Több mint három évtizeddel ezelőtt, zenekritikus Greg Tate társalapítója a Black Rock Coalition (BRC), egy szervezet szentelt mind előmozdítása black rock zenekarok és a rendezés történelmi rossz. Míg az afro-amerikai csillagok, mint például Chuck Berry és a kis Richard úttörő szerepet játszott a rock ‘n’ roll kulcsfontosságú elemeiben az 50-es évek elején, a műfaj a 60-as évek közepére túlnyomórészt fehér művészekkel társult, sok fekete hallgatót és zenészt dühösnek, elidegenedett vagy mindkettő.,
az elmúlt években elmozdulás történt, amely segíti a fiatal black rock-előadásokat olyan módon, amely lehetetlen lett volna, amikor a BRC megkezdődött. “A fiatalabb fekete ember, aki most zenél, sokkal bátorítóbb lenne” – mondja Tate. “Ez egy nagyszerű pillanat, hogy valóban “furcsa” fekete művész legyen.”
Tate nem beszél Bootsy Collins furcsa. Úgy érti, ezek a művészek “furcsa” ahhoz, hogy buck feltételezések, hogy milyen zenét fekete játékosok piacra. A nap legbefolyásosabb és legkritikusabb rocksztárjai közé olyan művészek tartoznak, mint Gary Clark Jr.,, egy 33 éves blues rocker, aki vitathatatlanul a pillanat legjobb fiatal gitárhőse. Két Billboard top 10-es albuma van, a “Come Together” című Beatles-lemez borítóján pedig egy rockrádió szerepel.
Virginia-született garázs rocker Benjamin Booker szerzett néhány a legtöbb izzó értékelés 2017-ig a Tanú, megjelent ATO, Dave Matthews címke, míg Alabama Shakes, egy többnemzetiségű zenekar frontembere egy fekete nő, Brittany Howard, két arany albumok három Grammy díjat, valamint a 2018-as jelölést a legjobb Amerikai gyökerei teljesítmény a “Gyilkos Diller Blues.,”(Véletlen egybeesés, hogy ebben az évben a Rock & A Roll Hall of Fame Rosetta Tharpe afroamerikai művésznőt alakítja, aki a kis Richardot és Elvis Presley-t, valamint Howardot is befolyásolta.)
eközben az Egyesült Királyságban, klasszikus rock stílusú művész Michael Kiwanuka, akinek szülei afrikai, hit No., 1 A legújabb CD-jével, a Love & gyűlölet, míg a fekete énekes Kelvin Swaby frontembere nemzetközi slágert szerzett a ” How You Like Me Now?”- tette mindenütt egy Kia autó hirdetés.
az új modell
de itt van a figyelmeztetés, és ez egy nagyon ironikus. Egyre több fekete rocker töri át magát, ahogy a műfajt halottnak nyilvánították, tükrözve a rock kulturális és pénzügyi napfogyatkozását hip-hop, R& B, pop és tánczene., “Kevesebb pénz van a rock’ N ‘rollban, mint 1965 óta a Beatles előtt” – mondja Nelson George zenetörténész. “Van egy hatalmi vákuum, és ezek a sávok beköltöztek, hogy kitöltsék.”
, hogy sikerült ezt megtenni, nemcsak tagadhatatlan tehetségükre, hanem a zeneipar szerkezetének alapvető változására is utal. Korábban a nagy kiadóknál és a rádióban a kapuőrök ellenőrizték, hogy milyen típusú zenekaroknak vannak kitéve az emberek., “A streaming és a YouTube révén az emberek sokkal több zenéhez férhetnek hozzá, mint valaha” – mondja Jocelyn Cooper, az Afropunk fesztivál társszervezője, egy 12 éves, nemzetközi esemény, amely az alternatív fekete zene minden formájának szentelt.
“a régi lemezkiadó emberek soha nem tudták kitalálni, hogyan kell piacra dobni a black rock művészeket, de eltűntek, és ez kiegyenlítette a játékteret” – mondja Cooper.,
ezzel szemben a 80-as években, amikor a BRC olyan sikeres afroamerikai csoportokat támogatott, mint a Living Colour, a Fishbone és a Bad Brains, ezek a zenekarok bizonytalan helyzetben voltak, mivel piaci hozzáférést biztosítottak egyetlen vállalathoz, a Sony-hoz. Néhány évvel azután, hogy a címke alá a csoportok, Tate emlékeztet, szó jött le a felső soraiban, hogy a&r ember, hogy ” a “black rock kísérlet” vége.,”
az olyan kortárs sztárok, mint Clark és Alabama Shake, részben az új zenei üzleti modell maximalizálásával tudták kiszorítani az ilyen energiakoncentrációkat, amely a közönség építésén alapul a könyörtelen turné, a helyi marketing és az alacsony költségvetések révén. Segíti őket ebben a küldetésben volt kalandos új utakat expozíció, mint az NPR széles körben hallottam, zenei programok, valamint a Kiwanuka esetében, a befogadás, a zene, a népszerű streaming TV-műsorok, mint a Netflix, A Le HBO hit Nagy Hazugság., Ez utóbbi számára a “Cold Little Heart” dal lett a soundtrack legkeresettebb dala a népszerű Shazam alkalmazásban.
Tate úgy véli, hogy a nagyobb kulturális pillanatok is szerepet játszanak, mint például a Black Lives Matter mozgalom. “Ez a mozgalom de jour erre a generációra” – mondja. “És ez a közönség hallgatja ezt a zenét.”
Disconnect Artist, Audiences
ennek ellenére a rock rajongói bázisa túlnyomórészt fehér marad, frusztráló néhány fekete rocker, akik vágynak arra, hogy több színt lássanak a tömegükben. Kiwanuka foglalkozik ezzel a kérdéssel közvetlenül a “Black Man in a White World,” az első szám le a legújabb album. “A fekete emberek ritkán jönnek a koncertemre” – mondja Kiwanuka. “Van egy kapcsolat.”
Ez egy olyan érzés, amelyet Booker jól ismer., “Amikor tinédzser voltam, meglátogattam Keb’ Mo’ – t, és 500 fehér párral voltam a 60-as éveikben” – mondja. “Amikor műsorokat csinálok, mindig a fekete gyerekekkel beszélek a közönségben, mert csak kevesen vannak.”
Laina Dawes újságíró hasonló tapasztalatról írt könyvében: mit csinálsz itt? Egy fekete nő élete és felszabadulása a Heavy Metal-ban. “Mint fém író, sok embertől kapnék oldalsó szemet” – mondja. “A 80-as években nőttem fel, hallgattam a köveket és az összecsapást. A lemezboltban a Judas Priest lemez megvásárlása azt jelentette, hogy kinevették., A fehér eladó azt mondaná: “miért vásárolod ezt? Ugyanakkor a feketék leginkább Tom bácsinak tartanak. Mindkét oldalon zavar van.”
Dawes úgy véli, hogy a dolgok javulnak, részben azért, mert amit a rajongók ma vásárolnak és hallgatnak, az már nem feltétlenül nyilvános cselekedet. “Most a fekete fiatalok különféle műfajokat hallgathatnak a hálószobájukban, letölthetik a zenét anélkül, hogy bárki tudná” – mondja. És még ha a rock fekete közönsége is kicsi marad, akkor is bővül., “A könyvem majdnem öt évvel ezelőtt jelent meg, és elképesztő, hogy még hány fekete gyerek van a világ minden tájáról az extrém underground heavy metal-ba.”
Ez frusztrálja Dawes, azonban, hogy rockerek minden faj még mindig forgalmazott túlnyomórészt fehér közönség. Az Alabama Shakes esetében George érdekesnek találja, hogy két albumuk borítóján nem jelennek meg a zenekar képei., Cooper szerint az Alabama Shake menedzsmentje visszautasította az Afropunk ismételt kéréseit a fesztivál lejátszására.
“Ez a zenekar sokkal nagyobb fekete közönséggel rendelkezhet, de a pontok nem kapcsolódnak egymáshoz a marketingjükben” – mondta George. “Ha az Afropunkba megy, a rajongók többsége fiatal nő. Egy fekete nő, aki gitározik, egy mamut lehetőség arra, hogy ne csak zenei figurát, hanem vágyakozó figurát készítsen. Az a tény, hogy ő egy nagy nő egy eszköz—annyi fekete nők azonosulni vele.,”
a black rock zenekarok és a közönség elterjedése valószínűleg segítséget fog kapni olyan alternatív fellépések sikeréhez, mint a Sampha, Janelle Monáe és az SZA (jelenleg a legjobb új előadó Grammy-jelöltje). Bár formális értelemben nem játszanak “rockot”, kibővítik azt a gondolatot, hogy mit játszanak a fekete zenészek.
“a művészeket más művészek befolyásolják” – mondja Kiwanuka. “Amikor észreveszik, hogy a srác azt a zenét csinálja, amit akar, azt mondják:” most ezt fogom tenni.”Egy nap, lehet, hogy van egy modern MC5 punk zenekar, hogy minden fekete.”