A Kitartás, a Memória által Salvador Dali

Bevezető

Salvador Dali ikonikus festmény, A Kitartás, a Memória, valószínűleg az egyik híres műalkotások az egész világ, valamint a Da Vinci Mona Lisa, Picasso Guernica, pár mások—főleg, hogy ez a leginkább felismerhető szürrealista festményt, amit valaha készítettek.,

végül is, függetlenül attól, hogy ismeri-e a barokk Braque-jét, azok a furcsán olvadó zsebórák azonnal felismerhetők. . . olyannyira, hogy több mint 80 évvel később még mindig hivatkoznak és parodizálják az emlékezet fennmaradását a művészetben, az irodalomban és a népkultúrában.

de hogyan lett ez a (meglehetősen kicsi) festmény ilyen széles körben elterjedt, globális érdeklődés? Mi teszi Dali képeit annyira különbözik a kor többi szürrealista művészétől, vagy most, ami azt illeti?

és mit jelentenek ezek az olvadó órák?,

ezeknek a kérdéseknek a megválaszolásához először Vegyünk egy rövid utat vissza 1931-re, abban az évben, amikor a memória fennmaradását festették.

1931-re Salvador Dali már részt vett (és kiutasították) a madridi San Fernando Művészeti Akadémián. 27 éves volt, és egy nemrégiben vásárolt halászházban élt Port Lligat városában, a Földközi-tengeren, jövőbeli feleségével, Gala-val.

messze volt Spanyolország központjától-valójában nyaralója mindössze 25 mérföldre délre volt a francia / spanyol határtól., Dali azonban már többször is ellátogatott Párizsba, és kísérletezni kezdett a szürrealizmus kibontakozó mozgalmában.

és itt volt ebben a furcsa, sziklás partvidéken, hogy Dali elvegye a magjait annak, amit Párizsban és Madridban tanult, és valami újat—valami kiemelkedően “Dali-szerű.”

később az életben Dali gyakran beszélt arról a vágyáról, hogy összekeverje a néző szemét olyan hiperrealista képekkel, amelyek lehetetlen, álomszerű jeleneteket közvetítettek., Még ebben a viszonylag fiatal korban is, bár, Dali arra akarta kényszeríteni a nézőit, hogy valami leírhatatlan, meghatározhatatlan, ismeretlennel találkozzanak. Hogy csodálkozzunk, még akkor is, ha csak egy pillanatra—mi az igazi?

Dali-nak, hogy a kérdés-és még nem-tudás az, amiről a szürrealizmus szól. Másoknak, azonban, ez azt jelentette, valami egy kicsit más.

A szürrealista mozgalom rövid története

ma a “szürrealizmus” szó általában Dali vagy Magritte furcsa fantasztikus festményeit idézi fel, de a mozgalom nem így kezdődött.

a szürrealizmus alapítója nem volt művész., André Bretonnak hívták, aki 1924-ben Párizsban kiadta” a szürrealizmus első kiáltványát”. Az 1920-as évek elejétől a második világháborúig Breton és egy párizsi író -, művész-és aktivista csoport alkotta a szürrealista mozgalom magját.

mint a Dada mozgalom tagjai előttük, a szürrealisták úgy vélték, hogy a logikai gondolat a világ összes problémájának gyökere., Freud találmánya a pszichoanalízis és a hangsúly a tudatalatti, álmodozó elme nagy hatással volt az erőfeszítéseket, hogy hozzon létre a művészet és az irodalom segítségével automatikus vagy tudatalatti erőfeszítés, nem pedig logikai tervezés.

Bretont azonban nem csak a szürrealizmus kreatív aspektusa érdekelte. Azt akarta használni, mint egy politikai mozgalom is-először megváltoztatja az utat, hogy az emberek látták a világot körülöttük, majd segít a downtrodden felkelni ellen elnyomók.,

Ez gyakori szakadásokhoz vezetett a szürrealista mozgalomban, mivel különböző művészek és írók kapcsolódtak a szürrealizmus kreatív aspektusához, de nem a politikához.

Dali egyike volt annak a sok művésznek, akik végül elhatárolódtak attól a párizsi csoporttól—és a következő néhány évtizedben neve és hírneve még fényesebbé vált, mint Bretoné. ma a történelem egyik legtermékenyebb szürrealista művésze.,

Salvador Dali festési módszerei & anyagok

Dali jellemzően feszített vászonra vagy fa panelre festett, bár legkorábbi művei kartonon is megtalálhatók. Gyakran azzal kezdte, hogy a felszínét fehér talajjal takarta (hasonlóan ahhoz, ahogyan a művészek ma fehér gesztust használnak a vászonra), majd a horizontvonalában, az égen és a tájban festette.

fontos figuráihoz és tárgyaihoz egy nagyon részletes rajzot adott hozzá üres tájának tetejére fekete vagy kék ceruzával., Ezután kis keféket használna, apró olajfestékekkel kiegészítve, hogy hiper-reális eredményeket biztosítson. Az ultraibolya fény vizsgálatával azt is megállapították, hogy Dali (legalábbis néha) összekeverte olajfestékét egy természetben előforduló gyantaanyaggal, például damar gyantával, hogy a festéke rendkívül sima legyen, nagyon folyékony szempont.

Read next-A teljes listát az olajfestmény kellékek minden kezdő olajfestő szüksége

Dali korábbi művei befolyásolták az impresszionisták, valamint a realizmus festők, mint Diego Velazquez, és a kubizmus Picasso és Braque., Mint sok művész, Dali mind kortársaitól, mind az európai művészet gazdag történetétől tanult.

mire elérte a ház a tenger, azonban a saját stílusa volt kialakulóban.

Salvador Dali elsődleges inspirációja Freud tudatalatti írásaiból származott. Ellentétben a szürrealistákkal, akik “automatikus” módszerekkel dolgoztak, vagy véletlenszerű esélyt használtak művészet létrehozására, Dali megpróbálja fenntartani a téveszmés, álomszerű állapotot, miközben hiper-realisztikus festményeit készíti. Dali megalkotta saját kifejezését a mentális torna számára, amelyet “paranoiás kritikusnak” nevezett.,”

használta ezt a módszert a következő 50 év, hogy hozzon létre szürreális tájak lecsupaszított a zord, üres szakaszok, erős árnyékok távoli horizontok. Ő lakott azok a világok teljesen rájöttem, szürreális, számok, állatok, tárgyak—mint a játékosok egy áremelkedés-élénk álom, csak emlékszem, egy pillanatra ébredés után.,

A memória fennmaradásának elemzése

mivel Dali szándéka az volt, hogy művészetét a tudatalatti járműveként használja, minden okunk van arra, hogy elemezzük a memória kitartását annak lencséjén keresztül, aki Dali—az életélményei, vágyai és félelmei., Ezt szem előtt tartva, vizsgáljuk meg a 4 rész közül ez a festmény, ez volt a legfontosabb, hogy Dali:

A táj

a tiszta kék a Földközi-tenger látható a ház a windows, illetve a lábánál a Serra de Rodes emelkedik a háta mögött, nem meglepő, hogy A Kitartás, a Memória funkciók nyugodt víz kiugró sziklák emlékeztet az új haza—természetesen, ezek külön sziklák segíteni link ez a darab a Dali magát, nagyon személyes módon.,

azonban Dali elsősorban ezt a tájat használta háttérként, és azt jelenti, hogy tiszta vizuális teret teremtett a szürreális történetnek.

a táj maga, csak egy pár funkciók jelennek meg: egy (látszólag) halott olajfa nő ki a nagy tér platform, illetve egy másik, távolabbi platform közelebb a víz. Az olajfa a világ megrekedt növekedését és élettelen természetét mutatja be, miközben strukturális támaszként szolgál Dali egyik olvadó zsebórájának tartásához A festmény közepén.,

mindkét platform segíti a kompozíció egyensúlyát (a festmény jobb oldalán lévő sziklákra mutató ellenpont), és világos perspektívamélységet hoz létre anélkül, hogy elvonja a festmény többi részét. Dali úgy döntött—hogy nem használ épületeket-vagy természetes, vagy szerves elemeket -, hogy perspektívát adjon hozzá, nem kétséges, hogy az álomszerű hely “élettelen” és üres természetét játssza.

olvadó órák

sok minden készült ezekből az olvadó zsebórákból, és jogosan így van—különlegesek Salvador Dali munkáihoz, és a festmény legemlékezetesebb tárgyai., Amikor róluk kérdezték, Dali egyszerűen azt mondta, hogy a sajt olvadása ihlette őket, de Dali egész munkáját tekintve láthatjuk, hogy ennél egy kicsit több van számukra.

minden szürrealista festményében Dali várakozásokkal játszott: elvárjuk, hogy egy óra szilárd, jól kidolgozott legyen, tökéletes időt tartva a második kéz határozott” kullancsával, kullancsával, kullancsával”, feltartóztathatatlanul menetelve. Ezek az időmérők azonban felforgatják ezt az elvárást. Lágyak, hajlékonyak és teljesen őrségtelenek. . ., az, amelyik a halott fa végtagját borította, szinte magától olvad, a kezek és a számok lassan feloldódnak az óra arcába. Ha ezek a kezek valaha is képesek voltak mozogni a múltban, akkor biztosan nem mozognak tovább.

nem kétséges, hogy az idő – vagy az idő fogalma, ebben az álomszerű helyen – nem működik ismerős, megbízható módon. És ha az idő megbízhatatlan, akkor mi a garancia arra, hogy a világ bármely eleme logikus módon működik?

a rövid válasz? Nincs garancia. Nincsenek állandók., Minden ebben a szürreális világban, amit Dali teremtett, ismeretlen.

a szürreális olvadásfigura

a festmény közepén egy még zavarosabb kép található. Egy alak,vagy lény, értelmetlen a csoporton. A hátára húzott lapos óra szinte nyeregnek tűnik, de vannak más értelmezések is. Lehet, hogy az óra mérlegeli, vagy csak véletlenül esett rá hajlamos testére.

bármi legyen is a helyzet, az ábra némi hasonlóságot mutat Dali részleges önarcképével., Az orr, talán a csukott szem hosszú, antennaszerű szempillákkal alkotja a bal oldalt.

ez jelentheti Dali megdöntött, álomszerű élményét ebben a térben. Az alatta lévő kőzetek a folyékony, olvadó állapotát szemléltetik, hasonlóan a faághoz és a peronhoz, ugyanezt teszik két zsebóra esetében is.

függetlenül attól, hogy ez igaz, önarckép-e vagy sem, soha nem tudhatjuk biztosan, de ez egy népszerű vélemény, mivel Dali érdeklődik a saját tudatalattijának művészetén keresztül történő feltárása iránt.,

Congregating ants

ennek a festménynek az utolsó fontos eleme a hangyák csoportja, amelyek a kompozíció egyetlen lefelé néző zsebórájának hátulján gyűlnek össze.

a részem azon töpreng, vajon ez a negyedik óra a réz-narancssárga fémével később kiegészült-e a kompozícióval. Dali talán azért tette hozzá, hogy extra hangsúlyt kapjon, talán-a hangyák, természetesen, azok a rovarok, amelyek megérkeznek, hogy elszállítsák a táplálék és az élet minden morzsáját., Figyelembe véve a magányos légy (a betegség előfutára) fényében, amelyet a fenti órafelületen találtak, ezek a hangyák könnyen tekinthetők a pusztítás ügynökeinek.

Mint egy festő magam, értékelem az összetétel mindkét irányban—, ha az utolsó zsebóra, amely a hangyák NEM szerepeltek a festmény, ez a festmény volna egy kicsit több tipikus csoportosítása vizuális elemek (kialakult a három óra) emlékeztet a klasszikus festmények a strukturált, háromszög kompozíciók.,

a negyedik karóra és a hangyák mellett Dali egyfajta vizuális nyílhegyet hozott létre-egy sokkal dinamikusabb és nem hagyományos kompozícióval rendelkező festményt készít. A negyedik óra közelsége a festmény széléhez vonzza a szemet, csakúgy, mint az intenzívebb, narancssárga színű, a tetején összegyűlt kontrasztos fekete hangyák.

nincs ok azt hinni, hogy a negyedik órát később adták hozzá—de vizuális jelentősége egyértelművé teszi, hogy a hangyák (vagy legalábbis pusztító hatásuk) különleges jelentéssel bírnak Dali számára.,

becsült érték a művészeti aukción

Az emlékezet fennmaradása soha nem volt szilárd az aukción, és névtelenül adományozták a Modern Művészeti Múzeum gyűjteményének 1934-ben (ahol több mint 80 éve maradt). Jelenlegi tulajdonosa, művészettörténeti jelentősége és kulturális népszerűsége miatt nem valószínű, hogy valaha is eladják.

a memória fennmaradásának értékét azonban extrapolálhatjuk a Dali festmény eddigi legdrágább megvásárlásával, valamint más modern művészek műalkotásainak értékesítésével.,

Dali legdrágább festménye a portré de Paul Eluard volt, amely 2011-ben alig 22,5 millió dollárért kelt el, és alapértéket ad a memória fennmaradásához. Az elmúlt években Jackson Pollock, Mark Rothko és Pablo Picasso festményei mind 100-200 millió dollárért keltek el, ami magasabb értéktartományt (és talán jobb becslést) kínál. Ennek eredményeként valószínű, hogy a memória tartóssága bárhol eladható 50-150 millió dollár.

hol van a memória megmaradása?,

Ha New Yorkban tartózkodik, akkor maga is láthatja az emlékezet fennmaradását, ha ellátogat a Modern Művészeti Múzeumba Manhattan közepén. A teljes cím alább található:

5. emelet, gyűjtemény galériák
A Modern Művészeti Múzeum
11 West 53 Street, Manhattan

ingyenes péntek esti jegyek a nagyközönség számára is elérhetők 4pm-8pm péntek esténként.,

Salvador Dali hasonló festményei

míg Dali szürrealista festményei hasonló száraz tájakat és kiemelkedő sziklás sziklákat tartalmaznak, visszatért az 1950-es években az emlékezet fennmaradásának sajátos tájához, létrehozva egy másodlagos művet, melynek címe Az emlékezet fennmaradásának szétesése.

ebben a festményben Dali eredeti kompozícióját kiindulási pontként használja, majd darabokra bontja.

a sziklák elkülönülnek a víztől, felfelé emelkednek az égbe, miközben a zsebórák elkezdenek lebegni és a levegőbe reszketni., Az olajfa elválasztja az ágat a végtagtól, a végtagot a törzstől, sőt a víz is felemelkedik, mint egy lap.

alatta minden, egy rács blokkok (hivatkozva az új korszak az atomenergia és atomfegyverek) úgy tűnik, másodpercekre van attól, hogy véglegesen eltűnik a káosz.

szerzői jogi információk
Az emlékezet fennmaradása és az emlékezet fennmaradásának szétesése copyright © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York.,