t, amelyet egy barátjától kölcsönzött. A 2112-es felvétel idején Lee egy Rickenbacker 4001 basszust használt sztereó kimenettel; Brown az egyik csatornát közvetlenül a keverőlemezbe, majd egy kompresszorba vezette, a másik pedig Lee Elektro-Hangsugárzóiba került. Az album befejezése után a zenekar érdeklődést mutatott egy másik stúdióban történő felvétel iránt, hogy felfedezze a különböző hangokat. A következő albumukat, a Farewell to Kings-t Walesben vették fel.,
SongsEdit
Side oneEdit
Az album egyik oldalát a 20 perces futurisztikus sci-fi dal, a “2112”foglalja el. A hét részből álló szám alapja egy történet Peart, a zenekar elsődleges dalszövegíró, aki kredit “the genius of Ayn Rand” az album liner notes. Rand, egy orosz származású, zsidó-amerikai regényíró, az objektivizmus filozófiájának feltalálója írta az 1937 – es disztópikus fiktív novella himnuszt, amelynek cselekménye több hasonlóságot mutat 2112-vel, és minden tag elolvasta a könyvet. Peart hozzátette a hitelt, hogy elkerülje a jogi lépéseket., Az NME című brit lapban Barry Miles utalt a nácizmusra gyakorolt Rand befolyásra, ami különösen sértette Lee-t, akinek szülei holokauszt túlélők voltak. Az első és az utolsó részek, a “nyitány” és a “nagy finálé”, illetve az 1812-es Nyitányról Pjotr Csajkovszkij rövid szekvenciája. Az” Overture ” – ben Hugh Syme grafikus és zenész bemutatkozása hallható egy Arp Odyssey szintetizátoron, Echoplex Delay pedállal. Rob Bowman zenei író és professzor kiszámolta, hogy a dal teljes darabjában 2:34 improvizált gitárszólókat tartalmaz., A “nyitány” tartalmazza a lírát “és a szelídek öröklik a földet”, utalás a zsoltárok 37:11 és a Máté 5:5 bibliai szövegrészeire.
A ” 2112 “A 2112-es Megadon városában játszódó történetet meséli el, ahol az individualizmust és a kreativitást a Syrinx templomaiban lakó gonosz papok egy csoportja irányítja. A galaxis egészére kiterjedő háború eredményeként a bolygók erőteljesen csatlakoztak a Napszövetséghez (amelyet a “Vörös Csillag”jelképez). 2112-re a világot a papok irányítják,akik a templom belsejében lévő számítógépek óriás bankjaiból rendelnek., A zene nem ismert a kreativitás és az egyéniség világában, de a “Discovery” – ben egy névtelen ember talál egy megvert gitárt egy barlangban, és újra felfedezi a zene Elveszett művészetét. A “bemutatóban” a férfi elviszi a gitárt a templom papjaihoz, akik azt mondják: “Igen, tudjuk, hogy ez semmi új; ez csak időpocsékolás”, majd dühösen folytatják, hogy elpusztítsák és száműzzék. Ezután az “Oracle: The Dream” – ben az ember egy új bolygóról álmodik, amelyet a Napszövetséggel egyidejűleg hoztak létre, ahol kreatív emberek élnek., Felébred, depressziós, hogy a zene része egy ilyen civilizáció, és hogy soha nem lehet része, és megöli magát, a “Soliloquy”, eredetileg “Soliloquy of the Soul”. Egy másik planetáris háború kezdődik a “nagy Finálé”, eredetileg egy “Végkifejlet”, ami a kétértelmű beszélt befejezés: “Figyelem minden bolygó a Napenergia Szövetség: átvettük az irányítást”. Peart a véget “kettős meglepetésnek” írta le … egy igazi Hitchcock gyilkos”.,
Side twoEdit
side two öt különálló dalt tartalmaz, amelyek a zenekar hagyományosabb hard-rock hangzását, Lee magasabb hangú énekét mutatják be korábbi albumaikon. Lifeson szerint a címadó dal komolyabb, a lemez többi része “csak egy kicsit könnyebb és egy kicsit szórakoztatóbb”lesz. Bowman azt írta, hogy a variáció stílusok oldalán két kínál “egy nagyon különböző hallgatási élmény” képest. Bár a számok nem kifejezetten a “2112” koncepcióról szólnak, olyan ötleteket tartalmaznak, amelyek kapcsolódhatnak az Általános témához., Lee írta a “Tears” és az “Lessons” dalszövegeit, míg Peart írta a többit.
” a Passage to Bangkok “egy dal a marihuánáról; Lee azt mondta, hogy”a világ minden helyének utazási témája, amely a legjobb gyomnövényt termeli”. A pálya számos várost és országot említ, köztük Bogotát, Acapulcót, Marokkót, Bangkokot és Katmandut, Nepált. Rush elkezdte írni a “The Twilight Zone” – t abban az időben, amikor még egy dalra volt szükségük a vinillemez mindkét oldalának kitöltéséhez., A zenekar nagy rajongói voltak a The Twilight Zone televíziós sorozatnak, és a műsorszámot a házigazdája, Rod Serling által írt történetekre alapozta. A “Lessons” egyike azon kevés Rush daloknak, amelyeket kizárólag a Lifeson írt. Számára a dalszerzés folyamata ritkábban és spontánabb, mint az írásra, a próbára és a nem működő részekre fordított idő. A “Tears” egy romantikus ballada, amely az első rohanó pálya, amely magában foglalja a mellotront, amelyet Syme végez. A “Something for Nothing” egy dal a szabad akaratról és a döntéshozatalról., Tekintetében ez a dal, Peart kimondja, hogy: “azok a paeans Amerikai nyugtalanság, valamint az Amerikai úton végzett egy árnyalat a wistfulness, átvételi, a nehézségeket, a csavargó élet, a gondolat, hogy wanderlust lehet önkéntelen száműzetést annyira, mint a szabadság, sőt, a megértés, hogy a szabadság nem szabad.”Az 1970-es évek közepén a zenekar Los Angeles belvárosában, a szentély előadótermében tartott egy show-ra, és észrevettem, hogy egy falfirkák szétrobbannak: “a szabadság nem szabad”, és ezt egy 2112-es dalhoz adaptáltam.,”
ArtworkEdit
is ismert, mint a “Man in the Star” logó, a Starman embléma fogadta el Rush rajongók, mint a logó, mivel az első megjelenése a gatefold 2112. Peart a Starmant a Creem magazinnak adott interjúban írta le:
minden eszköz az absztrakt ember a tömegek ellen. A vörös csillag minden kollektivista mentalitást szimbolizál.,
Az album művészetén a” kollektivista mentalitást ” a Napszövetség Vörös csillagaként ábrázolják, amely a cselekmény szerint egy galaxis egészére kiterjedő szövetség, amely az élet minden aspektusát szabályozza az 2112 év során. Az embléma alakját “hősként”ábrázolják. Hugh Syme, Rush számos albumborítójának alkotója kommentálta a tervezést: “az ember a történet hőse. Az, hogy meztelen, csak egy klasszikus hagyomány … személyének tisztasága és kreativitása más elemek, például ruházat nélkül., A vörös csillag a Szövetség gonosz vörös csillaga, amely Peart egyik szimbóluma volt. Alapvetően a vörös csillag és a hős köré építettük.”
A logó is megjelenik, a hét többi Rush album kiterjed: a háttérben mögött Peart van drumkit a Világ a Színpadon, az első élő album megjelent 1976-ban; az egyik a képeket, hogy költözött a Mozgó Képeket; a Retrospektív én; az Archívumban, egy válogatás album megjelent 1978-ban; az 1981 élő album Kilépés…,Stage Left, in the background amongs amongs from all their previous work; on their 2003 compilation The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; and on their 2004 EP Feedback. A 2013.július 19-én kiadott Kanadai postabélyegzőn is szerepel. 1977-től 1983-ig a Peart dobkészletének első basszusgitárosa volt, majd a 2004-es R30-as és a 2015-ös R40-es turnékon is szerepelt.