a vers formája drámai monológot tartalmaz, amely összeköti Ulysses-szel, St. Simeon Stilitákkal és Rizpah-val. Tennyson azonban megváltoztatja a monológ formátumot, hogy lehetővé tegye az iróniák feltárását. A Lotos-evők története Homer Odyssey-jéből származik. A tengerészek története Homer munkájában azonban más hatással van, mint Tennysoné, mivel az utóbbi tengerészei képesek felismerni az erkölcsöt. Érveik a kétségbeesés által beszélt szavakhoz is kapcsolódnak Edmund Spenser The Faerie Queene-ben, első könyv., A kapcsolat Spenser, Tennyson története ábrázolja a tengerészek, mint megy a kereszténység ellen. Az olvasó azonban az, aki az igazi dilemmában van, amint azt James R. Kincaid irodalomkritikus állítja: “a végső irónia az, hogy mind a bátor Ulysses, mind a tengerészek, akik a lotos-t eszik, könnyebb időt kapnak, mint az olvasó; legalább döntéseket hozhatnak és feloldhatják a feszültséget.”
Tennyson ironikusan idézi a “The Lover’ s Tale “118. sorát, a” pleasant yesterday ” egy részét, a Lotos-evők 92. sorában:”a szörnyű múlt részei és csomagjai”., A fordításban az idő, mint az egyén védelmezője, megfordul, hogy az időt az egyén pusztítójaként ábrázolja. Az ismétlés hagyományosan komikussá válásának is van egy csavarja a refrénben, a “nemhogy nem”, amelyet ehelyett kétségbeesett és negatív módon használnak. Az irónia használata a Lotos-Evőkben különbözik Tennyson “Shalott Hölgyétől”, mivel a “hölgy” nem ellenőrzi az életét. A Lotos-evők tengerészei képesek érvelni, és azt állítják, hogy a halál az élet befejezése., Ezzel az érveléssel nyomást gyakorolnak a feszültség felszabadítására, amely csak nagyobb feszültség létrehozására szolgál. Így, a tengerészek vonzó, de nem tetszik ugyanakkor.
szerkezetében a Lotos-evők valahol az Oenon és a Hesperidok között helyezkednek el. A történet szempontjából, a Lotos-evők nem homályosak, mint a Hesperides, sem olyan átfogó, mint Oenone, de továbbra is olyan keretre támaszkodik, mint a másik kettő. A keret olyan, mint a Hesperides, mivel két különböző típusú valóságot köti össze, az egyik az elválasztás, a másik pedig a világhoz való kapcsolódás., Az Oenone-hoz hasonlóan a keret felvázolja a dalt a versben, és lehetővé teszi két különböző perspektíva létezését, amelyek a vers különböző pontjain keverhetők össze. A tengerészek perspektívája hasonló módon kapcsolódik az olvasó perspektívájához, mint a Hesperidesben, az olvasót pedig arra hívják fel, hogy kövesse ezt a szempontot, hogy élvezze a verset. Mint ilyen, az olvasó részt vesz a munkában, de Tennyson nem irányítja őket egy adott válaszra., Ahogy James Kincaid állítja: “ebben a versben az olvasó átveszi a Voyager szerepét, a tengerészek lemondanak, együttérzést használva egy vitorlára és egy kormánylapát ítéletére. És ha, mint sokan érveltek, a vers “az elszigeteltség és a Közösség közötti konfliktusról” szól, akkor ez a jelentés az olvasás folyamatában jelenik meg.”
a vers az elszigeteltség és a közösség tagsága közötti feszültséget tárgyalja, amely magában foglalja a vers olvasóját is. A dalban sok olyan kép van, amelyek az olvasóhoz vonzódnak. Ez lehetővé teszi a tengerészek szimpátiáját., Amikor a tengerészek megkérdezik, hogy miért engedik meg nekik a békét, nem biztos, hogy általában az emberiségről vagy csak a saját létállapotukról kérdezik. Az olvasót abban a pillanatban leválasztják a marinertől, különösen akkor, ha az olvasó nem tud menekülni a boldogság világába, amely a lotos evéséből származik. Mint ilyen, a kihallgatás az önsajnálat kifejeződésévé válik. Az olvasó képes visszatérni, hogy együttérző a tengerészek, amikor arra törekszenek, hogy egyesüljön a világ., Leírnak egy befejezési, élet-halál rendszert, hasonlóan Keats “Őszéhez”, de aztán teljesen elutasítják a rendszert. Ehelyett csupán halált akarnak, anélkül, hogy a halál előtt meg kellene tapasztalniuk a növekedést és a befejezést.