évtizedek óta a nagy költségvetésű videojátékokat filmeknek tervezték.
miért ne? A filmek a 20. században váltak a történetmesélés legnépszerűbb formájává. Elterjedt több tucat műfajok, formák, Filmek lehet vicces vagy szomorú, művészi vagy gyalogos, szégyentelenül gyerekes vagy magabiztosan Érett. Ők játszanak a toronymagas képernyők Times Square színházak csakúgy, mint ők a lepedők felfűzve fáról fára a kertben teraszon., Azok az emberek, akik egzotikus erdőkből készült asztaloknál ülnek, és apró üveg elektrolit vizet isznak, több száz millió dollárt fektetnek be a filmekbe, hogy a világ hatalmas templomaiban vetíthessenek, ahol számtalan idegen tölti délutánjait és estéit csendesen, közösségileg és sötétben. A filmek megtartják azt a hatalmat és kulturális tőkét, amelyet sokan irigyelnek, akik videojátékokat publikálnak.,
a legtöbb esetben az emberek, akik aztán kritizálják a filmek az elmúlt két évtizedben a közös kis szerelem, a video játékok — amely továbbra is érzékelhető, amelyet szkeptikusok, mint egy fél-alakult médium, gyerekes, magányosak, swilling, Hegy, Harmat, s küzd, hogy fehérítő Cheetos foltokat a melegítő. A stúdiók időnként érdeklődtek a videojátékok iránt, ahogy a tengerparti üzletemberek a bányászati városokat nézték. A szörnyű játék-film adaptációk sorozata megpróbálta betakarítani a közönség játékait, így mind a filmkészítők, mind a játékkiadók keserűek és szkeptikusak voltak., Időnként egy stúdió visszatér egy videojáték adaptálásához, mintha ez a mazochizmus divatos formája lenne, amely egyedülálló a Los Angeles bouge környékén. A filmkritikusok a mai napig pejoratívként használják a videojátékokat, amikor kevésbé frenetikus vagy érzelmileg üres filmeket írnak le. Amikor jóváhagyásra kérték, a leghíresebb és legkedveltebb filmkritikus, a néhai Roger Ebert undorral felemelte az orrát, kijelentve, hogy ” a videojátékok soha nem lehetnek művészet.”
A Film érdektelensége a játékipar számára mámorító volt., Az egyoldalú romantika a 2000-es évek közepén tetőzött, olyan konzolok kiadása mellett, amelyek érzelmi, élethű karaktereket hozhatnak létre a hihető háromdimenziós világokban. Olyan Filmes játékok, mint a Call of Duty és a Grand Theft Auto, az 1950-es évektől az 1990-es évekig tartó akciófilmek, David Lean és Michael Mann főszereplésével. Stilizált jelenetek nézett ki, mint a felnőtt változata népszerű számítógépes animációs film, készült hatékony marketing, az utóbbi, amely másolta a film trailer formula le a második.,
mind a sorozat, mind más filmes videojátékok megdöbbentő sikert értek el, milliárdokat halmozva fel az ezt követő évtizedben. Videójátékok kezdtek megjelenni a mainstream üzletekben, mint például a New York Times, USA Today, valamint a reggeli és esti hírműsorok hodgepodge-ja.
ebben a pillanatban a Sony nemcsak játékkonzolként, hanem a házimozi szíveként is bemutatta új PlayStation 3-ját. A játék mellett ez volt az új Blu-ray formátum legjobb és legolcsóbb változata is., A Sony remélte, hogy a konzol csábítja a film szerelmeseit, hogy kipróbálják a videojátékokat.
egy új kalandjáték, az Uncharted, lenne az átjáró. Uncharted: Drake ‘ s Fortune — the full title — bemutatta a világot a kincsvadász Nathan Drake-nek, egy szerethető, géles hajú és termál pulóveres embernek. Úgy nézett ki, mintha eltévedt volna egy régi haditengerészeti kereskedelmi szarvasmarha-hívás felé vezető úton, és a mindenit, ő szerezte meg a szerepet! Míg más játékok kölcsönzött háború, bűnözés, sci-fi mozi, Uncharted cribbed liberally a cselekvési sorozatok termelt Köztársaság Pictures az 1930-as években., Az Uncharted-ben kellemes kognitív hurok volt: a fiatal videojáték-médium megpróbálta felfedezni magát a film saját felfedezésének korszakát utánozva.
míg a Uncharted nem volt a leginkább pénzügyileg sikeres a filmes játék franchise, hamstrung játszik a Sony hardver, gyorsan vált kritikus drágám. Több, mint bármelyik kortársa, a sorozat sikerült felidézni, hogy az érzés egy nyári kasszasiker – nem csak a film története, de a tapasztalat, hogy utolérte egy kaland annyira lenyűgöző, hogy úgy érzi, ha csak egy pillanatra, hogy ott vagy., A sorozat transzportív volt, és minden kiadás úgy érezte, talán az összehasonlító szűkössége miatt, mint egy lejárt vakáció.
az Uncharted 4, amelyet ezen a héten adtak ki, mind a franchise csúcspontja, mind a játékfilmek őrület csúcspontja. Egy játszik a bevezető óra Nathan Drake legújabb kaland — amely megnyitja a gyönyörű, bár unalmas, hajó, hajsza, amelyben a játékos veers egy hajó jobbra-balra az ellenséges hajók hozamú komikus kicsit túlzás, robban a tűz oszlopok, illetve törmelék — inspirálja, egy pedáns vita a szó meghatározását játszani., A kaland nem rohan, hogy több, mint egy sor jeleneteket megszakítja spártai szabályozható sorozatok, ahol a játékos megtanulja, hogyan kell járni a játék láthatatlan út a fejlődéshez.
bár amennyire a zsemlemorzsa nyomvonala megy, ez finom. A tárlatvezetések során a párbeszéd a jó színház áramlásával és kialakításával jár., A velős snark a korábbi játékok váltotta akut egzisztenciális szorongás, hogy fejlődik Nathan Drake egy furcsa matiné hős, hogy a férfi főszereplő, de rigueur; olyan sikeres középkorú férfi, aki elrejti a elítélendő magatartás mögött jól néz ki, vödör bája, erkölcsi torna. Ez Nathan Drake, mint a szemlélődő ember, aki szakad múltjának kalandjai és jelenének háziassága között. Ez a Netflix korában nem ismert.,
Feltérképezetlen 4, mint egy film jó, jó is, de nem kevésbé modern hangvételű, a szerkezet, mint mi megy a tévében, nemhogy egy moziban. A minimalista játékmenet pedig korán elegendő ahhoz, hogy a játékos részt vegyen anélkül, hogy elvonja őket a párbeszédtől, ami nagyjából 27 órán belül megnehezíti a felzárkózást egy történetben., Ha ez egy film, az Uncharted 4 szép összeget tehet a jogdíjakban, ahányszor kétségtelenül megjelenik a hollywoodi konferenciákon és csúcstalálkozókon, ahol elkülönítik az interaktív mozi jövőjének megteremtésére vonatkozó leckéket.
és ha még mindig film lenne, biztosan jelölnék azokat az Oscarokat, amelyeket a fő ünnepségek előtt adtak, azokat, amelyek tiszteletben tartják a technológiai és művészi kivitelezést., Műszaki teljesítmény keveredik kifogástalan art design egy általános, közép-építési híd érdekes, hogy süt a nap melegét, a William Turner festményt, ami azt mondja, hogy semmi sem a nagyság, a nagyobb készlet darab, mint egy hó-csomagolt Skót domboldalon. Mint a forgatókönyvírók, Uncharted 4 művészek megtanulták a finom érintés gyakran jobb, mint a flash és dekadencia, hagyta, hogy a tájak semmis üzleti kivéve a szelektív felvétele apró részletek. Egy halványan megvilágított kastély a láthatáron., Az óceán habja a hősünk alatti sziklákkal szemben, aki szokása, hogy bizonytalan sziklákból lóg. A sáros víz épült fel az alján egy domb a szavanna. Uncharted 4 nem úgy néz ki, mint a legtöbb film; jobban néz ki.
Uncharted meglepően kevés társával érkezik. A múlt lineáris, egyszeri kalandjait a legtöbb videojáték-kiadó már nem ismeri el gyakorlati befektetésként. Az elmúlt évtizedben a kiadók a lineáris játékokat olyan alapoknak tekintették, amelyeken nagyobb, multimédiás ambíciókat lehet építeni., Egy olyan játék, mint a Uncharted, inspirálhat egy képregényt vagy egy filmet, és mindegyik a többiek hype-jébe táplálkozik. De Uncharted film adaptációja (a fejlesztés fél évtizede) ismét elakadt. Ugyanez mondható el sok Uncharted kortársáról.
a Végzet, Az Osztály, a Grand Theft Auto V — három legjobb eladási a legtöbb népszerű, nagy költségvetésű játékok elmúlt években — funkció világokat, illetve kooperatív multiplayer mód, hogy bátorítsa a játékosokat, hogy replay azonos szakaszában, az unalomig, először mint narratív tapasztalatok, illetve sok többször, mint kifogást, hogy időt az online barátok., Ha a múltban a játékok arra törekedtek, hogy olyanok legyenek, mint a filmek, a jelenlegi játékok annyira, ha nem több, olyanok, mint a bárok.
az idei tavaszi, a Microsoft kiadta a Quantum Szünet, saját filmszerűen szoktam, inspiráló franchise, eredetileg hangon, mint az egyesülés filmet, játékok az Xbox Egy, a cég leendő all-in-one média gép. A projekt, amely forgatott játék Élő-akció TV epizódok, szenvedett számos kudarcok és újratervezés, és megjelent a tepid értékelés és értékesítés.
a játékkiadók kevésbé érdeklődnek más médiumok adaptációi iránt., Bővülő mit lehet tenni a játékok magukat bőven jövedelmező, és sokkal könnyebb a kiadók, hogy ellenőrizzék. Egy kiterjedt, fejlődő játékvilág-egy platform, ahogy a kiadók hívják-felhasználható arra, hogy örökös figyelmet vonzzon a Twitch streamek, az e-sportok és az online kalandok világában, amelyek arra késztetik a játékosokat, hogy több pénzt költsenek a kiegészítő tartalomra, jóval a kezdeti vásárlások után. 2011-ben a Legfelsőbb Bíróság a videojátékok mint művészet mellett döntött, kulturális és kereskedelmi szabadságjogokat biztosítva számukra., Videojátékok már nem kell más médiumok pióca relevancia vagy hatóság vagy művészi integritását.
Call of Duty, vitathatatlanul a legsikeresebb videojáték-franchise, ismert a filmes egyjátékos kampányáról, és az idei bejegyzés, az Infinite Warfare, olyan magas rangú tehetséggel büszkélkedhet, amely korábban a feltérképezetlen sorozatban dolgozott., De még ezek a játékok, amelyek könyörgik, mielőtt az oltár Bruckheimer, bővült a kooperatív oldalsó küldetések, karakter testreszabás, és, tavaly, a választás, hogy játsszon a játék fejezetek bármilyen sorrendben, amely lehetővé teszi a játékosoknak, hogy tülekedés a narratív áramlás. Minden új Call of Duty jön egy teljes játék értékű másodlagos mód, különösen egy multiplayer mód, semmis történet, vált egy népszerű e-sport.
Ha bármely népszerű, nagy költségvetésű franchise továbbra is igazodik a feltérképezetlen 4-hez, akkor a Tomb Raider., A kaland sorozat, amely a játékipar drámai változását látta 20 éves futása során, inspirálta az eredeti Uncharted-et, és a két franchise azóta tanul egymástól. Mindkettő a fiatal kincsvadászokról szól, mindkettő a sci-fi következtetései felé fordul, mindkettő az Indiana Jones-nak, a filmeknek, amelyek a hollywoodi stúdió lot sírjaiba ástak, és felfedték az 1930-as évek hosszú halott kalandsorozatait., De a Tomb Raider legutóbbi újraindítása, valamint a tavalyi folytatás, a Rise of the Tomb Raider, képet ad arról, hogy néz ki egy feltérképezetlen játék, amelyet a jelenlegi iparági éghajlatra építettek.
A Rise of the Tomb Raider-ben a játékos átadja Lara Croft képességeit fegyvereivel, lőszereivel, felszereléseivel és ruháival együtt. Míg a küldetések viszonylag egyenes vonalakat követnek,a nagy kaland egy nyitott világban játszódik, ahol rengeteg zavaró tényező van. Minden találkozás lehetőséget nyújt arra, hogy a játékos kifejező legyen, bár az erőszak médiumán keresztül., Rise of the Tomb Raider nem egyezik Uncharted szempontjából memorability. A történet intelligens B-film viteldíj, de a cselekmény létezik a periférián, mint egy szenilis szülő, aki figyeli a gyermekeit, hogy kitalálják, mit akarnak egyedül csinálni. Mivel a játék világa nagyobb, és a játékos útja bizonytalan, Rise of the Tomb Raider hiányzik a részletező Uncharted 4, ahol az egyik séta egy kötélhídon úgy érzi, mintha több tucat művész süllyedt hét annak minden szilánkos deszka fa-mert szinte biztosan nem.,
három folytatása alatt a feltérképezetlen sorozat flörtölt a tervezési trendekkel. Számos rejtvények Uncharted 3 partner Drake egy csapat szövetségesek, és tipp, hogy mi lehetett volna egy kooperatív módban. Az Uncharted 4 marketingje a játékot “széles vonalúként” értékesíti, vagyis sok pillanat van, különösen a játék hátsó felében, amelyben a játék lazítja a pórázt, és arra ösztönzi a játékost, hogy improvizáljon, ahelyett, hogy a forgatókönyvet szavalná., De leginkább ezek a pillanatok-amelyek szívszaggatóak és felejthetetlenek-olyan kézfogások, amelyek arra késztetik a játékost, hogy azt higgye, ők irányítják a filmet. Az elképesztő autós üldözés egy faluban számos utat kínál, de nem annyira elágaznak, mint amennyit tölcséreznek, mindegyik ugyanarra a végpontra vezet., A tapasztalat olyan, mint olvasni egy választani-a-saját kaland, amelyben minden oldal több választási lehetőséget, és mindegyik vezet a következő oldalon, amely több választási lehetőséget, és végül rájössz, ez a könyv tolja előre időrendi sorrendben, és a legnagyobb változás lehet, hogy kilép olvasás — vagy abban az esetben, ez a játék, engedetlen a láthatatlan vonal a haladás, amely ponton néhány fegyver-hadonászó mániákus vagy laza boulder vagy láthatatlan booby trap megöli Nathan Drake, és kapsz egy második esélyt csinál, amit a játék kell tennie., A feltérképezetlen élvezet legjobb módja, mint egy film, passzív.
a sorozat már egy ideje kiemelt multiplayer. Ez egy szórakoztató homokozó a gunplay számára, ahol a játékosok szabadon hozhatják létre saját akciójukat. Az üzemmód még nem közelítette meg a fent említett játékok népszerűségének — és vitathatatlanul kreativitásának-szintjét. Talán azért, mert a feltérképezetlen egyszerűen nem ilyen játék.
egy 2015-ös interjúban Nathan Drake, Nolan North színész hangját megkérdezték a zavaros, feltérképezetlen filmekről., “Véleményem erről-amit a rajongóktól hallottam — az, hogy nem akarnak filmet, függetlenül attól, hogy ki a csillaga” – mondta North. “Talán azért, mert egy ilyen filmes tapasztalat önmagában.”
North megjegyzései, úgy tűnik, a korábbi évek súlyos rajongói visszaesésére hivatkoznak, amikor a feltérképezetlen film David O. Russell rendezővel és Mark Wahlberggel alakult. A kettő éppen az Oscar-díjra jelölt The Fighter filmről jött le, de a Hollywoodi a-listázókat ellenséges kívülállóként kezelték. A lángok megfékezésére a rendező megosztotta gondolatait a videojátékokról.,
“ahhoz, hogy egy játékot filmré alakítsunk, érdekes javaslat, mert egy játék nagyon más élmény, mint egy film” – mondta Russell a SlashFilm interjújában. “Ti játszotok, és ez a játékról szól. Ez nem arról szól, hogy egy narratíva érzelmileg felkaroljon. Tudod, miről beszélek? Olyan világot akarok létrehozni, amely méltó egy igazán nagyszerű filmhez, amit az emberek meg akarnak nézni és újra nézni, szóval ezen dolgozom most.,”
” nagyon tiszteletteljes vagyok a játék alapvető tartalmával és szellemével kapcsolatban ” – folytatta Russell -, de ezen túl filmkészítőként az a munkám, hogy azt csináljam, ami szerintem csodálatos film lesz. Az embereknek bízniuk kell benne, és azt hiszem, el kell hagyniuk. Nincs egy csomó film, amire rámutathat, hogy olyan játékokból készülnek, amelyek csodálatos filmek, amelyek franchise-ként vagy as-ként állnak fel az időben .”
Russell megjegyzései nem nyertek a rajongók felett — a rendező nem sokkal később elhagyta a projektet — bár ironikusan meghatározták azt a feszültséget, amelyre a sorozat épül., Mint Nathaniel Drake, aki a kalandor és a külváros kettős életét éli, az Uncharted is szakad a videojáték és a film, az interaktív és passzív, a játék és a telek között.
az Uncharted 4-ben a sorozat új rendezői, Neil Druckmann és Bruce Straley azt tették, amit David O. Russell eredetileg keresett. A felfedezésük tiszteletteljes a franchise alaptémáival szemben, de ahelyett, hogy olyan játékot terveznének, amelyet az emberek játszani és visszajátszani akarnak, olyasmit készítettek, amit figyelni és újra figyelni fognak., Druckmann és Straley fantasztikus, feltérképezetlen filmet készítettek, és valamilyen perverz módon az első nagy film, amelyet a játékok világából adaptáltak. Az, hogy a Twitch korszakába érkezik, ahol mások online videojátékokat néznek, majdnem olyan gyakori, feltérképezetlen, szándékosan vagy sem, végül, kozmikusan igazodik az ipari trendekhez.
Nathan Drake állítólag utolsó kalandjának korai fejezeteiben feleségével, Elenával beszélnek új, hazai életükről, amikor vacsoráznak a kanapén a TV előtt a hangulatos otthonukban., A kettő videojátékot játszik annak meghatározására, hogy ki fogja csinálni az ételeket. Elena bekapcsolja az eredeti PlayStation-t-a rendszert, amely üdvözölte a Sony-t a videojáték-iparban, és az ismeretlen fejlesztőnek, a Naughty Dog-nak adta első sikerét. De Drake számára ez olyan ismeretlen és idegen, mint az egyik relikvia, amit egy ősi sírban talál, bár aligha olyan érdekes. A videojátékok számára Játékos játékok, amelyeket pontokban mérnek. Érdektelen, Drake beállítja a vezérlőt, elhagyja otthonát, és feltérképezi saját kalandját.