Ha a blues legenda Haver Srác headlinere Ázsia aláírás zenei események 2020 meghívott több más művészek a bill zavarni vele a színpadon a ráadás – köztük két nő a Nashville, Tennessee.
Rebecca és Megan Lovell számára, akik a moniker Larkin Poe alatt, az indiai Mahindra Blues Fesztiválon jelentek meg, egy év fénypontja volt, amely Grammy-jelölést is kapott a legjobb kortárs blues albumért.,
a millenniumi gitárosok tizenéves koruk óta építik hírnevüket. (Szórakoztató tény: A Larkin Poe csoportot a dédapjuk, Edgar Allan Poe unokatestvére után nevezték el.) Az Aerosmith Steven Tyler szólóalbumán jelent meg. 2019-ben nyitották meg Keith Urban turnéját. A nővérek pedig visszaverték Conan O ‘ Brien pompadourját, amikor felléptek a talk show-ban.
a februári Indiai blues fesztiválon Larkin Poe-t kitörési cselekményként üdvözölték, mivel a nővérek tektonikus riffeket játszottak, amelyek valószínűleg a Richter-skálán regisztráltak.,
“míg Megan felemelte a szemöldökét azzal a képességével, hogy olyan ügyesen aprítson, mint a híres axe wielders a számlán, Rebecca erőteljes hangot mutatott be” – írta a recenzens az Indian news site Firstpost.
Szerezd meg a monitor történeteket érdekel szállított a postaládájába.
A regisztrációval elfogadja az Adatvédelmi irányelveinket.
megjelenésük pillanatképet kínált a blues fejlődéséről. A zene, amely az 1800-as évek végén született az amerikai déli fekete munkásoktól, egyre inkább nemzetközi, többnemzetiségű, és – leginkább feltűnően-nővé válik.,
amikor a blues első gramofonfelvételei egy évszázaddal ezelőtt megjelentek, elsődleges felvételkészítői fekete női énekesek voltak. De miután a műfaj kezdett köré az elektromos gitár, vált nagyrészt uralja a férfiak. Ez most változik., Fiatal női művészek, mint Samantha Fish, Joanne Shaw Taylor, Jackie Venson, és a nővér vezette Larkin Poe jelennek meg, mint a műfaj új vezető fények. Ahhoz, hogy helyüket kihúzzák, ezeknek a Z generációnak és a millenniumi nőknek egy mélyen beágyazott kulturális fogalmat kellett eltávolítaniuk: a lányok nem játszhatnak elektromos gitáron, csakúgy, mint a fiúk.
ezek a kortárs női művészek segítenek az “OK, boomer” címke blues-jának levágásában, friss zenei perspektívák kínálásával., Új dalokat, új dalszövegeket és nagyobb sokszínűséget hoznak egy olyan műfajba, amely Amerika egyik eredeti művészeti formája – és a kulturális kifejezés forrása szerte a világon. Talán a legfontosabb, hogy felvételt nyerjenek a zene egyik legrégebbi fiúklubjába, felhatalmazzák a fiatal nők új generációját, hogy elkezdjenek zenét játszani.
“ami történik, az a blues nőstényeinek újjáéledése” – mondja Sarah Rogo, egy feltörekvő, 20-as blues gitáros Los Angelesben, akinek rajongói közé tartozik a ZZ Top Billy Gibbons., “Sok köze van a gitárhoz és a nők újjáéledéséhez a gitáron. Olyan, mint egy lánchatás.”
” Kék ” megjegyzések
egy évszázaddal ezelőtt a dolgok jelentősen másnak tűntek a blues nők számára. A születő zene jött ki juke ízületek a déli frekventált pamut-field dolgozók. Ez volt korlátozva afro-amerikai helyszíneken, amit ismert, mint a Chitlin ‘ Circuit.
a legnépszerűbb blues előadók olyan helyeken, mint a Beale Street Memphisben, Tennessee-ben, valamint a Tuxedo Junction Birminghamben, Alabama, fekete nők voltak., Nevezetesen, ezek az énekesek behajlították a hangjukat, hogy valami hallatlanat énekeljenek a staid európai zenei fővárosokban: kisebb “kék” jegyzetek a 12 bar-os shuffles feletti főbb jegyzetek között. A blues a spirituálisok hívó-válaszára támaszkodott. Szomorú hang volt.
a műfaj úttörőjét segítő nőket azonban kizárták a felvételi iparból. Aztán 1920-ban a vaudeville énekes, Mamie Smith meggyőzte az Okeh címkét, hogy hatalmas fekete közönség lesz a felvételeihez. Második kiadása, amely magában foglalta a “Crazy Blues”dalt, korának Adéljává tette.,
“Ez az első dal, amely egymillió dollárt hozott, és ez valóban precedenst teremtett a színpadra lépő nők számára, és kezd felvételkészítővé válni” – mondta Lynn Orman Weiss, a Blues Foundation női vezetője. “Bessie Smith, Alberta Hunter és Mamie Smith hatalmas sztárok voltak.”
az 1930-as években a blues gyorsan fejlődött., A jazzy ragtime stílust a folkier, Akusztikus gitár változatok, például a country blues és a Delta blues előzték meg, Robert Johnson kedvében. Amikor a déli munkások nagy vándorlása a városi Midwestbe egybeesett az elektromos gitár érkezésével, megszületett a mai napig uralkodó Chicago blues stílus.
ironikus módon sok fehér amerikai és európai-a modern blues legnagyobb közönsége – csak olyan Brit bluesgitárosokon keresztül ismerkedett meg a műfaj Fekete legendáival, mint Eric Clapton, Jimmy Page és Keith Richards.,
azóta a bluest vezető gitárosok – és férfiak uralják. Viszonylag kevés nő volt kiemelkedő csillag az 1950-es évek óta.
eddig.
tavaly például a Missouri állambeli Kansas City-i Samantha Fish gitáros olyan eredményt ért el, amire a blues – Generation X virtuóz Joe Bonamassa jelenlegi legnagyobb művésze még soha nem volt képes. A New York Times-ban áttekintették. A gitáros és énekes hatodik szólóalbuma, a “Kill or Be Kind” nem csak a The Times dicsért meg., A Variety a “Bulletproof” című kislemezét “valószínűleg a legjobb új rockdalnak” nevezte, amelyet egész évben hallottunk, talán néhány évig.”
ő és más évezredek-köztük Danielle Nicole és Chantel McGregor – egy olyan utat követnek, amelyet több Gen Xers is lángolt. Vezető közülük Susan Tedeschi, aki osztja gitár feladatokat férje Derek Trucks a rendkívül népszerű, Grammy-díjas Tedeschi Trucks Band. Ana Popović, aki eredetileg Szerbiából származott, rendszeresen szerepel a Billboard blues listákon, és az USA Today és az NPR is dicsérte., Carolyn Wonderland (nem a születési anyakönyvi neve, ha kíváncsi vagy) most John Mayall, a legendás brit blues művész vezető gitárosa.
” a női energia ilyen frissítő lélegzete ismét összefonódik a blues-szal … hozza vissza a tömegekhez” – mondja Rebecca Lovell A Larkin Poe-ból.
“a Blues zene valamilyen fájdalomból és szenvedésből, és az elnyomás nagyon mély emberi tapasztalataiból születik” – jegyzi meg. “És mégis átalakult ez az öröm kifejezése.,”
nem fog érvelni az örömről ms.Taylor, az évezredes blues csillag. 2012-ben, amikor Annie Lennox fellépett a Queen ‘ s Diamond jubileumi koncertjén a Buckingham-palota előtti színpadon, 17 millió televíziós nézőt kezeltek ritka látványnak.,
nem az angel wings volt az, amelyet zenekarával felvettek az Eurythmics sláger kékes kiadására: “kell lennie egy angyalnak.”Nem volt ms. Lennox rock’ n ‘ roll mozdulata, amikor többször megfordította a mikrofonzsinórját a feje fölött, mintha helikopter rotor lenne. Ez volt a látvány ms. Taylor lépve előre játszani siránkozó gitár szólót.
“volt, röviddel azelőtt, hogy meghalt az anyám” – mondja Taylor, aki a West Midlands régió Angliában, majd megrepedt a top 20-as album chart az Egyesült Királyság vele 2019 album, a “Gondatlan Blues.,””Nagyon hálás vagyok, hogy valami nagyot látott, amiről örökre beszélt.”
az elektromos gitár feltalálása óta vannak olyan nők, mint Ms.Taylor, akik kiválóan játszottak a hangszeren. A népkultúrában azonban nagyrészt láthatatlan kisebbség volt. Az 1970-es és 1990-es évek közötti guitar hero-korszak csúcspontján még a legtehetségesebb női játékosok is ritkán szerepeltek az MTV-n vagy a rádióban. Más magasan képzett gitárosok, mint például Joni Mitchell gyakran alábecsülték, mert nem voltak olyan feltűnő, vagy többnyire játszott akusztikus gitár.,
ennek eredményeként a gitárt széles körben férfias hangszernek tekintették. Ezért olyan kifejezések használata, mint a ” ax man.”
“, Mint egy fiatal tinédzser, úgy éreztem, ki a helyet, amikor is tervezett tanulás, hogyan kell játszani a gitáron,” – mondja Miss Hal, akinek a vicsorgó dia szóló “Golyóálló” robbanhat a pókhálók le egy pár sztereó hangszórók. “Úgy éreztem, hogy van egy kicsit még csak pszichológiai dolog is velem, ahol nem voltam biztos benne, hogy ez valami, amit a nők csinálnak.,”
a hangszer újoncait megfélemlíthette az a gondolat, hogy belépjenek a férfiak által erősen alkalmazott gitárboltokba. Valóban, egészen a közelmúltig, az ipar nem üdvözölte a nőket. A bikinis, fretboardokkal pózoló modellek évtizedeken át rendszeresen szerepeltek a gitármagazinokban és a szakkiállításokon. A szexista üzenet a férfiaknak: szeretné vonzani a nőket? Gitározni.
mégis olyan művészek, mint Ms.Fish és MS. Taylor, nem riadtak vissza az erősítők csatlakoztatásától. Olyan generáció tagjai, akiknek az anyáknak karrierjük volt., A fiatalabb nők is tanították törni üveg mennyezet, valamint talán az alkalmi gitár.
“nem csak az anya mondja, hanem az apukák is mondják” – mondja Christine Hassler, a “20 valami Kiáltvány” szerzője, valamint az évezredek szakértője. “Tehát nem igazán látják a nemek közötti akadályt.”
évekkel azelőtt, hogy brit blues-sztár lett, ms., Taylor emlékeztet arra, hogy ő és az apja VHS-felvételeket néztek a gitár nagyjairól. Bonnie Raitton kívül nem volt sok női példakép, akire felnézhetett volna. Helyette, az autodidakta gitáros keményen dolgozott, hogy utánozza a szereti Stevie Ray Vaughan.
” látjuk magunkat tükröződik a művészek felnézünk, nem igaz? Nyilvánvalóan láttam magam tükröződik egy cowboy Austin, Texas, valamilyen oknál fogva, ” nevet.
a blues női művészeinek növekvő előtérbe helyezése tükrözi azt, ami a zeneiparban máshol történik., 2020-ban a populáris zene legnagyobb művészei közül sokan a millennial és a Gen Z women. Az egyik, hogy egy nagyon mély lélegzetet, mielőtt felsorolja csak néhány, a háztartási nevek, akik feltölti a listákon, nyerő Grammy, és gyűjtő kritikus elismerést: Billie Eilish, Dua Lipa, Cardi B, Taylor Swift, Beyoncé, Kacey Musgraves, Lana Del Rey, Ariana Grande, és a koreai csoport Blackpink.
ezeknek a művészeknek a népszerű kultúra uralásában elért nagy sikerei miatt a zeneipar összességét továbbra is a férfiak uralják. Erősen., A Dél-Kaliforniai Egyetem Annenberg Inclusion inclusion Initiative 2020-as tanulmánya 800 népszerű dalt vizsgált meg, és megállapította, hogy ezek mindössze 21% – a női művész. A dalok mindössze 12,5% – át nők írták. Nagyon kevés termelő nő. Sok női művészt nem vesznek olyan komolyan, mint a férfiakat.
de a gitár virtuozitásának megjelenítése segít megváltoztatni az észleléseket. Csak nézd meg, mi történt, amikor Shakira felvette a Gibson Firebird-jét, és felperzselte a Super Bowl félidejét.,
” ami a popzenében a nőket illeti, hagyományosan hangszerek nélkül szerepeltek, és inkább tiszta énekesnek tekintették őket. De a korlátok az utóbbi években eléggé leromlottak ” -mondja Alexx Calise, a Guitar Girl magazin újságírója és egy sikeres modern rock művész. “Sokkal több női gitáros van, akiket most meg kell nézni.”
a mainstream zenében azonban a gitár gyakran nem annyira vezető hangszer, mint texturális. Tavaly, a Rolling Stone magazin még feltette a kérdést: “befejeződött a gitárszóló?,”
azoknak a fiatal nőknek, akik a fretboardon szeretnének kinyújtani, a blues még mindig menedéket jelent. Ez egy olyan zenei műfaj, amelyben a fiatal nők teljes mértékben felfedezhetik a hangszer kifejező tulajdonságait azáltal, hogy rip.
újjászületés
Jackie Jenson soha nem felejtette el első nagy szakítását. 2011-ben, a bostoni Berklee College of Music végzős évében esett ki a zene iránti szeretetből. A klasszikusan képzett zongorista gyermekkora óta, ő találta magát lelketlen, alig játszik egyáltalán.,
de miközben néhány főiskolai barátjával lógott, a fiatal texasi újra felfedezte szenvedélyét. Néz egy diáktárs gitározni, ő ütött, hogy mennyi móka volt, miután. Ms. Venson gitárt szerzett és bluest tanított magának. A hangszeren megtalálta a hangját.
“bárcsak jobb énekes lennék” – mondja. “Ez nem olyasmi, amit valaha is igazán tudtam elérni az általam kapott eszközökkel. De el tudom érni a gitáron … a hang, a sebesség és a hajlítás. Ugyanazt az izgalmat tudom elérni, mint az evangéliumi énekesek, amikor énekelnek.,”
ms. Október elején, ő ragasztva egy epizód “Austin City Limits” a PBS.
ebben az évben, majdnem egy évtizeddel azután, hogy Ms. Venson Berklee-ben végzett, a főiskola gitár osztálya regisztrálta a legtöbb nőt a bejövő osztályban., “Nagyon magas szintű játékosok” – mondja Sheryl Bailey, a tanszék helyettes elnöke, akinek a női hallgatói száma 10-15% között van. Ezzel szemben, amikor MS. Bailey részt vett Berklee, mint egy diák az 1980-as évek közepén, ő volt az egyik csak két nő a programban mintegy 1000 diák.
a tendencia túlmutat a zeneiskolákon. Két évvel ezelőtt a Fender guitar company kiadott egy tanulmányt, amely kimutatta, hogy az új gitárosok 50% – a nő.
” látjuk-e azt a tendenciát, hogy több nő játszik vagy a zeneiparban, mint valaha?, Igen, teljesen ” – mondja Elizabeth Heidt, a Gibson Brands szórakoztató kapcsolatok globális vezetője, a gyártó, amely a leghíresebb olyan gitárok gyártásáról, mint a Les Pauls. De hozzáteszi,hogy a trend már jó ideje épül, a technológia által. A közösségi média segített ösztönözni a sokszínűséget az iparban. “Odakint játszunk, és találunk valaki mást, aki úgy néz ki és úgy hangzik, mint mi” – mondja Ms. Heidt. “Így jól érezzük magunkat és kapcsolódhatunk egymáshoz.”
sok kezdő gitáros megtanulja, hogyan kell játszani, ha megérinti a YouTube-on található több ezer oktató videót., A generációra jellemző, a Gen Zers videókat is közzétesz arról, hogy miként elsajátították a trükkös hopscotches-t a fretboardon.
“mindig vicceltem, hogy a következő generáció sokkal jobb gitáros lesz, mint én, mert szó szerint be kellett kerékpároznom a helyi városba, és kérnem egy B. B. King CD-t,amelyet hat hét múlva szállítanak nekem a helyi lemezboltomban” – mondja Ms. Taylor. “És most, tudod, minden bemutató elérhető számukra a YouTube-on. Tehát jobb lenne, és fel a játékot!,”
“ő egy saját készítésű ember”
a blues művészek új generációja minden bizonnyal megváltoztatja a műfajt. A témák szélesebb körét hozzák egy ősi zenei formához, ami relevánsabbá teszi a 21.századot.
amikor a dalszövegekről van szó, például elkerülik a lustán regurgitált kliséket.
Ez azt jelenti, hogy nincs dal arról, hogy a baba csak egy déli vonaton hagyott el, itt hagyva a kereszteződésnél, mert valaki ellopta a teherautómat. És a kutyám meghalt., Ehelyett a fiatalabb művészek olyan dalokat írnak, amelyek olyan témákkal foglalkoznak, mint a társadalmi igazságosság, a hazai kérdések, az egyenlőség, és természetesen a szeretet-jegyzi meg Orman asszony a Blues Foundation-től.
Larkin Poe szeret szavakkal játszani. A legújabb albumának vezető kislemeze a ” She ‘ s a Self Made Man.,”
“a nővérem és én, elmondtuk a” self-made man “kifejezést újra és újra egész életünkben, és a tisztelet kifejezésére használtuk, anélkül, hogy valaha is igazán megragadtuk volna azt a tényt, hogy a nemek szerint sikeres vagy”-magyarázza Megan Lovell lap-steel gitáros.
a duó nem idegenkedik a blues más módon történő megváltoztatásától. Mint sok fiatal művész, a zenei műfajok széles skálájából származnak. A közelgő borító albumuk, “rokon szellemek,” magában foglalja a dalok rootsy változatait, kezdve a Moody Blues-tól Phil Collins-ig a hip-hop csillag Post Malone-ig.,
hasonlóképpen, ms. Fish nem fél felborítani néhány puristát az akusztikus country bluesról a szintetizátor textúrákra való áttéréssel.
“A Blues rajongók határozottan egy meghatározott demográfiai csoport” – mondja Ms.Fish. “Csak annyit kell tenned, hogy körülnézel egy fesztiválon, és sok 40-60 éves férfit fogsz látni a tömegben. Nem hiszem, hogy a nemem valóban annyira megváltoztatja ezt. De… Folyamatosan új dolgokat próbálok elérni és kipróbálni a zenémmel.”
ms., Venson többnemzetiségű közönséget nevelt meg olyan platformokkal, mint a Tiktok és a Twitter, hogy hallassa a hip-hop által befolyásolt blues zenét. (Kinek kell rádió többé?) A világjárvány lezárásának egy három hónapos időszakában a Facebook-on szinte napi élő előadásai 1, 5 millió összesített közönséget vonzottak, a Pollstar koncertipari kiadvány szerint. Annak ellenére, hogy egy relatív latecomer a gitár, ő tette a szükséges gyakorlat leküzdeni szexista szkepticizmus, hogy ő nem lenne képes vágni.
“tudtam, hogy fel fogok lépni ezzel szemben” – mondja., “Ha valóban nagyon jó vagyok, akkor nem számít, hogy ott van, mert nem vonatkozik rám.”
a művészek közös tartózkodása az a reményük, hogy a “női” gitáros egy napon eltűnik a népszerű lexikonból.
” ha valaki csak zenét játszott, ez számít neked, a nem?”kérdezi ms. Bailey, a jazz guitar maestro, aki társelnöke Berklee gitár osztály. – Fel kell állítaniuk? Hallgassa meg ezt a férfi gitáros vagy fehér gitáros vagy ázsiai gitáros. Nem, csak hallgasd ezt a gitárt.,””
az indiai blues fesztiválon az év elején az előadók végső összegyűjtése olyan zenei műfajt képviselt, amelyet a címkék egyre kevésbé határoznak meg. A játékosok férfiak, nők, fiatalok, idősek, amerikaiak és indiaiak voltak. Larkin Poe számára ez egy pillanat volt, amikor csak jelen volt a zenében.
” határozottan úgy érezzük, hogy ez egy alulértékelt műfaj. Nem úgy becsülik, ahogy kellene” – mondja Rebecca Lovell., “Csak azért, hogy részese lehessek a friss vérnek, akik jönnek, és megpróbálnak fényt deríteni ezekre a zenei legendákra, amelyek minden bizonnyal nem kapják meg a megérdemelt figyelmet és tiszteletet … ez örömteli.”