Def Leppard, a ‘Hisztéria’: 10 Dolog, amit nem Tudom,

Def Leppard, a ‘Hisztéria’: 10 Dolog, amit nem Tudom,

De a két fél összecsaptak a rekord irányába – Steinman akarta, hogy az album egy élő zenekar érzem, míg a Def Leppard reméltem, hogy még több sonically extravagáns album, mint a Pirománia. “Jim csak egy teljesen más gondolkodásmódból jött, amely inkább hangulat-és dalorientált volt, míg mindig is inkább a lemez hangjáról szóltunk” – mondja Rick “Savage basszusgitáros a Step Inside-ban., “Nagy részletekbe megyünk minden olyan elemen, amely a dalt alkotja.”A zenekar 1984 novemberében vásárolta meg, mielőtt egyetlen feljegyzést rögzített volna, súlyos adósságba helyezve magát. “Lehet, hogy jó más cselekedetekre, de reménytelen volt számunkra” – mondta Elliott a Toronto Star-nak 1987-ben. “Millió mérföldre voltunk egymástól a hangokról, stílusról, időzítésről szóló elképzeléseinkben. És nem tudott alkalmazkodni a zenekarhoz. Ez volt a mismatch a kezdetektől.,”

a zenekar Nigel Green-hez fordult, aki megtervezte a Lange által készített Def Leppard records-ot, de az ülések olyan dalokat eredményeztek, amelyek túl közel álltak a Pyromania-hoz. Két héttel azután, hogy Green és Def Leppard együtt kezdtek felvételt készíteni, Allen szörnyű 1984-es autóbalesete Angliában, amelynek eredményeként elvesztette a bal karját, megszakította a zenekart.

2. Rick Allen kórházi ágya segített neki álmodni az új egyedi dobkészletéről.
“kizárt, hogy kirúgják” – idézte fel Elliott a Behind the Music című Def Leppard-epizódban., “Úgy értem, olyan, mint egy testvér, ő … ő a család tagja. Rajta múlik, hogy elmondja-e nekünk, hogy nem tud játszani.”Allen a baleset után hat héttel visszatért a zenekarba, és elkezdte megtervezni a dobfelszerelését, amely elektronikával lehetővé tette, hogy bal lábával játssza a bal keze részeit – és amelyet még mindig a kórházban dolgozott ki. “A kórházi személyzet ezt a nagy habszivacsot az ágy lábához tette, hogy megakadályozza, hogy lecsúszjak” – mondta a Modern dobosnak 1988-ban., “Rá tudtam nyomni magam, hogy feltartsam magam, és ahogy ott ültem, végül elkezdtem ütögetni, arra gondolva, hogy” igen, ez hasznos lehet. … “A lábammal dolgoztam ki ötleteket. Rávettem a bátyámat, hogy hozza le a sztereó rendszeremet, és elkezdtem újra lejátszani az összes kedvenc albumomat, miközben valahogy megérintettem őket. Volt néhány dolog, ami egy kicsit nehéz volt, mert csak egyetlen basszusgitárt játszottam, tehát sok koncentrációra volt szükség ahhoz, hogy a lábam jól működjön.,”

Allen az elkövetkező másfél évben újra elsajátította dobolási képességeit, miközben megtanította magát más dolgokra is. “Nagyon csodálatos volt ezt nézni” – mondta Phil Collen gitáros A Guitar World-nek 2012-ben. “Különösen figyelembe véve az összes többi dolgot, amit Rick nem tudott megtenni – nem tudta megkötni a cipőfűzőjét, nem tudott vágni egy kenyeret, még fel sem tudott állni rendesen, mert hirtelen kiegyensúlyozatlan volt. De gyakorolt, gyakorolt és gyakorolt, csak a bal láb és a jobb kéz közötti koordinációt próbálta elérni. És figyelemre méltó volt.,”1986 nyarán Def Leppardot meghívták, hogy játsszon néhány koncertet a Monsters of Rock turnén Ozzy Osbourne-nal és Bon Jovival. Mint egy bemelegedési a látogatás tervezett néhány kisebb koncertek, Írország, hogy kétszer annyit, mint az első vizsgálatok Allen, illetve a készlet; a zenekar meghívott Jeff Gazdag, akkor a dobos a Brit rock rendíthetetlen Status Quo-t, hogy Allen tartalék. Három randi a turnéra, Rich későn jelent meg, Allennek egyedül kellett mennie – és “a koncert után Jeff odajött hozzám” – emlékezett vissza Allen a zene mögött ,és csak annyit mondott: “hát, jó volt megismerni téged., Azt hiszem, egyedül is meg tudod csinálni.””

3. Mut Lange stúdió-perfekcionizmusa hozzájárult az album késéséhez.
Lange futtatta a srácokat a stúdióban, több mint egy tucat alkalommal nyomon követve a dalokat, hogy létrehozzák az album kavargó hangját. “Az ötlet az volt, hogy ez a rekord nem fog megjelenni, amíg abszolút jóhiszemű klasszikus rekord nem lesz” – mondta Joe Elliott a VH1-nek. “Olyan hangot hozott létre, amelyet senki sem hallott korábban” – mondja Savage in step Inside., “És ahhoz, hogy ezt a folyamatot átvészeljük, néha három-négy napot csak egy apróságra fordíthatunk, hogy rájöjjünk:” ez nem a helyes út.””

“egy gitáros barátom jött a stúdióba, hogy köszönjön, én pedig ott ültem, hogy’ bing, bing, bing ‘egy megjegyzés, aztán követem, majd visszamegyek, és csinálok egy másik megjegyzést, ‘ding,ding, ding’, and tracking, and he goes, ‘ mi a faszt csinálsz?”Olyanok voltunk, mint, “várj”, amíg együtt hallod ” – mondta Collen a Goldmine-nak 2013-ban. “Valóban volt ez az igazán egyedi hang., Nem volt fáradságos, mert olyasmit tettünk, amit még soha nem tettünk meg. Minden alkalommal, amikor új részt vettünk fel, izgatottak voltunk. Olyan dolgokat kellett játszanunk, amelyek segítenek a dalban, és nem befolyásolják a groove-ot vagy a dallamot. Sokáig tartott, néha fárasztó volt, de ugyanakkor úttörő volt, ami igazán izgalmassá tette.”Lange perfekcionista hajlamai és más rosszindulatai mind őt, mind a zenekart sújtották, ami azt jelentette, hogy az album felvétele csak 1987 elején fejeződött be. (A zenekar elnézést kért az album betétlapjainak késedelméért.)

4., “Love harap” eredetileg volt egy kicsit több twang rá.
“Love harap”, a zenekar első (és egyetlen) számú A Hot 100, kezdte az életét, mint egy ország pályán – nem a legmeglepőbb kezdet, hogy mi lesz egy hatalmas teljesítmény ballada, bár a rétegek háttér vokál (ihlette az RB az idő), valamint gitárok és billentyűzetek a zenekar hozzá a stúdióban tette félreérthetetlenül Leppard–ian. “Ezt a Korcs írta” – mondta Collen a kilencvenes évek közepén, körülbelül akkor, amikor Lange hullámokat készített az akkori felesége, Shania Twain albumainak előállításához., “Amikor először megmutatta nekünk, kissé vidéki-nyugati volt. … Def Leppard gitárokat adtunk hozzá.”

5. Az “állatnak” hároméves vemhességi ideje volt.
“Animal”, Az album első kislemeze az Egyesült Államokon kívül, és a lemez első slágere itt, három évbe telt, hogy befejezze, részben Lange hihetetlenül magas színvonala miatt. “Az eredeti demómat használtuk, de három évbe telt, mielőtt ténylegesen befejeztük” – mondta Collen a SongFacts-nak. “Megcsináltam ezt a demót, és minden rendben volt, és volt benne egy dal, amit nem tudtunk eléggé megszerezni., Visszanéztük, és emlékszem, hogy Párizsban vokált vokáloztunk valamiért, és egy nap Joe megcsinálta ezt a vokált, és Lange azt mondta: “Hű, ez a vokál gyilkos. Írjuk át a dalt körül.”…Azt mondta: “Igen, ez rendben van, de ez nagyszerű lehet. Ez mindig az ő dolga. “Igen, lehet, hogy rendben van, és lehet egy jó dal, de azt akarjuk, hogy ez jó. És azt hiszem, ezt elértük.”

6. A zenekar látta “Pour Some Sugar on Me”, mint a korai behatolás rap-rock.,
“a rockzenekarokkal általában nem nagyon nyitottak, műfajspecifikusak, és szeretnek a kis dobozaikban maradni” – mondta Collen a Guitar World-nek 2012-ben. “Azt hiszem, az egész dolog a Korcs volt akarta nyitni, és csinál egy hibrid dolog, ami nyilvánvalóan ő csodálatos.”A hisztéria merít sok a legnagyobb hangzású pop rögzíti a korai MTV-korszak – Frankie Goes to Hollywood aggro Új Hullám, az Emberi Liga szinti-pop pompa, a Királynő maximalist komolysággal–, de hozzáteszi, hatalmas gitárok, meg Allen dübörgő ütemek, hogy a mix., “A dolog, amit Def Leppardban akartunk csinálni, csak sok más dolog hibridje” – mondta Collen Greg Prato 2011-es MTV történetében az MTV uralta a világot: a zenei videó korai évei. “Angliában, nem igazán csinál a” fedő zenekar dolog.”Amikor elindulsz, elkezdesz dalokat írni, mielőtt még hangszeren is játszhatsz, a legtöbb esetben. … Létrehoztuk a saját dolgunkat, és azt hiszem, sok különböző rockzenekart – a Thin Lizzy-t, a T. Rex-et és a glam-t, a punk-cuccot és a Zeppelint-egyesítettünk. Teljes kombináció volt.,”

a “Pour Some Sugar on Me” (az albumhoz írt utolsó dal) genezise részben az Aerosmith és a Run-DMC “Walk This Way” sikeréből származik, amely az első hip-hop kislemez lett, amely röviddel az 1986-os megjelenése után az első ötbe került. “Amikor” cukrot öntöttünk rám”, csak azért írták, mert a Run-DMC és az Aerosmith “ilyen utat tett” – mondta Elliott 2000-ben. “Hirtelen a rock és a rap keveredik, ezért megírtuk a sajátunkat.,”Elliott verseit először absztrakt szótagként határozták meg, majd tényleges (még mindig kissé tompa) szavakká masszírozták.

7. A hisztéria feszítette annak határait, hogy mennyi ideig lehet egy album.
a Hysteria 12 dala alig 63 perc alatt futott, tesztelve a CD-korszak által engedélyezett albumhosszak új felső határait. “Az egyik nagy dolog, amit sokan nem veszik észre, hogy a Mutt hisztériával foglalkozik, az volt, hogy CD-vásárlóknak készítette az albumot” – mondta Collen Goldmine-nek. “Tudta, hogy a CD dolog le fog szállni. 10 pályánk volt, és Mutt azt mondta, többre van szükségünk., Mindannyian, beleértve a lemezkiadót is, azt mondta: “miről beszélsz? A minőség túl sok dalt fog szenvedni, és senki sem fogja megvenni a lemezt.””De kiderült:” ha embert tudnak a Holdra helyezni, akkor 63 perces rekordot tudnak megnyomni, különösen az összes új technológiával kapcsolatban ” -mondta Elliott a Toronto Star-nak 1987-ben. “Különben is, utálom defeatists.”

8. Lange elképzelte az albumot, mint egy kislemez gép.,
Lange elképzelése szerint az album a Thriller rock változatává válik – egy pop powerhouse, tele rádió-uralkodó kislemezekkel. “A projekt elején a nyitó sorok a következők voltak:” miért nem tud egy rockzenekar olyan albumot készíteni, mint a Thriller?””Joe Elliott mondta 2000-ben. “Hat slágere volt. Miért nem lehet egy rockzenekarnak hat slágere egy albumról?”A hisztéria hét kislemezt hozott létre. Bár az első kislemez lágy leszállása az Egyesült Államokban., a “Women” lemezbemutató rossz előjelnek tűnt, a lemez végül elindult, visszahozva Def Leppardot az MTV legnehezebb forgatására, és elindítva három első három kislemezt az Egyesült Államokban – “Armageddon It”, “Pour Some Sugar On Me” és a “Love harap”.”

9. A hisztéria rendkívül népszerűvé vált,de először nagyon drága volt.
A Steinman-bukás és más késedelmek, valamint az aprólékos felvételi folyamat segített abban, hogy a hisztéria költségei közel kerüljenek az 5 millió dollárhoz, ami akkoriban extravagáns összeg volt., “Ha valóban elkezdtünk volna ilyen dolgokon rágódni, talán soha nem fejeződött volna be-pánikba estünk volna” – mondja Savage a Step Inside-ban. “Emlékszem, hogy láttam a számlát, amikor befejeztük az albumot, és olyan volt, mint:” Nos, ez az, amivel tartozol a lemezkiadónak ” – emlékszik vissza Collen a Step Inside-ban. “Sírtam, majdnem-olyan voltam, mint:” Ó, Istenem, mi a sundries? Ezt költötte a stúdió büféjében.””

“annyi pénzt költöttünk a lemez elkészítésére, hogy a kudarc katasztrofális lett volna a zenekar számára” – mondta Allen a közelmúltban a Billboard-nak., Az Egyesült Államokban a “nők” hűvös fogadtatása idegesítette az embereket: “az első kislemez nem volt jól, és nagyon aggódtunk” – mondta Jim Urie, az amerikai marketing vezető alelnöke a Billboard-nak. “A promóciós srácok hatalmas hőt kaptak. Csak azért került fel a listára, mert az egész cég, a promóció személyzete és mindenki, aki részt vett benne, mindent megtett, hogy felkerüljön oda. Ez tényleg kvázi merev volt, ami meglepetés volt, mert jó dal volt.,”

de a” hisztéria “és, ami a legfontosabb,” Pour Some Sugar on me ” hatalmas lett, és az album végső futása smash singles és lenyűgöző eladások – jelenleg 25 millió világszerte, 12 millió érkező amerikai rekord vásárlók – lehetővé tette Def Leppard, hogy törölje a tartozás a lemezkiadó cég, majd néhány. “Ezután a” nem lehet “szó már nem szerepel Def Leppard szókincsében” – mondta Elliott egy nyolcvanas interjúban. “Úgy értem, van egy félkarú dobosunk, nevetséges időt és pénzt vettünk fel-és még mindig itt vagyunk., Tehát van ez a hozzáállás, hogy semmi sem lehetetlen-kivéve, talán, hogy egy hat hetes album.”

10. A Hysteria az egyik legkelendőbb album, amely nem érhető el a digitális zenei szolgáltatásokban.
Az elmúlt években a Def Leppard néhány legnagyobb daluk újrafelvételét adta ki, amelynek eredményeként a zenekar ellentétes a Universal-val, amely most birtokolja a korai katalógusuk jogait., Mert az, hogy a konfliktus, Hisztéria, illetve egyéb album a zenekar korai katalógus nem érhető el online fogyasztás értékesítés vagy a streaming szolgáltatások, valamint nincs menetrend, mikor lesz–, ha hallani akarja a B oldalt, majd élő verziók jönnek ki, a 30 éves jubileumi Hisztéria adja ki újra péntek, akkor a shell egy fizikai példányt. “A legfontosabb az, hogy a zenét annyira leértékelték, és nagyon nehéz látni, hogyan tudott valaha is felmászni a régi csúcsára” – mondta Elliott a Rolling Stone-nak 2015-ben. “A múltban a zene részévé vált., Időt töltöttél egy dallal vagy egy lemezzel. Most megnyomhat egy gombot, törölheti, és eltűnt. Soha nem kerül a DNS-ébe. … Ez egy látványos rendszer. Értem. Bárcsak többet fizetnének a művésznek.”

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük