az összes amerikai zene fekete zene-mondta Bruno Mars egy nemrégiben készített interjúban, és nem ő volt az első, aki ezt mondta. “Amikor azt mondod,”fekete zene,” megérteni, hogy beszélünk rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop, Motown, ” Mars mondta. “Még a salsa zene is visszatér az anyaországhoz.”Fekete zene, azt mondta,” mi ad Amerika a swag.,”
Jimmy Carter elnök, a grúziai Plains-i földimogyoró-termelő volt, aki először kijelentette a júniusi fekete zenei hónapot. “Nem fogom a többi államot alacsonyabbnak érezni azzal, hogy megnevezem az összes fekete zenészt, aki Grúziából jött ki” – viccelődött., Harminc évvel később, az első fekete elnökség alakuló évében, Barack Obama átnevezte az ünnep afro-amerikai zenei elismerési hónapját, megjegyezve, hogy a fekete zenészek hogyan segítették egész Amerikát “táncolni, kifejezni a dalba vetett hitünket, az igazságtalanság ellen menetelni, és megvédeni országunk Tartós Szabadság-ígéretét és lehetőséget mindenki számára.”
Ez a srác, aki egyszer szögezték rögtönzött kiadatását Al Green “maradjunk együtt” egy adománygyűjtő az Apollo Színház. Bár emlékezetes, ez a kis epizód nem igazán változtatta meg a világot. Ezek a pillanatok voltak.,
1927 | Louis Armstrong ‘Dögös Ötös, Hetes’ ülések forradalmasítja jazz
sok más nevezetes számok a korai történetében a nagy Amerikai termék neve jazz, köztük Jelly Roll Morton, Sidney Bechet Duke Ellington. De amikor egy fiatal New Orleans natív nevű Louis Armstrong kiesett a saját után kinövi szerepét Fletcher Henderson Táncegyüttes, jazz kezdte átalakulását a ragtime a 20. század elején a hangszeres, solo-alapú művészeti forma még ma is elismerik.,
1936 / Robert Johnson eladja a lelkét a kereszteződésen
ki tudja, mi történt valójában a Mississippi-i Clarksdale kereszteződésénél? Vitathatatlan, hogy ennek a csillagnak az öröksége-crossed bluesman inspirálta a rockzene legbefolyásosabb gitárosait-a Muddy Waters — től Eric Claptonig Keith Richardsig-30 évvel tragikus halála után.,
1938 / Rosetta Tharpe nővér a hatalmas gitárjában
fiatal lányként a kis Rosetta Nubin csodagyerek volt, édesanyjával egy utazó evangélikus társulatban lépett fel, ahol “éneklő és gitározó csodaként” tüntették ki.”Az első férjétől, egy prédikátortól, Rosetta Tharpe nővér 1938-ban kezdte meg felvételi karrierjét, amikor egy stúdióba ment Lucky Millinder zenekarával, hogy kivágja első négy dalát, köztük a “Rock Me” – t.”A templomba járó közönség nagyon izgatott volt, de a zene szerelmesei azonnal izgatottak voltak., A” Rock ‘N’ Roll keresztanyja ” tovább inspirálta Elvis Presley-t, a kis Richardot és még sok más nagylemezt, és 2018-ban lépett be a Rock and Roll Hall of Fame-be, mint korai Befolyás.
1939 | Billie Holiday ragyog a fény, a faji igazságtalanság
Amikor Billie Holiday kezdte énekelni a “Furcsa Gyümölcs” a New York Café Társadalom 1939-ben, a klub tulajdonos állítsa be néhány szabályt: A dal lesz az utolsó éjszaka, a pincérek volna abba, italokat, valamint az egyetlen fény a szobában lenne az énekes arcát., Abe Meeropol dalszerző versként írta, amely azt kérdezi, hogy a világ hogyan hagyhatja figyelmen kívül a lincselés szörnyű gyakorlatát, a dal annyira erős volt, hogy az idő 1999-ben a század dalának nevezte. Rekord végrehajtó Ahmet Ertegun egyszer úgynevezett “furcsa gyümölcs” a “hadüzenet,” a nyitó salvo a polgárjogi mozgalom.
1950 | Miles Davis, átalakít király
vágás Után a fogak Charlie Parker zenekar, trombitás Miles Davis össze a kilenc tagú ensemble, hogy ellensúlyozni a frenetikus műszerek a bebop egy befelé forduló stílust befolyásolja a klasszikus zenét., A drámai indulás segített elindítani az 1950-es évek” cool jazz ” mozgalmát. bár a szekciók különböző számait 78 rpm lemezen adták ki, a klasszikus album születése a Cool csak 1957-ben jelent meg. Addigra a nyugtalan Davis jó úton volt más kalandokhoz.
1956 / Chuck Berry begets the Beatles and The Rolling Stones
“You can’ t catch me”, énekelt egy fiatal St. Louis natív nevű Chuck Berry 1956-ban. Elképzelve magát szárnyaló felett A New Jersey Turnpike egy repülő autó, Berry menne írni annyi klasszikusok- “Roll Over Beethoven”, ” Johnny B., Goode, ” és “Rock and Roll zene”, hogy csak néhányat említsünk-a rock ‘ N ‘ rollerek generációi keveredtek, hogy lépést tartsanak.
1959 / Fats Domino inspirálja ska
amikor New Orleans R &B great Fats Domino megjelent Montego Bay a Jamaica Zenei Fesztivál 1961 elején, úgy kezelték, mint a jogdíj. A jamaicaiak évek óta hallgatják a Crescent City és Miami nagyjelű rádióadásait, amelyek hangosan és tisztán érkeztek a szigetre., Néhány beszámoló, ez a vidám, szokatlan ritmus a Zsírok van 1959 egyetlen “tessék”, hogy egymaga ihlette a Jamaikai R&B ismert, mint a ska.
1961/Motown lesz a hang a fiatal Amerika
csalódott a jövedelem után “Lonely Teardrops” lett a nagy sláger Jackie Wilson, Detroit dalszerző Berry Gordy úgy döntött, a valódi pénz volt a kiadói. 1959-ben elindította a Tamla Records-ot, amely a következő évben Motown lett. Abban az évben Gordy áthelyezte a cég irodáit és stúdióját egy Hitsville U. S. A. nevű otthonba., 1961-ben a The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes and others című kislemezével indult. Gordy fő terve az volt, hogy nemcsak a fiatal Afroamerikaiakra, hanem az egész ország fiataljaira is felhívja a figyelmet. A 60-as évek nagy részében működött.
1962/Ray Charles megtalálja a lelket a country zenében
1953-tól kezdve a nagy Ray Charles folyamatos slágereket szerzett a blues és R & B evangéliumi gyökereivel., Szabadított a tehetség rá a mainstream pop 1959-ben a smash jel nyomja meg a “Mit is mondtam.”Ez vezetett ABC-Kiemelkedő ajánlat Charles üzlet, mint néhány más a rekord üzleti abban az időben, beleértve egy $50,000 éves rögzítőjét, majd az esetleges tulajdonjogát a mester felvételek. Miután nőtt fel a mély Déli hallgat rengeteg country zene, Charles tesztelte a címke ígéretét, hogy adjon neki teljes művészi szabadságot felvételével egy albumot a klasszikus “hillbilly” dalok, ahogy nevezte őket., Megjelent a bőséges szkepticizmus idején faji zűrzavar, a kísérlet lett talán a legkedveltebb album: Modern hangok Country és a nyugati zene.
1966 | John Coltrane inspirál pszichedelikus rock
A vontatott, improvizációs műszerek, a Byrds’ “Nyolc Mérföld Magas” gyakran tekintik az első pszichedelikus rock dal. A kaliforniai csoport sok jazz-szaxofon mester John Coltrane-t hallgatott felvétel közben., Roger McGuinn gitáros azt mondta, hogy szereti Coltrane innovatív játékát, beleértve “azokat a vicces kis jegyzeteket és gyors dolgokat a tartomány alján.”Bár a burkolt gyógyszer hivatkozások a “Nyolc Mérföld Magas” a Byrds tiltva számos rádióállomás, Coltrane hatása által végzett, inspiráló Jimi Hendrix Frank Zappa keresztül klasszikus hip-hop, illetve kísérleti elektronika, mint a Flying Lotus (a grand-unokaöccse Coltrane felesége, Alice).,
1964/The Impressions soundtrack the civil rights movement
Andrew Young, Atlanta volt polgármestere, ENSZ nagykövete, és Dr. Martin Luther King Jr. közeli munkatársa, akit Curtis Mayfield chicagói soul zenésznek hívtak ” népünk és korunk prófétai, látnoki tanára … aki népünk diadaláról és dicsőségéről énekelt, amikor népként jöttünk össze.”Együttesével, a The Impressions-szel Mayfield felvette a polgárjogi korszak legismertebb dalait, köztük a” Keep on Pushing”, az” People Get Ready “és az” Ámen.,”A néhai énekes honlapján tisztelettel tudomásul veszi a jelentősége a szabadság dalok, mint a “győznünk Kell”, meg hogy “Fúj a Szél”: “De ha jött, hogy a nép barátja … lenne, Curtis Mayfield, kezét pedig ökölbe szorított kézzel fel!”
1967 / Aretha Franklin hozza istentisztelet a pop listákon
a gyermek egy baptista lelkész, Aretha Franklin nőtt fel Detroit ének gospel zene a templomban. Amikor a hihetetlen hangja 1960-ban szerződést kötött a Columbia Records-szal, tehetségét leginkább a popstandardok és a vokális jazz használta fel., Csak 1967-ben írt alá az Atlantic Records-hoz, hogy Aretha ” Aretha!”Az evangéliumi gyökereit funky Muscle Shoals zenészekkel párosítva hosszú ütéseket kezdett:” soha nem szerettem egy embert (ahogy Szeretlek),” “tisztelet” és “(úgy érzem magam, mint egy) természetes nő”, megalapozva magát a lélek félelmetes királynőjének.
1967/Jimi Hendrix fetisizálja az elektromos gitárt
amikor egy fiatal, ragyogóan öltözött elektromos gitáros, Jimi Hendrix a Monterey Pop Fesztiválon véget vetett fehér meleg szettjének, amikor gitárját tűzbe gyújtotta, újfajta rockzene született., Bár 1970 — ben fiatalon meghalt — csak 27 éves volt-Hendrix rövid karrierje során teljesen átalakította a gitár szerepét a népszerű zenében. Az olyan sokszínű előadókat, mint Miles Davis, Prince és Stevie Ray Vaughan, mélyen befolyásolta Hendrix elképesztő képessége, hogy úgy kezelje hangszerét, mintha a tudatalatti elméjének kiterjesztése lenne.
1970 / Fela Kuti teremt Afrobeat
Nigéria natív Fela Kuti már a harmincas éveiben volt, amikor egy év jobb részét Los Angelesben töltötte 1969-ben., Miután a fejlődő zenei stílusát “Afrobeat” – nak nevezte, Kuti felszívta a Fekete Párduc Párt politikai elképzeléseit. Miután visszatért Nigériába, a zenekarvezető improvizatív, kürtös zenéjét állandó tiltakozássá tette az államot és olajvagyonát irányító katonai junták ellen. Kuti 1997-ben halt meg, de nem azelőtt, hogy nemzetközi zenészek generációit inspirálta volna, a beszélő fejektől az Antibalasig és a Tune-Yardokig.,
1971 | Sly and the family Stone-t, a Parlament-Funkadelic adja fel a funk
Miután James Brown felrobbant a soul zene — nyújtás ki, hangsúlyozva, ritmus át dallam, hozzátéve réteg szinkópa — egy horda zenészek söpört rá az újonnan megnyílt táncparketten. Sly Stone pszichedelikussá tette. George Clinton két frakciójával, a Parlamenttel és a Funkadelickel egy másik galaxisba vitte a hangot. Más csoportok, mint például az Ohio Players, Earth, Wind & Fire and Kool & The Gang, segítették funk-ot a pop listákon., “A Funky music sho nuff bekapcsolt” – énekelte a Temptations, és a lemezvásárló közönség lelkesen egyetértett.
1973 / DJ Kool Herc a lemezjátszót a hip-hop eszközévé teszi
Clive Campbell egyike volt a Jamaicai Kingstonban született hat gyermeknek, ahol megtapasztalta a város szabadtéri “hangrendszerét”. Amikor családja Bronxba költözött, a fiú elkezdte újjáépíteni ezeket a pártokat családja sokemeletes lakóházának rekreációs szobájában. A DJ Kool Herc művésznevet kapta, és James Brown, Booker T gondosan válogatott lemezeit játszotta., az MGs és társai feltalálták a “Merry-Go-Round” nevű technikát — a két lemezjátszón játszott breakbeats közötti váltást—, amely a hip-hop eredetét jelöli, amint azt ma ismerjük.
1973 / Gamble and Huff előkészíti az utat a disco
után termelő több hit records az 1960-as évek végén, dalszerzők Kenny Gamble és Leon Huff alakult Philadelphia International Records, mint a versenytársa Berry Gordy Motown. A házi zenekarukkal, az MFSB-vel (anya apa testvér testvére) a duó olyan tánczenei stílust hozott létre, amely a karcsú ritmusokat buja hangszereléssel kombinálta., Az O ‘Jays, Harold Melvin & The Blue Notes and others, their” Philly soul ” would become a foundation of the new music known as disco.
1978 / Gloria Gaynor rögzíti a végső felhatalmazás himnuszát
“először féltem, megkövültem”: meleg vagy egyenes, bárki, aki valaha is túljutott egy elveszett szerelemen, túlságosan ismeri a soul énekes Gloria Gaynor disco-korszak klasszikusának nyitó szavait: “túlélem.”Meglepő módon ez az időtlen dal nem tekinthető potenciális slágernek, amikor 1978-ban először B-side-ként adták ki., De a szórakozóhelyek közönsége egy biztos dolgot tudott, amikor meghallotta az egyiket, és az ország többi része hamarosan elkapta: “túlélem” elérte az 1.számot a Billboard Hot 100-on 1979 márciusában. Az évek során nem veszítette el egy kicsit sem az anthemikus erejét, a VH1 A valaha volt legnagyobb táncdalnak nevezte, a Kongresszusi Könyvtár pedig 2016-ban felvette a rangos nemzeti Hanglemeznyilvántartásba.
1978 / Bob Marley címsor The One Love Peace Concert
1978-ban Jamaicában a rivális politikusok, Michael Manley és Edward Seaga válogatott utcai gengszterek és végrehajtók segítségével versengtek a hatalomért., Csak egy ember tudta összehozni őket: Bob Marley, a reggae királya, aki zenéjével nemzetközi figyelmet fordított a sziget nemzetére. Egy 1976-os merényletkísérlet után Marley száműzetésben élt Londonban, de visszatért Jamaicába, miután megtudta a koncert terveit, amelyek célja a nyugalmat a feszült politikai légkörbe hozni. A “Third World Woodstock” – nak nevezték el a show-t, amelyet Marley korábbi bandatársai, Peter Tosh és Bunny Wailer mutattak be, valamint a heves ellenfelek, Manley és Seaga valószínűtlen előfordulása Marley-val, a béketeremtővel.,
1982/Frankie Knuckles feltalálja a house zenét
Frankie Knuckles már sikeres DJ volt New Yorkban, amikor az 1970-es évek végén Chicagóba költözött, ahol egy barátja egy raktár nevű éjszakai klubot nyitott. A diszkó, a ritka lélek és az európai avantgárd keverékét játszó Knuckles hamarosan dobgépet adott hozzá repertoárjához, új stílust teremtve a “house” – nak nevezett négyemeletes zenéhez.”A House music Madonna, Paula Adbul és még sokan mások slágerei közé került, és a stílus végül utat nyitott az elektronikus tánczene elterjedésének az új évszázadban.,
1983 | Michael Jackson megtöri az MTV színsorát
A”Music Television” közvetlenül az 1981.augusztus 1-jén sugárzott nyitó videó első jegyzeteiből indult. A csatorna olyan sztárokat hozott létre, mint a Men at Work és Billy Idol, és segített új életet lehelni olyan sztárok karrierjébe, mint David Bowie és Robert Palmer. Amit nem tett, az a fekete művészek lejátszása volt-azaz, amíg a CBS Records elnöke azzal fenyegetőzött, hogy más cselekedeteit kihúzza a rádióból, ha az MTV továbbra is figyelmen kívül hagyja Michael Jacksont., A gyermek csillag az 1970-es évek elején, Jackson lett világszerte Megasztár, amikor slágerei “Billie Jean” és “Beat It” lett kasszasiker sikerek MTV, megtörve egy kimondatlan politika “kulturális apartheid”, mint a zenetörténész Mark Anthony Neal nevezte.
1984/Prince unleashes Purple Rain
a több tehetséges dynamo Prince – nek már öt lemeze volt a nevéhez, köztük az 1999-es dupla album, amikor 1984-ben kiadta a Monster smash Purple Rain-t. Az album, amely szerepelt a No., 1 találatos szelvény a” Let ‘ s go Crazy “és a” When Doves Cry ” volt a Prince azonos nevű, hétperces játékfilmjének zenéje. Purple Rain is jóvá egy kétes siker: a pálya “Darling Nikki” volt a pikáns dal, amely inspirálta Tipper Gore, hogy indítsa el a szülők Music Resource Center, egy csoport, amely arra kényszerítette a zeneipar, hogy tartalmazza figyelmeztető matricák bejegyzések lírai tartalom tekinthető sértő.
1988 / Public Enemy and NW.,A create “CNN fekete emberek”
bár a Média nevezte “gangsta” rap,a művészek volt egy másik kifejezés is. Amikor N. W. A elkezdett vágányokat vágni, amelyek ábrázolták Compton átlagos utcáinak igazságát, “valóság rap” – nek hívták.”Körülbelül ugyanabban az időben, közellenség frontember Chuck D kijelentette, hogy a csoport zenéje olyan volt ,mint a” CNN a fekete emberek számára.”A hip-hop korai sztárjai közül sokan felhasználták felerősített hangjukat, hogy tiltakozzanak a börtön-ipari komplexum, az Amerikában zajló faji különbségek és más társadalmi kérdések ellen, és a gyakorlat ma is folytatódik.,
1989 / James Brown lesz minden idők legkiválóbb művésze
nem lenne hip-hop olyan úttörő DJ-k nélkül, mint Kool Herc, Afrika Bambaataa és Grandmaster Flash. Nem lenne hip-hop sem James Brown, a Show-üzlet legkeményebben dolgozó embere, a természet ereje nélkül, aki funk zenét készített, amelynek erősen ritmikus dalai két évtizedes rapet inspiráltak. Az 1980 — as évek végére a műfaj sztárjai-a Közellenség, Eric B. & Rakim, LL Cool J és még sok más — a JBS” Funky Drummer ” és számtalan más Brown-dalának tartoztak.,
1992 | Whitney Houston újradefiniálja a kasszasikert
Whitney Houston az 1980-as évek egyik legnagyobb popsztárja volt, de egy teljesen új szintre lőtt a filmzene 1992-es megjelenésével a testőrnek, az első főszerepét a filmekben. Dolly Parton “I Will Always Love You” című slágerének 1.száma a Billboard Hot 100-on 14 hétig tartott, az album több mint 40 millió példányban kelt el világszerte, így minden idők öt legjobb albuma közé tartozik.,
1995/Tupac hip-hop költészetet készít
A Hip-hop még mindig a zene volt, amelyet a szülők gyűlöltek, amikor Tupac Shakur kiadta” kedves Mama”, anyja egész éves tisztelgését saját anyjának, 1995-ben. A fekete nacionalizmusnak szentelt otthonban nevelkedett Shakur mély művészi képzésben is részt vett, a Baltimore School for the Arts Színházban tanult. Rapperként költői érzékenységet hozott a keménységgel megszállott műfajba anélkül, hogy feláldozta volna saját férfiasságát. Shakespeare egyik rajongóját, Shakurt megölték a hírhedt B. I. G. rapper társával folytatott halálos viszályának modernkori tragédiájában.,
1999 / Jay-Z teszi rap nagy üzlet
a fiatal Brooklyn rapper ismert Jay-Z volt független művész, amikor kiadta debütáló albumát 1996-ban. Az évtized végére, a címke, amelyet barátjával, Damon Dash-szel készített, Roc-A-Fella, egy újfajta amerikai iparmágnás tervét szolgáltatta: a csillag rapper, aki szintén üzleti domainjének királya. A kiadó Kanye Westet hozta létre, aki beat producerként kezdett a főnöknek, és végül Jay-Z lett a hip-hop leggazdagabb embere, nettó 900 millió dollárral.,
2016 / Beyoncé egy új női mozgalom
Beyoncé 2016 februárjában bemutatta hatodik albumát a Super Bowl 50-en. A “formáció” előadásának Fekete Párduc ihlette koncepciója némi kritikát vonzott, de amikor bejelentették az NFL New York-i székhelyén kívüli tervezett tiltakozást, senki sem jelent meg. A rajongók azonban tömegesen jelentek meg, amikor Beyoncé áprilisban kiadta a limonádé albumot. Egy bónusz 65 perces művészeti film kíséretében megjelent a The toll hűtlenség című film, amelyben egy nő bosszú-fantáziáját láthatjuk., A “Middle fingers up” – ban Bey királynő a “Sorry” című szakító dalban, és a feministák és támogatóik hatalmas hulláma kötelezte el magát.
2018/Kendrick Lamar nyerte az 1943-ban alapított Pulitzer-díjat
, a Puller-díjat klasszikus zeneszerzők, köztük Aaron Copland és Samuel Barber, valamint Wynton Marsalis és Ornette Coleman jazz zenészek kapták. A díj soha nem ment egy popzenészhez, amíg az év elején meglepő bejelentést nem tett arról, hogy Kendrick Lamar rapper negyedik stúdióalbumának megtiszteltetését érdemelte ki, átkozott., Bár néhány hétig nem tölti be a 31. életévét, Lamar rövid karrierje során dicsérettel töltötte el, 12 Grammy-díjjal és időről időre elismeréssel a világ 100 legbefolyásosabb emberének. “Ülj le, légy alázatos” – tanácsolja az egyik átkozott.szinglik. Ehhez az egyszer-in-a-generáció tehetség, ez könnyebb mondani, mint megtenni.,
2018/Childish Gambino a modern Amerikát célozza meg
abban az időben, amikor az amerikaiak még mindig küzdenek a polgárjogi mozgalom örökségével, és az első fekete elnök, színész és rapper, Donald Glover megragadta a beszélgetést a faji kapcsolatokról az intenzív és szatirikus videójával: “Ez Amerika.”A gengszterek fantáziáiból és Jim Crow sztereotípiáiból kölcsönzött képekkel a videó szívszaggató kérdéseket vet fel az ország fegyverpolitikájával és a folyamatos faji feszültségekkel kapcsolatban. Vírusos érzés, a videó a dalt nemre tolta., 1, Az első Glover Gyerekes Gambino alter ego.