Pop Art Movement: Artists and Artworks

Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962., Udvariasság MoMA

“A Pop művészek készítettek képeket, hogy valaki sétál a Broadway lehet felismerni egy pillanat – képregények, piknik asztal, férfi nadrág, hírességek, zuhanyzó függöny, hűtőszekrények, kólás üveg – minden nagy modern dolgokat, hogy az Absztrakt Expressionists próbáltam olyan nehéz nem észrevenni, egyáltalán.,”– Andy Warhol

Gombot időpontok: 1955-1965
Gombot régiók: – Britannia, USA
Kulcs szavak: népi kultúra, média, fogyasztás
Gombot művészek: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

Mi az a Pop-Art?,

A Brit kurátor, Lawrence Alloway 1955 – ben feltalálta a Pop Art kifejezést, hogy leírja a” népszerű ” művészet új formáját-egy olyan mozgalmat, amelyet a fogyasztás, a tömeges reprodukció, a média és a népszerű kultúra ábrázolása jellemez, amelyből a neve származik.

1957-ben Richard Hamilton angol popművész Peter és Alison Smithson építészeknek írt levelében felsorolta a “pop Art jellemzőit”., A lista a következőképpen módosul:

A Pop Art művész vett ihletet reklám, cellulóz, újságok, plakátok, filmek, televízió, képregény, vásárolni a windows a humoros, szellemes, ironikus működik, amely mind lehet tekinteni, mint egy ünnep, meg egy kritika a populáris kultúra.

a Pop Art segítségével a művészet tükrözte a tömegtermelés és a gyors, banális szórakozás idejét. Az olyan hétköznapi tárgyak, mint Campbell leves konzervdobozai és a popkultúra olyan hírességei, mint Marilyn Monroe, művészetgé alakultak át, és a mozgalom ikonjává váltak., De hogyan alakult ki a Popművészet, kik voltak a kulcsszereplők, és mik voltak a művészi céljaik?

David Hockney, mindig a memóriával látjuk.

vezető Popművészek

híres popművészeti alkotások

Andy Warhol Marilyn Diptych, 1962

a festéshez használt technika selyemszűrés volt. A mű 50 képet tartalmaz Marilyn Monroe-ról, amelyek fele színes, a másik fele fekete-fehér. A munka a színésznő halálát követő hetekben fejeződött be.

Roy Lichtenstein ‘ s Whaam!, 1963

Roy Lichtenstein, Whaam!, 1963., Udvariasság Tate

Roy Lichtenstein ‘ s Whaam! egy nagy, két vászon festmény áll, mint egy képregény szalag egy rakéta robbanás az égen. Lichtenstein ebben a különösen különálló, kiszámított módon szerette volna ábrázolni a magas rangú helyzeteket.

Keith Haring sugárzó baba, 1982

Keith Haring, sugárzó baba, 1990., Udvariasság Tate

az 1980-as években New York-ban Keith Haring a metrót stúdiójává változtatta. Krétával gravírozta az aláírási terveit a falakra. Ezek közül az egyik a sugárzó Baba volt, amely számára az egyik legtisztább és legpozitívabb emberi élmény volt. Ez lett a visszatérő vizuális idióma Haring az évek során, és most úgy a művész aláírás tag.

Richard Hamilton Csak, Mit Tesz a Mai Lakások Annyira Más, Annyira Vonzó?,, 1956

Richard Hamilton, csak mi az, ami a mai otthonok annyira különböző, így vonzó?, 1956. Courtesy Phaidon

Richard Hamilton kollázsában olyan tárgyakkal és ötletekkel teli nappali tér látható, amelyek Hamilton szerint a háború utáni tudatosságba zsúfolódtak. A néző figyelmének felhívása egy testépítő alakja, aki egy hatalmas nyalókát tart, rajta a ” POP ” szóval., Nem meglepő tehát, hogy ezt a kollázst gyakran a Popművészet első példájaként említik.

Robert Indiana szerelme, 1967.

Robert Indiana, Love, 1967. Courtesy MoMA

született Robert Clark Indianában, Robert Indiana vette natív állam nevét, amikor 1954-ben New Yorkba költözött. Ez a fajta Pop-inspirált elbűvölés a hétköznapi szavak erejére soha nem volt egyértelműbb, mint szerelmi műalkotásaiban., Indiana szerelme a Popművészet egyik legismertebb képe. Eredetileg 1965-ben született meg a Modern Művészeti Múzeum karácsonyi kártyájaként. Azóta a szerelem nyomatok, festmények, szobrok, bannerek, gyűrűk, faliszőnyegek és bélyegek formáját öltötte.

A kritikusok fogadtatása a nyilvánossággal szemben

a Pop Art részben a status quo elleni reakció volt. Az 1950-es években Amerikában a fő stílus az absztrakt expresszionizmus volt, egy arcane non-figuratív festészeti stílus., Míg a kritikusok és a tapasztalt múzeumlátogatók csodálták, az absztrakt expresszionizmus nem “kapcsolódott” sem a nagyközönséghez, sem sok művészhez.

éppen ellenkezőleg, a Pop Art figuratívabb és föld alatti képei vonzották a nyilvánosságot, és bár a kritikusok gyakran megvetették alacsony homlokát, a Pop Art a művészet egyik legnépszerűbb stílusává vált.

Pop Art az USA-ban

az USA-ban a művészek inspirációt merítettek abból, amit láttak és tapasztaltak közvetlenül a körülöttük lévő kultúrából., Az absztrakt Expresszionizmusra adott nagyon világos reakció, a Popművészet visszatért a reprezentációs művészethez. Az absztrakt expresszionisták lazaságával és absztrakciójával ellentétben a kemény élek, tiszta formák és felismerhető tárgy uralkodott. Szintén éles ellentétben absztrakt expresszionizmus használata személytelen, hétköznapi tárgy helyett a hangsúly a mély személyes érzések, szimbolizmus.,

New York volt az amerikai Popművészet fő központja, a kormányos művészek Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha és Claes Oldenburg voltak. E művészek mindegyike népszerű képekre támaszkodott,és a fogyasztási cikkek kereskedelmi világával játszott. Ezeknek a művészeknek a többsége kereskedelmi művészetben kezdte karrierjét. Andy Warhol magazin illusztrátor és grafikus volt, Ed Ruscha grafikus, James Rosenquist pedig billboard festőként kezdte., Hátterük a kereskedelmi művészet világában kiváló vizuális szókincset biztosított számukra a tömegkultúráról. Emellett megtanultak olyan technikákat is, amelyekkel könnyedén átugorhatják a magas művészetet és a népkultúrát, és egyesíthetik e két világot.

Andy Warhol létrehozta a gyár Művészeti központját, a nagy New York-i stúdiót, amelynek 1962 és 1984 között három különböző helyszíne volt. Ott, dolgozott az ikonikus selyem-képernyő nyomatok vált néhány a leghíresebb képek a Pop Art., Marilyn Monroe, Elvis Presley és Elizabeth Taylor azok a hírességek, akiket Warhol alakított. Campbell leveskannáiról, Coca-Cola palackjairól és Brillo Dobozairól híres festményeivel Warhol egyszerű hétköznapi tárgyakat helyezett az esztétika és a művészet birodalmába. 1965-től a legtöbb figyelmét arra összpontosította, hogy kísérleti filmeket készítsen, amelyek kritizálták a mainstream amerikai társadalom fülledt erkölcsét.

Andy Warhol és Brillo dobozai., Jóvoltából HBO

Pop Art Az Egyesült Királyságban

Pop Art először jelent meg az Egyesült Királyságban az 1950-es évek független csoportjával (IG). Először 1952-1953 telén jöttek össze, és a brit Popművészet számos ötletének megfogalmazásáért voltak felelősek. A független csoport meghatározó művészei közé tartozott Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi és William Turnbull. A kritikusok Lawrence Alloway és Rayner Banham, valamint az építészek Colin St John Wilson, Alison és Peter Smithson is részt vettek a csoportban.,

A független csoport 1953-ban, 1956-ban került a művészet és az élet úttörő kiállításaira, ez pedig holnap lesz. Ezeken a kiállításokon a művészek hangsúlyozták érdeklődésüket a népszerű és kereskedelmi kultúra iránt. Az értelmiségiek körében elterjedt “alacsony kultúra” iránti általános ellenszenv helyett buzgalommal kutatták és fogyasztották. A nagy-britanniai mozgalmat nagyban inspirálta az amerikai népkultúra, távolról nézve. Feltárta, hogy mit ábrázol az amerikai Néprajz, és hogyan manipulálja az emberek életét és életmódját.,

Gyűjtése Pop Art

Pop Art sikerült elérni, hogy a nyilvánosság előtt, hogy néhány modern művészeti mozgalmak volt – vagy volna óta–, a művészet, a gyűjtők is. Például Jasper Johns “False Start” (1959) festményét 2006-ban adták el, 80 millió dollárért: a történelem 9.legdrágább műalkotása abban az időben. Andy Warhol 2007-ben a New York-i Christie ‘ s-ben 71 dollárért eladta a “Green Car Crash” (1963) (szintetikus polimer, szitanyomás tinta és akril vászonra) című művét.,7 millió, így ez a 14. legmagasabb árú műalkotás, amelyet valaha eladtak. Nem rossz egy alacsony homlokú műalkotáshoz.