Jelen idő: Nick Nolte

Jelen idő: Nick Nolte

jelen idő Sheila O ‘ Malley oszlopa, amely a film, az irodalom, a művészet és a kultúra metszéspontjait tükrözi.

North Dallas Forty (Ted Kotcheff, 1979)

nincs semmi megnyugtató Nick Nolte képernyő jelenlétéről. Gyakran játszott olyan férfiakat, akiket megbánás kínoz, olyan mély fájdalom, amelyet nem lehet elismerni, önutálat. Nolte karaktereit gyakran lemérik a legszörnyűbb önismeret., Ők olyan férfiak, akik nem csak véletlenül pillanthatnak magukra a tükörben, hogy kiegyenesítsék nyakkendőjüket; nem, számukra egy pillantás, és azonnal lelepleződnek. Időnként Nolte szinte megrándul a kényelmetlenséggel, vagy talán pontosabban, energiát fektet be arra, hogy megpróbálja elrejteni komforttalanságát a bluster, a düh, a függőség vagy a vakító humoros varázsa révén. Nick Nolte bonyolult ember, kaotikus és lázadó életet élt (2018-as memoárja tökéletesen címe: Rebel: My Life Outside the Lines)., Az Indiewire-nek adott 2016-os interjúban beszélt Graves-ről, egy volt amerikai elnökről szóló tévésorozatáról, aki hivatalból való távozása után rájön, hogy többet ártott, mint használ, és jóvátenni készül. Nolte azt mondta: “75, tudom, hogy elég elbaszott, nem számít, mit csinál, hogy megbánja. Azokat a dolgokat, amiket meg akarsz javítani, amiket ki akarsz javítani, mélyen el vannak temetve mindannyiunkban.”

a megbánás úgy tűnhet, mint egy öregember játék, de valójában nem. Mindenesetre Nolte korán jött hozzá. Nolte fiatal volt., Tehetséges sport, játszott a labdarúgó csapat a középiskolában, miközben egyidejűleg fejlődő elég ivási probléma, hogy ki kell rúgni a csapat. Több főiskolára is járt, ahol focizott, baseballozott és kosárlabdázott, de a rossz jegyei miatt nem érettségizett. Addigra már érdeklődött a színészet iránt. Míg ő tanulmányozta a kézműves, Nolte tanult többnyire csinál, megjelenő regionális színházi produkciók szerte az országban. Amikor 1966-ban lebukott hamisított kártyákkal, karrierje véget is érhetett volna, mielőtt még elkezdődött volna., Súlyos börtönbüntetést kapott (később felfüggesztették), a brou-haha pedig azt jelentette, hogy nem szolgálhatott a vietnami háborúban, amit ironikus módon meg akart tenni. Gyakran említi, hogy megbánta, hogy nem szolgált. Már megint megbántam. Ez egy téma. Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején televíziós munkát végzett, de lassan haladt. A szünet akkor jött, amikor megjelent Irwin Shaw regényének, a Rich Man, a szegény ember 1976-os mini-sorozatának adaptációjában, ahol tökéletesen szerepelt a lázadó Tom Jordache-ként., Van valami, amit el kell mondani, hogy 35 éves korodban megkapod a nagy szünetet, szemben a 25-tel. Mindkét forgatókönyvnek megvan a maga előnye, de Nolte” megérkezett”, mögötte több kilométernyi göröngyös út, valamint több éves valós tapasztalat és tapasztalat színészként. Készen állt.,

Észak-Dallas Negyven, az 1979-es film alapján Péter Úr brutálisan őszinte regény profi football játékos, Nolte játszik Phillip Elliott, egy ütött-kopott, wide receiver a North Dallas Bikák, nyikorgó, mindenhonnan öngyógyítás folyamatosan, a bogyókat, ágy-hopping, inni, pedig láncdohányos (míg a súlyemelés). Phillip egy fiatal férfi, viszonylag, de ő már egy látvány közel teljes romlás. Minden a testében fáj., Van egy jelenet Korán, egy vad partin, ahol egyedül marad az asztalnál, és hirtelen eltűnik a társadalmi énje, és az alsó a szemébe esik. Aztán egy másik alsó esik ki. Kiürül, és ott ül, szinte lazán felengedve, messze magában. Ez Nolte a legjobb. Sebezhetősége mindig éles ellentétben állt a lumbering tömegével.,

Graves, Season 2, Episode 202: “in His Labyrinth”

vannak más ilyen pillanatok karrierje során, amikor egy karakter—befektetett a társadalmi személyisége—eldobja, és egy szakadék nyílik. A fent említett televíziós sorozat Graves kezdődik Vértes Nolte bámult magát a tükörben. Az arca feldúltnak tűnik, mintha a belseje kívül lenne, a szeme pedig jeges-kék intenzitással csillogott ki a roncsból. Ez egy olyan ember, aki sokat ártott, és már nem képes önmagával együtt élni., Van egy rémisztő pillanat a nyomorúságban (1997), amikor az utca közepén áll, a karok mindkét oldalon kiugrottak, a feje leesett az egyik vállára. Az autók sípolnak rá. Olyan mozdulatlanul áll, hogy szinte úgy tűnik, mintha fagyasztó keret lenne, gótikus szempontot adva a pillanatnak. Ő egy vízköpő, fagyott valami grimasz névtelen horror.

a Nolte-t olyan férfiaknál gyakorolják, akik valamilyen szinten megtagadják magukat., Ha egy nem kommunikatív karaktert játszik, vagy egy öntudatlan karaktert, akkor nem akarja “csalni”, hogy a karakter kifejezőbb vagy sebezhetőbb legyen, mint amilyen valójában lenne. Őszintének kell lenned. És Nolte őszinte. Amikor olyan embert játszik, aki nem ismeri magát, a börtön, amelyben van, légmentes. Ez baljós értelemben nyilvánulhat meg, ahogy a korrupt rasszista zsaru, Mike Brennan előadása is Sidney Lumet Q és a című filmjében., De aztán Barbra Streisand dagály hercegében Tom Wingo (amiért Oscar-díjra jelölték) nem engedheti meg magának az önismeretet, mert ha egy másodpercet vesz igénybe, hogy tükrözze, csak azt a traumát látta, amelyet gyermekkorában elviselt. Tom egész életét—egész személyiségét-úgy állította fel, hogy soha nem kell megnéznie, mi történt vele. Az ő már hatalmas varázsa van nagy sebességben Prince of Tides, de ez egy tragikus varázsa, mert nem hajlandó elismerni veszteség és erőtlenség., A jelenet, ahol végül lebomlik zokog egy remekmű, főleg azért, mert Nolte játszik a karakter ellenállása lebontja olyan erősen, mint ő játszik a bontás magát.

Nolte vállal kockázatot. Scorsese Cape Fear című remake-jében Nolte-olyan erős fizikailag – teljesen hihető, mint egy kasztrált ember, egy melegházban – a házasság vádaskodásból és vádaskodásból áll. Lorenzo olajja sokkal jobb, mint amit érdemelnek, Nolte pedig-vastag olasz akcentussal-olyan embert játszik, aki makacsul megtagadja annak elfogadását, hogy” semmit sem lehet tenni ” beteg fiáért., Az egyik jelenetben a lehető legrosszabb diagnózist kapja, és Nolte látható, amint lecsúszik a lépcsőn a hátán, fejjel nekimegy minden lépésnek, szájjal nyitott egy Edvard Munch típusú sikolyban, kézzel szorongatva a szívét. Elképesztő fizikai és érzelmi színjáték. Munkája példa és kihívás mások számára. Ez az, hogy milyen mély lehet menni.,

Rosanna Arquette és Nick Nolte A New York Stories-ban (Martin Scorsese/Francis Ford Coppola/Woody Allen, 1989)

egyik legjobb alakítása Lionel Dobie festőművészként, az “életórák,” Martin Scorsese “fejezete” című trilógiában.York történetek. Dobie egy ember roncsa, aki egy raktárhelyiségben él és dolgozik, megszállottja fiatal asszisztensének, Paulette-nek (Rosanna Arquette)., Ez a romantikus és szexuális megszállottság gyötrelmes ábrázolása, ott fent Travis Bickle neurotikus fixációival a Taxisofőrben és Art Garfunkel borzasztóan zavarodott viselkedésével Theresa Russellel szemben Nicolas Roeg rossz időzítésében. Lionel Dobie-nak alagútlátása van, ahol Paulette érintett. Lebeg. Bámul. Kellemetlen helyzetbe hozza magát. Ő a tömör Kedves fickó (TM) kúszás. Nem mindenki érzelmi készüléke egyenlő., A Nolte képes a saját mélységeihez hozzáférni, és amit akkor kap, amikor olyan mélyre megy, mint a Nolte, az a csúnya dolog,a dolgok, amiket szégyellsz, a viselkedés, amit remélsz, hogy senki sem látja. A színészeknek empátiára van szükségük ahhoz, hogy különböző karaktereket játszhassanak. De van különbség az empátia és az azonosítás között. Empátiával még mindig van némi távolság. Az azonosítással nincs. A Nolte az azonosításból működik.,

Ez soha nem volt igazabb, mint az Oscar-díjra jelölt előadás a Harcos, mint Paddy Conlon, akinek az alkoholizmus eredményezett évvel az elidegenedés, az ő két fia, Brendan (Joel Edgerton), Tommy (Tom Hardy). Mind Edgerton, mind Hardy jó munkát végez a Warriorban, de—meg kell mondani-Nolte megsemmisíti őket. Mindketten színészkednek, Nolte pedig ördögűzést hajt végre. Van egy lenyűgöző jelenet, amikor leesik a kocsiról, de az előadás ragyogása a kisebb pillanatokban van, ahogy elviseli Tommy elutasítását, tudva, hogy jön., Egy ponton felhívja Tommyt: “rendben van, fiam!”és ebben benne van az egész elvesztegetett életének tragédiája. Összetört a szíve és szégyelli magát. Nolte lenne egy csodálatos király Lear.

van valami Nick Nolte-ról, ami Herman Melville “the Coming Storm” című versére emlékeztet.”1865-ben, röviddel Abraham Lincoln meggyilkolása után, Melville látta Sanford Gifford” a Coming Storm ” festményét egy New York-i múzeumban. A festmény a George-tó élénk partjait mutatja, A jobb oldalon egy fekete mennydörgés látható., (Furcsa kapcsolat: Gifford festménye Edwin Booth, az assassin-színész John Wilkes Booth híres Shakespeare-i színész testvére tulajdonában volt.) Melville annyira intenzívnek találta a festményt, hogy válaszul a következő szöveget írta:

nincs teljes meglepetés, aki eléri Shakespeare magját;
az, amit keresünk és shun ott van—
Az ember végső lore-ja.

ki állítja meg az esőt?, (Karel Reisz, 1978)

A legtöbb színész jól van azzal, hogy megmutatja “azt, amit keresünk.”Katarzist keresünk, tudást keresünk, boldogságot és szeretetet keresünk. Nagyszerű színész kell ahhoz, hogy megmutassa nekünk ” azt, amit elkerülünk.”Nolte-szól a dolog, hogy többségünk shun, a kapacitás csúnya, kudarc, a korlátozások.

A tapasztalatok szerint Nolte érzelmi képessége továbbra is gigantikus., Azt hiszem, ez nem csak azért van, mert ismeri a megbánást, hanem azért is, mert hajlandó megbánni, érezni a kísérő szégyent és az önutálatot,majd nézzük meg. A legtöbb ember mindent megtesz – inni, kábítószert, egész nap a Twitteren maradni -, hogy ne érezze ezeket a dolgokat, hogy elkerülje a magányos éjszakákat, amelyeket F. Scott Fitgerald tökéletesen leírt álmatlanságról szóló esszéjében:

“—hulladék és horror—amit lehet, hogy Elveszett, elköltött, eltűnt, el nem oszlatott, megváltoztathatatlan., Így cselekedhettem volna, tartózkodtam ettől, merész voltam, ahol félénk voltam, óvatos, ahol meggondolatlan voltam.”

Nolte ismeri a “hulladék és horror” sötét mélyedéseit.”A” happy end ” Nick Nolte mindig magasan képzett. Minden alkalommal, amikor cselekszik, megadja azt az ajándékot, amely lehetővé teszi számunkra, hogy “azzal legyünk, amit keresünk és kerüljük.”

Sheila O ‘ Malley rendszeres filmkritikus Rogerebert.com és egyéb üzletek, beleértve a Kritériumgyűjtést is. Blogja a Sheila variációk.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük