a nyilvános harag hátterében Jean Metzinger és Albert Gleizes Du “Cubisme” (Eugène Figuière 1912-ben jelent meg, 1913-ban angolra és oroszra fordítva) című művét írta., A kiállított művek között volt Le Fauconnier hatalmas kompozíciója, A Les Montagnards attaqués par des ours (a medvék által megtámadott hegymászók), most a Rhode Island Design Museum School-ban, Csáky József Deux Femme-jében, két nő (egy szobor most Elveszett), Kupka, Amorpha (a Nemzeti Galéria, Prága), valamint Picabia, La Source (A tavasz) (Modern Művészetek Múzeuma, New York).,
Absztrakció, majd a kész-madeEdit
Robert Delaunay, Egyidejű Windows a Város, 1912-ben, 46 x 40 cm, Hamburger Kunsthalle, például az Absztrakt Kubizmus
A legszélsőségesebb formája a Kubizmus nem voltak azok gyakorolják, Picasso, Braque, aki ellenállt a teljes absztrakció. Ezzel szemben más kubisták, különösen František Kupka, valamint Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia és Duchamp) Orfistáinak tekintették az absztrakciót a látható tárgy teljes eltávolításával., Kupka az 1912-es Salon d ‘ Automne-ban, az Amorpha-fúga à deux couleurs-ban és az Amorpha chromatique chaude-ban írt két bejegyzése erősen absztrakt (vagy nem reprezentatív) és metafizikai orientációjú volt. Mind Duchamp 1912-ben, mind Picabia 1912 – től 1914-ig kifejező és allusive absztrakciót fejlesztett ki komplex érzelmi és szexuális témákra., Elején, 1912-ben Delaunay festett egy sorozatot jogosult Egyidejű Windows, majd egy sorozat jogosult Formes Circulaires, amelyben kombinált síkbeli szerkezetek fényes prizma színárnyalatok; alapuló optikai jellemzők egymás mellé színek távozása a valóság az ábrázolás a kép volt, kvázi-teljes. Az 1913-14 Léger készített egy sorozatot jogosult Ellentétek Formája, amely hasonló stressz szín, vonal, valamint formában. Kubizmusa elvont tulajdonságai ellenére a gépesítés és a modern élet témáihoz kapcsolódott., Apollinaire támogatta az absztrakt kubizmus e korai fejleményeit Les Peintres cubistes-ben (1913), egy új “tiszta” festmény írásával, amelyben a témát kiürítették. De annak ellenére, hogy az Orphizmus kifejezést használta, ezek a művek annyira különbözőek voltak, hogy szembeszállnak azzal, hogy egyetlen kategóriába sorolják őket.
Apollinaire Orphistája is volt, Marcel Duchamp felelős egy másik szélsőséges fejlődésért, amelyet a kubizmus inspirált., A kész merült fel a közös szempont, hogy maga a munka tekinthető egy tárgy (mint egy festmény), illetve, hogy használja az anyag törmelék a világ (mint a kollázs, illetve papier collé a Kubista építési, illetve Gyülekezet). A következő logikus lépés Duchamp számára az volt, hogy egy közönséges tárgyat önellátó műalkotásként mutasson be, amely csak magát képviseli. 1913-ban egy konyhaszékhez kerékpárkereket csatolt, 1914-ben pedig egy üvegszárító állványt választott szoborként saját jogán.,
D ‘Oredit
Az 1912-es Salon d ‘ Automne, amelyet Párizsban tartottak a Grand Palais-ban október 1-jétől November 8-ig. Csáky József 1911-12 – es femmes szobra balra, Amedeo Modigliani két szobra előtt látható. A D ‘ Or szekció művészeinek egyéb munkái (balról jobbra) láthatók: František Kupka, Francis Picabia, Jean Metzinger és Henri Le Fauconnier.,
A D ‘ Or szakasz, más néven Groupe de Puteaux, amelyet a legszembetűnőbb kubisták alapítottak, a kubizmushoz és az Orfizmushoz kapcsolódó festők, szobrászok és kritikusok kollektívája volt, 1911-től 1914-ig aktív, az 1911-es Salon des Indépendants ellentmondásos bemutatója nyomán. A Salon de la Section d ‘ Or A párizsi Galerie La Boétie-ben, 1912 októberében, vitathatatlanul az első világháború előtti legfontosabb kubista kiállítás volt; a kubizmus széles közönségnek való kitettsége. , Több mint 200 mű jelent meg, és az a tény, hogy sok művész 1909-től 1912-ig a fejlődésükre jellemző műveket mutatott be, egy kubista retrospektív vonzerejét adta a kiállításnak.,
A csoport úgy tűnik, hogy elfogadta a neve Section d ‘ or, hogy megkülönböztessék magukat a szűkebb definíció a Kubizmus kifejlesztett párhuzamos által Pablo Picasso Georges Braque, a Montmartre negyed, Párizs, valamint azt mutatják, hogy a Kubizmus, ahelyett, hogy egy elszigetelt művészeti forma, amelyet a folytatása egy nagy hagyomány (sőt, az aranymetszés volt ragadtatva a Nyugati értelmiség különböző érdekek legalább 2,400 év).
A D ‘ Or szakasz ötlete Metzinger, Gleizes és Jacques Villon beszélgetései során merült fel., A csoport címét Villon javasolta, miután elolvasta a Leonardo da Vinci Trattato della Pittura Joséphin Péladan 1910-es fordítását.
a 19. század végén és a 20. század elején az európaiak afrikai, polinéz, Mikronéz és indián művészetet fedeztek fel. Az olyan művészeket, mint Paul Gauguin, Henri Matisse és Pablo Picasso, izgatta és inspirálta az idegen kultúrák stílusainak éles ereje és egyszerűsége., 1906 körül Picasso találkozott Matisse-val Gertrude Stein révén, amikor a két művész a közelmúltban érdeklődést mutatott a primitivizmus, az Ibériai szobrászat, az afrikai művészet és az afrikai törzsi maszkok iránt. Barátságos riválisokká váltak, és pályafutásuk során versengtek egymással, ami talán ahhoz vezetett, hogy Picasso 1907-re új korszakba lépett munkájában, amelyet a görög, az Ibériai és az afrikai művészet hatása jellemez. Picasso 1907-es festményeit Protocubizmusként jellemezték, mint például A Les Demoiselles d ‘ Avignon, a kubizmus előzménye.,
Paul Cézanne, Kőbánya Bibémus, 1898-1900, Museum Folkwang, Essen, Németország
A művészettörténész Douglas Cooper kimondja, hogy Paul Gauguin, Paul Cézanne “különösen befolyásos, hogy a formáció a Kubizmus különösen fontos, hogy a festmények Picasso során 1906-ban, majd 1907-ben”. Cooper folytatja: “a Demoisellákat általában az első kubista képnek nevezik. Ez túlzás, mert bár a kubizmus felé vezető első jelentős lépés volt, még nem kubista., A bomlasztó, expresszionista elem még a kubizmus szellemével is ellentétes, amely a világot különálló, reális szellemben nézte. Ennek ellenére a Demoiselles a logikus kép, amelyet a kubizmus kiindulópontjának kell tekinteni, mert egy új képi idióma születését jelzi, mert benne Picasso hevesen felborította a megállapított konvenciókat, és mert minden, ami ezt követte, nőtt ki belőle.,”
a legsúlyosabb kifogás, hogy a Demoisellákat a kubizmus eredetének tekintik, a primitív művészet nyilvánvaló hatásával, az, hogy “az ilyen levonások nem historikusak” – írta Daniel Robbins művészettörténész. Ez az ismerős magyarázat ” nem ad megfelelő figyelmet a virágzó művészet bonyolultságára, amely közvetlenül Picasso új festményének kialakulása előtt és alatt létezett.”1905 és 1908 között az új stílus tudatos keresése gyors Művészeti változásokat okozott Franciaországban, Németországban, Hollandiában, Olaszországban és Oroszországban., Az impresszionisták kettős nézőpontot használtak, mind a Les Nabis, mind a szimbolisták (akik Cézanne-t is csodálták) lapították a kép síkját, csökkentve alanyaikat egyszerű geometriai formákra. A Neoimpresszionista szerkezet és tárgy, leginkább Georges Seurat (pl. Parade de Cirque, Le Chahut és Le Cirque) műveiben látható, egy másik fontos befolyás volt. Párhuzamok voltak az irodalom és a társadalmi gondolkodás fejlődésében is.,
amellett, hogy Seurat, a gyökerek, a kubizmus találhatók a két eltérő tendenciák a Cézanne később dolgozni: először is a törés a festett felület a kis sokoldalú területeken a festék, ezáltal hangsúlyozva a többes nézőpont által megadott binokuláris látás, a második az érdeklődés a egyszerűsítése természetes formában a hengerek, gömbök, majd kúp. A kubisták azonban ezt a koncepciót tovább vizsgálták, mint Cézanne. Az ábrázolt tárgyak összes felületét egyetlen képsíkban ábrázolták, mintha az objektumoknak egyszerre minden arcuk látható lenne., Ez az újfajta ábrázolás forradalmasította a tárgyak ábrázolásának módját a festészetben és a művészetben.
Jean Metzinger, 1911-12, La Femme Au Cheval, Woman with a horse, Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark. Kiállítva az 1912-es Salon des Indépendants-ban, és megjelent Apollinaire 1913-ban a kubista festők, esztétikai meditációk., Származás: Jacques Nayral, Niels Bohr
a kubizmus történelmi tanulmányozása az 1920-as évek végén kezdődött, először korlátozott adatforrásokból, nevezetesen Guillaume Apollinaire véleményeiből. Erősen támaszkodott Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (1920-ban megjelent) című könyvére, amely Picasso, Braque, Léger és Gris fejlesztéseire összpontosított. Az 1930-as évek közepe óta széles körben elfogadott az “analitikus” és a “szintetikus” kifejezés. mindkét kifejezés olyan történelmi kényszerítés, amely az általuk azonosított Tények után történt., Egyik fázist sem jelölték meg ilyennek a megfelelő munkák létrehozásakor. “Ha Kahnweiler a kubizmust Picassónak és Braque-nak tekinti” – írta Daniel Robbins -, akkor az egyetlen hibánk az, hogy más kubisták munkáit alávetjük ennek a korlátozott meghatározásnak a szigorának.”
a” kubizmus ” hagyományos értelmezése, amelyet poszt facto Braque és Picasso műveinek megértésének eszközeként fogalmaztak meg, hatással volt más huszadik századi művészek elismerésére., Nehéz alkalmazni olyan festőket, mint Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay és Henri Le Fauconnier, akiknek a hagyományos Kubizmustól való alapvető különbségei arra késztették kahnweilert, hogy kérdezzék meg, egyáltalán hívják-e őket Kubistáknak. Szerint Daniel Robbins, “utal arra, Hogy pusztán azért, mert ezek a művészek eltérően alakultak, vagy változatos a hagyományos minta megérdemelték, hogy kárhoztatva, hogy egy másodlagos vagy műholdas szerepet Kubizmus egy mély tévedés.,”
a” kubizmus “kifejezés története általában hangsúlyozza azt a tényt, hogy Matisse a” kockákra ” utalt Braque 1908-as festményével kapcsolatban, és hogy a kifejezést Louis Vauxcelles kritikus kétszer tette közzé hasonló összefüggésben. A “kocka” szót azonban 1906-ban egy másik kritikus, Louis Chassevent használta, nem Picasso-ra vagy Braque-ra hivatkozva, hanem Metzingerre és Delaunay-ra:
“M. Metzinger olyan mosaicista, mint M. Signac, de nagyobb pontosságot hoz a színes kockák vágásához, amelyek úgy tűnik, hogy mechanikusan készültek “.,
a “kocka” szó kritikus használata legalább 1901 májusáig nyúlik vissza, amikor Jean Béral, a Henri-Edmond Cross munkáját áttekintve az Indépendants in Art et Littérature-ban megjegyezte, hogy “nagy, négyzet alakú pontillizmust használ, mozaikos benyomást keltve. Még azon is csodálkozunk, hogy a művész miért nem használt különféle színű szilárd anyag kockákat: szép revetmenteket készítenének.”(Robert Herbert, 1968, p. 221)
a kubizmus kifejezés csak 1911-ben került általános használatba, elsősorban Metzingerre, Gleizes-re, Delaunay-ra és Légerre hivatkozva., 1911-ben Guillaume Apollinaire költő és kritikus elfogadta a kifejezést egy olyan művészcsoport nevében, amelyet meghívtak a Brüsszeli Indépendants kiállítására. A következő évben, a Salon de la Section d ‘ Or előkészítéseként, Metzinger és Gleizes Du “Cubisme” – t írt és publikált annak érdekében, hogy eloszlassa a szó körüli zavart, és mint a kubizmus fő védelmét (amely az 1911-es Salon des Indépendants és az 1912-es párizsi Salon d ‘ Automne után nyilvános botrányt okozott)., Művészként ez a mű volt az első elméleti értekezés a Kubizmusról, és továbbra is a legtisztább és legérthetőbb. Az eredmény, nem kizárólag a két szerző együttműködése tükrözte a Puteaux-ban és Courbevoie-ban találkozott művészek körének vitáit. Ez tükrözte a “Passy művészei” attitűdjét, melybe Picabia és a Duchamp testvérek is beletartoztak, akiknek cikkeit a közzététel előtt elolvasták. A Du “Cubisme” – ben kidolgozott koncepció egy tárgynak a tér és idő különböző pontjairól való egyidejű megfigyelésére, azaz,, az objektum körül mozogva, hogy több egymást követő szögből egyetlen képbe olvasztva (több Nézőpont, mobil perspektíva, egyidejűség vagy sokaság) megragadja azt, egy általánosan elismert eszköz, amelyet a kubisták használnak.
Metzinger és Gleizes 1912-es “Cubisme” című művét 1913-ban követte Les Peintres Cubistes, Guillaume Apollinaire reflexióinak és kommentárjainak gyűjteménye., Apollinaire 1905-től, Braque 1907-től kezdve szorosan együttműködött Picassóval, de legalább akkora figyelmet szentelt olyan művészeknek, mint Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia és Duchamp.
Az a tény, hogy az 1912-es kiállítás kurátora volt, hogy megmutassa a kubizmus egymást követő szakaszait, és hogy a Du “Cubisme” megjelent erre az alkalomra, jelzi a művészek azon szándékát, hogy munkájukat széles közönség számára érthetővé tegyék (Műkritikusok, műgyűjtők, műkereskedők és a nagyközönség számára)., Kétségtelenül, mivel a nagy siker a kiállítás, Kubizmus lett avantgárd mozgalom elismert műfaj vagy stílus, művészet egy sajátos közös filozófia vagy a cél.
Crystal Cubism: 1914–1918edit
Jean Metzinger, 1914-15, Soldat jouant aux échecs (Soldat a sakkjátszma katonája, Le Soldat à la partie d ‘ échecs), olaj, vászon, 81.,3 × 61 cm, Smart Museum of Art, University of Chicago
1914 és 1916 között a kubizmus jelentős átalakulását a nagy átfedő geometriai síkokra és a síkfelület-aktivitásra való erőteljes hangsúly felé való elmozdulás jelezte. Az 1917 és 1920 között különösen jelentős Festészeti és szobrászati stílusok csoportosítását több művész gyakorolta, különösen azok, akik a műkereskedővel és a műgyűjtő Léonce Rosenberggel kötöttek szerződést., A kompozíciók szigorítása, az ezekben a művekben tükröződő tisztánlátás és rendérzék vezetett ahhoz, hogy Maurice Raynal kritikus “kristály” Kubizmusnak nevezte. A kubisták által az első világháború kezdete előtt megnyilvánuló megfontolásokat—például a negyedik dimenziót, a modern élet dinamizmusát, az okkultizmust és Henri Bergson időtartam—most elhagyták, helyébe tisztán formális referenciakeret lépett.,
A Kristálykubizmus és asszociatív rappel à l ‘ ordre a fegyveres erőket szolgálók és a polgári szektorban maradók hajlamával kapcsolódott össze, hogy elkerülje a Nagy Háború valóságát, mind a konfliktus alatt, mind közvetlenül azt követően. A kubizmus megtisztítása az 1914-től az 1920-as évek közepéig, összetartó egységével és önkéntes korlátaival, egy sokkal szélesebb ideológiai átalakuláshoz kapcsolódik mind a francia társadalomban, mind a francia kultúrában a konzervativizmus felé.,
kubizmus 1918 utánSzerkesztés
Pablo Picasso, három zenész (1921), Modern Művészeti Múzeum. Három zenész a szintetikus kubizmus klasszikus példája.
a kubizmus leginnovatívabb időszaka 1914 előtt volt. Az első világháború után, Léonce Rosenberg kereskedő támogatásával, a kubizmus visszatért a művészek központi kérdésévé, és így folytatódott az 1920-as évek közepéig, amikor avantgárd státuszát megkérdőjelezte a geometriai absztrakció és a szürrealizmus megjelenése Párizsban., Sok kubista, köztük Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes és Metzinger, miközben más stílusokat fejlesztett, rendszeresen visszatért a Kubizmusba, még jóval 1925 után is. A kubizmus az 1920-as és az 1930-as években újra felbukkant az amerikai Stuart Davis és az angol Ben Nicholson munkájában. Franciaországban azonban a kubizmus hanyatlásnak indult 1925 körül. Léonce Rosenberg nemcsak a Kahnweiler száműzetésében rekedt művészeket mutatta be, hanem másokat is, köztük Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csáky, Herbin és Severini., 1918-ban Rosenberg kubista kiállítások sorozatát mutatta be a párizsi Galerie de l ‘ effort Moderne – ben. Louis Vauxcelles megpróbálta azt állítani, hogy a kubizmus halott volt, de ezek a kiállítások, valamint egy jól szervezett kubista show az 1920-as Salon des Indépendants-ban, valamint a Salon de la Section d ‘ Or újjáéledése ugyanebben az évben, bebizonyították, hogy még mindig életben van.,
a kubizmus újjászületése egybeesett Pierre Reverdy, Maurice Raynal és Daniel-Henry Kahnweiler, valamint Gris, Léger és Gleizes 1917-24-es koherens elméleti írásának megjelenésével. A klasszicizmushoz való alkalmi visszatérés – kizárólag vagy a kubista munka mellett -, amelyet ebben az időszakban sok művész tapasztalt (Neoklasszicizmusnak nevezik), összekapcsolódott azzal a tendenciával, hogy elkerülje a háború valóságát, valamint a francia klasszikus vagy Latin kép kulturális dominanciáját a háború alatt és közvetlenül azt követően., Az 1918 utáni kubizmus a konzervativizmus felé irányuló széles ideológiai eltolódás részeként tekinthető mind a francia társadalomban, mind a kultúrában. Maga a kubizmus azonban evolúciós maradt mind az egyes művészek, például Gris és Metzinger életművében, mind pedig az egymástól ugyanolyan eltérő művészek munkáiban, mint Braque, Léger és Gleizes. A kubizmus mint nyilvánosan vitatott mozgalom viszonylag egységessé és a definíció számára nyitottá vált. Elméleti tisztasága olyan mércévé tette, amely ellen olyan változatos tendenciákat lehet összehasonlítani, mint a realizmus vagy a naturalizmus, a Dada, a szürrealizmus és az absztrakció.,
Ázsiai Befolyásszerkesztés
Japán és Kína volt az első ázsiai országok között, amelyeket a kubizmus befolyásolt. Lépjen kapcsolatba először történt keresztül Európai szövegek fordítása, valamint megjelent a Japán művészet folyóirat az 1910-es években. Az 1920-as években, Japán, Kínai művész, aki tanult Párizsban, például azok a beiratkozott az École nationale supérieure des Beaux-Arts, hozta vissza őket, mind a megértés, a modern művészeti irányzatok, beleértve a Kubizmus., A kubista tulajdonságokat mutató, figyelemre méltó alkotások Tetsugorō Yorozu vörös szemű önarcképe (1912) és Fang Ganmin őszi dallama (1934) voltak.