emlékszel rá a középiskolából angolul, de milyen gyakran veszi észre a klasszikus technikát, hogy egy történetet “középen” kezdjen az olvasott könyvekben, a látott filmekben, sőt a játékokban is? Íme 5 kedvenc példám:
1. Az Odyssey
az előnye, hogy egy történetet középen vagy akár a végén indítunk, majd ugyanarra a pontra duplázzuk vissza, az a képesség, hogy a közönséget azonnal, bármilyen kiállítás nélkül, közvetlenül az akció közepén lehúzzuk., Néhány legkorábbi felhasználása a medias res még mindig a legfélelmetesebb. Homer Iliad használja a technikát, de az Odyssey még jobb példa. Ha emlékszel, az Odüsszeusz utazásának nagy részével kezdődik, amely már befejeződött. A történet addig a pontig, majd elmesélte a Flashback, mint megtudjuk, az összes fantasztikus karakter találkozott az út mentén.
2. Az Isteni Vígjáték
egy másik hosszú, narratív vers, amely a technikát nagy mértékben kihasználja, Dante Isteni Komédia ., Valójában nem csak középen kezdődik, hanem az Inferno első sora (ez az 1. rész azok számára, akik még nem olvasták), kezdődik Nel mezzo del cammin di nostra vita, olasz “félúton az életünk útjába.”○
3. A játékos
kihagyom Shakespeare néhány művét, amelyek a technikát használják ( például Cymbeline), és felugrom Dosztojevszkijre és egy olyan történetre, amelyet esetleg nem olvastál el., A legtöbb ember ismeri a biggies, mint a bűnözés és a büntetés, vagy a testvérek Karamazov, de ez az ő kevésbé ismert munka, a szerencsejátékos, hogy él a medias res. a regény kezdődik, mint ez:
végül visszatértem két hét szabadság, hogy megállapítsa, hogy a mecénások érkezett három nappal ezelőtt Roulettenberg. Kaptam tőlük egy üdvözlő egészen más, mint amit vártam. A tábornok hűvösen tekintett rám, meglehetősen gőgösen fogadott, és elbocsátott, hogy lerójam tiszteletemet a nővére előtt. Egyértelmű volt, hogy valahonnan pénzt szereztek., Azt hittem, még egy bizonyos szégyent is észlelhetek a tábornok szemében.
olyan jól működik, mert azonnal és visszavonhatatlanul elmerít minket a főszereplő világában, könyörögve, hogy kérdéseket tegyünk fel, fordítsuk el az oldalt, és derítsük ki, ki a narrátor, és mi a helyzete.
4., Dühöngő bika
bár több film használja a technikát, mint vannak regények (ismét, mert a filmeknek még gyorsabban kell összekapcsolniuk a közönséget, mint a regények), abszolút kedvencem Scorcese Dühöngő bika, Robert De Niro-val. 1964-ben kezdődik, mint a hős, Jake LaMotto (De Niro) próbál egy egyszemélyes show-ra. A film akkor ér véget, amikor Jake sétál a színpadon, hogy átadja a show-t. Ami a kettő között történik, az az Oscar-díjas filmek anyaga., Egy sor csodálatos visszaemlékezés, megkapjuk a történet, hogy Jake lett profi bokszoló, feleségül egy nő azt hitte, hogy szereti, és elvesztette mindent az út mentén. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, miért túlsúlyos vesztes a film végén stand-up a megélhetésért.
5. A háború istene
természetesen a technika nem korlátozódik csupán könyvekre és filmekre. Sok videojátékok tettek nagy hasznát a medias res, mint a Final Fantasy X., De ahhoz, hogy teljes körűen visszatérjünk oda, ahol elkezdtük, mi lenne a PlayStation 2 játékkal, a háború Istenével, egy görög mitológián alapuló akció-kalandjátékkal. “Minden idők legnagyobb PlayStation játékának” nevezte (vagy valami hasonlónak) sokan (beleértve az IGN-t is), a háború istene, Kratos, a spártai hadsereg egykori kapitánya, Ares ellen, a Háború Istene ellen. A történet a végén kezdődik, majd időrendben mozog visszaemlékezéseken keresztül. De ez a véres csata az elején, hogy valóban meghatározza a tempót a többi játék, és azonnal horgok a játékos.,
melyek a kedvenc példáid?