Alfred Hitchcock (Magyar)

A To Catch a Thief to VertigoEdit

1955-ben Hitchcock amerikai állampolgár lett. Ugyanebben az évben jelent meg harmadik Grace Kelly-filmje, a “Catch a Thief”; a francia Riviérán játszódik, a főszereplők Kelly és Cary Grant. Grant játszik nyugdíjas tolvaj John Robie, aki lesz az elsődleges gyanúsított egy árok rablás a Riviérán. Az izgalmat kereső Amerikai örökösnő, akit Kelly alakít, felfedi valódi kilétét, és megpróbálja elcsábítani., “Annak ellenére, hogy nyilvánvaló korkülönbség Grant és Kelly között, valamint egy könnyű telek, a szellemes forgatókönyv (tele kettős entendres) és a jóindulatú színészi bizonyult kereskedelmi siker.”Ez volt Hitchcock utolsó filmje Kellyvel; 1956-ban feleségül vette Rainier Monacói herceget, és utána fejezte be filmkarrierjét. Hitchcock ezután saját 1934-es filmjét, a The Man Who know Too Much-ot dolgozta fel 1956-ban. Ezúttal a film főszereplője James Stewart és Doris Day, akik a “Que Sera, Sera” című főcímdalt énekelték, amely elnyerte a legjobb eredeti dal Oscar-díját, és nagy slágerré vált., Játszanak egy pár, akinek a fia elrabolták, hogy megakadályozzák őket zavarja a merénylet. Mint az 1934-es filmben, a csúcspont a Royal Albert Hallban zajlik.

a rossz ember (1957), Hitchcock utolsó filmje a Warner Bros.számára, egy alacsony kulcsú fekete-fehér produkció, amely egy valós, 1953-ban a Life magazinban bejelentett téves identitás esetén alapul. Ez volt az egyetlen film Hitchcockról, amiben Henry Fonda egy Gólyaklub zenészét játssza, akit letartóztatnak és rablásért bíróság elé állítanak, míg felesége (Vera Miles) érzelmileg összeomlik a feszültség alatt., Hitchcock elmondta Truffautnak, hogy a rendőrségtől való félelme vonzotta őt a témához, és számos jelenetben szerepelt.

miközben Alfred Hitchcock epizódjait rendezte, 1957 nyarán Hitchcockot hernia és epekövei miatt kórházba szállították, és az epehólyagját el kellett távolítani. A sikeres műtét után azonnal visszatért a munkába, hogy felkészüljön a következő projektjére., Hitchcock következő filmje, a Vertigo (1958) ismét James Stewart főszereplésével készült, Kim Novak és Barbara Bel Geddes főszereplésével. Azt akarta, hogy Vera Miles játssza a főszerepet, de terhes volt. Azt mondta Oriana Fallacinak: “nagy szerepet ajánlottam neki, lehetőséget arra, hogy gyönyörű, kifinomult Szőke, igazi színésznő legyen. Egy halom dollárt költöttünk volna rá, és rossz ízlése van a teherbe eséshez. Utálom a terhes nőket, mert akkor gyermekeik vannak.,”

A Vertigo-ban Stewart Scottie-t játssza, egy korábbi, akrofóbiában szenvedő rendőrségi nyomozót, aki megszállottságot alakít ki egy shadow-nak (Novak) bérelt Nővel. Scottie megszállottsága tragédiához vezet, és ezúttal Hitchcock nem a happy endet választja. Egyes kritikusok, többek között Donald Spoto Roger Ebert, egyetértenek abban, hogy a Vertigo az igazgató a személyes tanulságos film, szemben a Pygmalion-rögeszmék, mint egy ember, aki elkészíti a nő, a nő vágyik., Vertigo őszintén és hosszabban vizsgálja a szex és a halál közötti kapcsolat iránti érdeklődését, mint a filmográfia bármely más munkája.

a Vertigo egy Irmin Roberts által kifejlesztett fényképezőgép-technikát tartalmaz, amelyet általában dolly zoomnak neveznek,amelyet sok filmkészítő másolt. A film premierje a San Sebastián Nemzetközi Filmfesztiválon volt, Hitchcock pedig ezüst Seashell-díjat nyert. A Vertigo klasszikusnak számít, de vegyes kritikákat és rossz box office-bevételeket vonzott akkoriban; a Variety magazin kritikusa úgy vélte, hogy a film “túl lassú és túl hosszú”., Bosley Crowther a The New York Times szerint “ördögien erőltetett”, de dicsérte a szereplőket és Hitchcock rendezését. A kép egyben Stewart és Hitchcock utolsó együttműködése is volt. A 2002-es Sight & Sound pollok, ez rangsorolt mögött Citizen Kane (1941); tíz évvel később, ugyanabban a magazinban, a kritikusok úgy döntött, hogy a legjobb film valaha készült.

North By Northwest and PsychoEdit

Vertigo után 1958 többi része Nehéz év volt Hitchcock számára., A North By Northwest (1959) előgyártása során, amely “lassú” és “gyötrelmes” folyamat volt, feleségét, Alma-t rákot diagnosztizálták. Amíg Alma kórházban volt, Hitchcock elfoglalta magát televíziós munkájával, és mindennap meglátogatta. Alma műtéten esett át, és teljesen felépült, de Hitchcock először tudta elképzelni az életet nélküle.,

Hitchcock további három sikeres filmet követett, amelyeket a legjobbak között is elismertek: Northwest, Psycho (1960) és a madarak (1963). Észak-északnyugatra, Cary Grant ábrázolja Roger Thornhill, a Madison Avenue reklám végrehajtó, aki téved a kormány titkos ügynök. Az Egyesült Államokban ellenséges ügynökök, köztük Eve Kendall (Eva Marie Saint) üldözik., Először, Thornhill úgy véli, Kendall segít neki, de aztán rájön, hogy ő egy ellenséges ügynök; megtudja, hogy ő dolgozik titkos a CIA. Közben a nyitó két hétig, a Radio City Music Hall, a film nem vészes, $404,056 (egyenértékű $3,543,793 2019-ben), beállítása felvétel a színház nem holiday bruttó. A Time magazin “simán simított és alaposan szórakoztató” című filmnek nevezte a filmet.

Psycho (1960) vitathatatlanul Hitchcock legismertebb filmje., Alapján Robert Bloch van 1959 regény Pszichopata, ami ihlette az esetben, Ed Gein, a film készült a szűkös költségvetése $800,000 (azaz $6,913,836 2019-ben), majd a lövés a fekete-fehér egy pótkulcsot segítségével a személyzet tagjai Alfred Hitchcock Bemutatja. A zuhanyzós jelenet példátlan erőszakja, a hősnő korai halála, valamint a zavart gyilkos által eloltott ártatlan életek egy új horror-film műfajának fémjelzőivé váltak. A film népszerűnek bizonyult a közönség körében, a sorok a színházakon kívül húzódtak, amikor a nézők várták a következő bemutatót., Rekordot döntött az Egyesült Királyságban, Franciaországban, Dél-Amerikában, az Egyesült Államokban és Kanadában, és rövid ideig mérsékelt sikert aratott Ausztráliában.

A Psycho volt a legjövedelmezőbb Hitchcock karrierje során, és személyesen több mint 15 millió dollárt keresett (ami 2019-ben 129,63 millió dollárnak felel meg). Ezután cserélték jogait Pszichopata, meg a TV-antológia 150.000 részvények MCA, hogy neki a harmadik legnagyobb részvényes, illetve a saját főnöke, Univerzális, elméletben legalább, bár ez nem akadályozta meg őket abban, zavarja őt., Az első film után a Psycho egy amerikai horror franchise lett: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: the Beginning és egy színes 1998-as remake az eredetiből.

Truffaut interviewEdit

1962.augusztus 13-án, Hitchcock 63. születésnapján François Truffaut francia rendező 50 órás interjút készített Hitchcockról, amelyet nyolc napon át forgattak a Universal Studiosban, amelynek során Hitchcock beleegyezett, hogy 500 kérdésre válaszol., Négy évig tartott a felvételek átírása és a képek rendezése; 1967-ben könyvként jelent meg, amelyet Truffaut “Hitchbook” – nak nevezett el. A hangszalagokat 2015-ben egy dokumentumfilm alapjául használták. Truffaut azért kereste az interjút, mert számára egyértelmű volt, hogy Hitchcock nem egyszerűen a tömegpiaci előadóművész, akit az amerikai média tett rá. Filmjeiből nyilvánvaló volt, Truffaut írta, hogy Hitchcock “több gondolatot adott művészetének potenciáljára, mint bármelyik kollégája”. Az interjút az “Oidipus konzultációja az orákulummal”hasonlította össze.,

A BirdsEdit

A film tudós Peter William Evans azt írta, hogy A Madarak (1963), majd Marnie (1964) tekintik “vitathatatlan remekműveket”., Hitchcock először Marnie-t akarta filmre venni, majd 1962 márciusában bejelentették, hogy Grace Kelly, 1956 óta monacói hercegnő nyugdíjba vonul, hogy benne szerepeljen. Amikor Kelly megkérte Hitchcockot, hogy halassza el Marnie-t 1963-ig vagy 1964-ig, Evan Hunter-t, a “The Birds” (1952) című Daphne du Maurier novellán alapuló forgatókönyv kidolgozására, amelyet Hitchcock A My Favorites in Suspense-ben (1959) tett közzé. Felbérelte Tippi Hedrent, hogy játssza a főszerepet., Ez volt az első szerepe; modell volt New Yorkban, amikor Hitchcock 1961 októberében látta őt egy NBC televíziós reklámban Sego számára, egy diétás ital: “aláírtam őt, mert ő egy klasszikus szépség. A filmekben már nincsenek. Grace Kelly volt az utolsó.”Magyarázat nélkül ragaszkodott ahhoz, hogy keresztnevét egyetlen idézőjelben írják: “Tippi”.

a madarak, Melanie Daniels, egy fiatal társasági, találkozik ügyvéd Mitch Brenner (Rod Taylor) egy madár bolt; Jessica Tandy játszik birtokos anyja., Hedren meglátogatja őt a Bodega-öbölben (ahol a madarakat forgatták), ajándékként egy pár szerelmes madarat hordozva. Hirtelen madarak hullámai kezdenek gyülekezni, figyelni és támadni. A kérdés: “mit akarnak a madarak?”megválaszolatlan marad. Hitchcock a filmet a Revue Stúdió felszerelésével készítette, amely Alfred Hitchcock ajándékokat készített. Azt mondta, hogy ez volt a legnagyobb technikai kihívást jelentő filmje, képzett és mechanikus madarak kombinációját használva a vadak hátterében. Minden lövést előre felvázoltak.,

egy HBO / BBC televíziós film, a lány (2012) Hedren tapasztalatait ábrázolta a forgatáson; azt mondta, hogy Hitchcock megszállottja lett, és szexuálisan zaklatta. Állítólag elkülönítette őt a legénység többi tagjától, követte, obszcéneket suttogott neki, elemezte a kézírását, és egy rámpát épített a magánhivatalából közvetlenül a lakókocsijába. Diane Baker, a Marnie társsztárja ezt mondta: “bármi szörnyűbb lehetett volna számomra, mint hogy megérkeztem a filmkészülékre, és láttam, hogy úgy bánnak vele, ahogy volt.,”A padláson lévő támadási jelenet forgatása közben-amely egy hétig tartott a filmkészítéshez-ketrecbe helyezett szobába helyezték, miközben két könyökhosszú védőkesztyűt viselő férfi élő madarakat dobott rá. A hét vége felé, hogy a madarak túl hamar elrepüljenek tőle, minden madár egyik lábát Nejlonszál rögzítette a ruhájába varrott rugalmas szalagokhoz. A nő azután tört le, hogy egy madár levágta az alsó szemhéját, és a forgatást orvos utasítására leállították.,

MarnieEdit

1962 júniusában Grace Kelly bejelentette, hogy úgy döntött ellen megjelenő Marnie (1964). Hedren 1961 októberében aláírt egy exkluzív hétéves, heti 500 dolláros szerződést Hitchcockkal, és úgy döntött, hogy Sean Connery-vel szemben főszerepet játszik., 2016-ban, amikor Hedren előadását “a mozi történetének egyik legnagyobbjaként” írta le, Richard Brody a filmet “szexuális erőszak történetének” nevezte, amelyet Hedren játszott: “a film egyszerűen, beteg, és ez azért van, mert Hitchcock beteg volt. Egész életében dühös szexuális vágytól szenvedett, a kielégülés hiányától szenvedett, szenvedett a fantázia valósággá való átalakításának képtelenségétől,majd gyakorlatilag művészete révén folytatta., Egy 1964-es New York Times-filmkritikus Hitchcock “az elmúlt évek legkiábrándítóbb filmjének” nevezte Hedren és Connery tapasztalatlanságára, egy amatőr forgatókönyvre és “elképesztően hamis kartonpapír hátterekre”hivatkozva.

a filmben Marnie Edgar (Hedren) 10 000 dollárt lop el munkaadójától, és menekül. A Philadelphiai Mark Rutland (Connery) cégnél dolgozik, és onnan is lop. Korábban azt mutatták, hogy a pánikroham alatt egy vihar, félve a piros szín. Mark lenyomozza és megzsarolja, hogy hozzámenjen., Elmagyarázza,hogy nem akarja, hogy megérintsék, de a “nászút” alatt Mark megerőszakolja. Marnie és Mark rájönnek, hogy Marnie anyja prostituált volt, amikor Marnie gyerek volt, és hogy míg az anya veszekedtek egy ügyféllel egy vihar idején—az anya azt hitte, hogy az ügyfél megpróbálta molesztálni Marnie-Marnie megölte az Ügyfelet, hogy megmentse anyját. Meggyógyította a félelmeit, amikor emlékszik arra, hogy mi történt, úgy dönt, hogy Marknál marad.,

Hitchcock azt mondta Robert Burks operatőrnek, hogy a kamerát a lehető legközelebb kell elhelyezni Hedrenhez, amikor lefilmezte az arcát. Evan Hunter, a Marnie-t is író madarak forgatókönyvírója elmagyarázta Hitchcocknak, hogy ha Mark szereti Marnie-t, vigasztalja őt, nem erőszakolja meg. Hitchcock állítólag azt válaszolta: “Evan, amikor beleteszi, azt akarom, hogy a kamera közvetlenül az arcán legyen!,”Amikor Hunter benyújtotta a forgatókönyv két változatát, az egyiket nemi erőszak nélkül, Hitchcock helyettesítette Jay Presson Allennel.

későbbi évek: 1966–1980szerkesztés

végleges filmekSzerkesztés

az egészség hiánya csökkentette Hitchcock teljesítményét életének utolsó két évtizedében. Stephen Rebello életrajzíró azt állította, hogy a Universal két filmet vetített rá, a Torn Curtain (1966) és a Topaz (1969), amelyek közül az utóbbi egy részben Kubában játszódó Leon Uris-regényen alapul. Mindkettő kém thriller volt, hidegháborúval kapcsolatos témákkal., A Szakadt függöny Paul Newmannel és Julie Andrews-szal együtt a Hitchcock és a zeneszerző, Bernard Herrmann 12 éves együttműködésének keserű végét váltotta ki. Hitchcock elégedetlen volt Herrmann góljával, helyére John Addison, Jay Livingston és Ray Evans került. Kiadásakor a Szakadt függöny box office-hiba volt, Topazt pedig a kritikusok és a stúdió nem kedvelték.,

Hitchcock visszatért nagy-Britanniába, hogy az utolsó előtti film, Frenzy (1972), a regény alapján Viszlát Piccadilly, Búcsú Leicester Square (1966). Két kémfilm után a cselekmény visszatért a gyilkosság-thriller műfajba. Richard Blaney (Jon Finch), egy robbanásveszélyes dühvel rendelkező Illékony csapos, a “nyakkendő gyilkosságok” kivizsgálásának elsődleges gyanúsítottjává válik, amelyet valójában barátja, Bob Rusk (Barry Foster) követett el., Ezúttal Hitchcock teszi az áldozat és gazember kindreds, ahelyett ellentétek, mint az idegenek a vonaton.

A Frenzy-ben Hitchcock először engedélyezte a meztelenséget. Két jelenet meztelen nőket mutat be, akik közül az egyiket megerőszakolják és megfojtják; Donald Spoto az utóbbit “a film történetének részletes gyilkosságának egyik leginkább visszataszító példájának” nevezte. Mind a színészek, Barbara Leigh-Hunt, mind Anna Massey nem voltak hajlandóak a jelenetekre, ezért inkább modelleket használtak., Az életrajzírók megjegyezték, hogy Hitchcock mindig is a filmcenzúra határait feszegette, gyakran sikerült becsapnia Joseph Breen-t, a mozgókép gyártási kódjának vezetőjét. Hitchcock hozzátenném, finom célzásokat, a hiba által tiltott cenzúra, míg a közép-1960-as években. Még Patrick McGilligan írta, hogy Breen, mások gyakran rájött, hogy Hitchcock volt behelyezése ilyen anyag pedig valójában szórakozott, valamint aggódva Hitchcock “, kikerülhetetlen következtetések”.

családi cselekmény (1976) Hitchcock utolsó filmje volt., Ez kapcsolódik a kalandjai “Madam” Blanche Tyler, játszott Barbara Harris, csaló spiritualista, és a taxis szeretője Bruce Dern, hogy a megélhetés az ő hamis hatáskörét. Míg a családi cselekmény a Rainbird Pattern (1972) Victor Canning regényén alapult, a regény hangja baljósabb. A forgatókönyvíró, Ernest Lehman eredetileg a Deception című munkacím alatt írta a filmet, sötét hangon, de Hitchcock könnyebb, komikusabb hangjára tolta, ahol a Deceit nevet vette fel, majd végül a Family Plot.,

Knighthood and deathEdit

élete vége felé Hitchcock egy kém thriller, a The Short Night forgatókönyvén dolgozott, James Costigan, Ernest Lehman és David Freeman közreműködésével. Az előzetes munka ellenére soha nem forgatták. Hitchcock egészsége hanyatlott, és aggódott a felesége miatt, aki agyvérzést kapott. A forgatókönyv végül megjelent Freeman könyvében Alfred Hitchcock utolsó napjai (1999).,

miután 1962-ben megtagadta a CBE-t, Hitchcockot a Brit Birodalom (KBE) legkiválóbb Rendjének Lovagparancsnokává nevezték ki az 1980-as újév tiszteletére. Túl beteg volt ahhoz, hogy Londonba utazzon—szívritmus-szabályozója volt, és kortizon injekciót kapott az ízületi gyulladás miatt -, így 1980. január 3-án a brit főkonzul bemutatta neki a Universal Studios dolgozatait. Az ünnepség után egy riporter megkérdezte, miért tartott ilyen sokáig a királynő, Hitchcock megrázta: “azt hiszem, gondatlanság kérdése volt.”Cary Grant, Janet Leigh és mások később részt vettek egy ebéden.,

utolsó nyilvános megjelenése 1980. március 16-án volt, amikor bemutatta az American Film Institute Award következő évi győztesét. A következő hónapban, április 29-én hunyt el veseelégtelenségben Bel Air otthonában. Donald Spoto, Hitchcock egyik életrajzírója azt írta, hogy Hitchcock nem volt hajlandó paphoz menni, de Mark Henninger jezsuita pap szerint ő és egy másik pap, Tom Sullivan a filmkészítő otthonában ünnepelték a misét, Sullivan pedig hallotta a vallomását. Hitchcockot felesége és lánya élte túl., Temetését április 30-án tartották a Beverly Hills-i Good Shepherd katolikus templomban, amely után testét elhamvasztották. Maradványait 1980.május 10-én szétszórták a Csendes-óceánon.