Legjobb 2017: A Top 20 kiállítások szerte az Egyesült Államokban

ebben az évben a kedvenc show-k az USA-ban voltak különösen furcsa. Nincs sok kasszasiker nevek ezen a listán; helyette, a legtöbb ilyen kiállítások elgondolkodva felfedezni egy témát, vagy vezessenek be egy figyelmen kívül hagyott művész a múltból. A különböző múzeumok, galériák és terek itt szerepelt span a Bay Area Boston (van külön listákat Brooklyn, New York City, Los Angeles)., A legjobb válogatásunkban három hosszabb távú projektet és sorozatot választottunk ki, amelyek mély benyomást tettek ránk kutatásaikban és hatókörük ambíciójában. Olyan sok show jön-megy, ez üdítő látni szervezetek és múzeumok elkötelezett egy ötlet vagy téma hosszú ideig.,

A járatlan utakat a John Michael Kohler Arts Center

az Egész 2017

A John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) ünnepelte fennállásának 50-ik évfordulóját egy éve tart a forgatás, a művészeti gyűjtemény környezetben, a csillogó-díszített haza a Loy Köszönöm (más néven a “Strasszos Cowboy”), hogy Fred Smith beton, üveg szobrok emberek, illetve állatok. Sok ilyen művek teljes művészeti környezetben, mint Emery Blagdon a “Gyógyító Gép” rekonstruált a vidéki Nebraska a mobil a drótot, alumínium célja, hogy összekösse a Föld energia., A galériákban egyszerre oly sok megtekintés valami különleges volt, és megünnepelték, hogy a JMKAC vezető szerepet tölt be a művészkörnyezet megmentésének értékének felismerésében, és figyelembe véve őket az amerikai művészet nagyobb történetében. – Allison Meier

2. Prospect.,4: A Lotus annak Ellenére, hogy a Mocsár New Orleans

November 18, 2017–február 15, 2018-ig

A negyedik iteráció a város széles kiállítás magában foglalja a művek 73 művészek, aki elsősorban az usa-ban, Karib-tenger, Latin-Amerikában, illetve Európában. A Trevor Schoomaker kurátor által szervezett Prospect 4 17 helyszínen, köztük a művészeti és jazz múzeumoktól az antik boltokig és óriásplakátokig terjed, és több mint 100 műholdas kiállítás kíséri., Míg a webhelyspecifikus műalkotások, mint például Radcliffe Bailey költői “hajója,” szétszórva a Crescent parkban, a triennálén senki sem dolgozik, amely ellopja a show-t — legalábbis még nem: még mindig jön Kara Walker “Kataswof Karavan,” amely a februári záró héten jelenik meg. – Alpesh Patel

3. A horizonton: Kortárs Kubai művészet a Jorge M., Pérez Collection at the Pérez Art Museum Miami

június 9, 2019–április 8, 2018

belső tájak, az első iteráció a többrészes a horizonton, összpontosít tele motívum a kubai történelmi és esztétikai kozmológia, a horizont, és konkrétan hogyan kapcsolódik a test., A curation intelligensen expanzív; a show magában foglalja a diaszpóra és száműzetés számos nyilvántartását, amelyek a kubai élményt keretezik, a Miamiban született művészek, a szigeten született és ott élő művészek, mint Yoan Capote, másutt, mint New York, és kanonikus kubai születésű, Miami-alapú óriások, mint például José Bedia és Gory. A vízhez és a horizonthoz való mélyen összetett viszony összetett, felidéző és soha nem reduktív módon zajlik., –Laila Pedro

beszéd/cselekedetek a Pennsylvaniai Egyetem Kortárs Művészeti Intézetében

szeptember 13-December 23

mi köze a kísérleti fekete költészetnek a kortárs művészethez? Minden, és ez a show, amit Meg Onli szervezett, megkönnyítette az ügyet., Néha tudatosan átlátszatlan, máskor rendkívül hozzáférhető, Onli képes volt olyan show-t létrehozni, amely lehetővé tette a művek saját szemszögéből történő megtekintését, miközben kivágott egy helyet, amely a beszéd és a szavak központosságát állította e művészek munkájában. Kameelah Janan Rasheed költői falfestményei érzelmileg megragadták azt a módot, ahogyan úgy tűnt, hogy utánozzák a nyelv és a gondolat gyakran ezoterikus mintáit. – Hrag Vartanian

5., Veszélyes Nő: Subversion, valamint Szürrealizmus a Művészet Honoré Sharrer a Columbus-i Művészeti Múzeum (CMA)

február 10–Május 21

Amerikai Szürrealista Honoré Sharrer eltűnt a nyilvánosság korai karrierjét, háttérbe szorította az uralkodó trend az Absztrakt Expresszionizmus, valamint arra kényszerültek, hogy Kanadában az 1950-es évek közepéig, mert szókimondó Kommunista meggyőződést., Veszélyes Nő: Subversion, valamint Szürrealizmus a Művészet Honoré Sharrer a Columbus-i Művészeti Múzeum (CMA) az első felmérés óta a 20. század közepén a művész működik, amelyek közül sok a kölcsön neki birtokot, vitrinek nagyrészt uncelebrated erőmű több stílus, beleértve a Rockwell-szerű ábrázolása hétköznapi Amerikai életét felkavaró, határozottan nőies Szürrealista portré. A hitel a CMA-nak köszönhető, hogy egy figyelemre méltó kiállítást állított össze egy lenyűgöző művészről, aki méltó a mélyebb megfontolásra. – Sarah Rose Sharp

6., Walker Evans a San Franciscó–i Modern Művészeti Múzeumban (SFMOMA)

2017.szeptember 30. — 2018. február 4.

az a gondolat, hogy a Népi — a népszerű, hasznos, unfancy-helyet foglalhat el a képzőművészet birodalmában, biztosan ellentmondásnak tűnt Walker Evans előtt., De az SFMOMA hatalmas retrospektívája azt mutatja, hogy ez a különös amerikai jelenség egyáltalán nem ellentmondás. Soha nem fogja elkapni Evans intézi a fény csak így, vagy wrangling a kompozíció drámai hatást. Az ilyen eszközök Úgy tűnik, egyenesen trükkös, miután figyelembe az egyszerű, unfussy, de élénk, kinyilatkoztató test munka, amely szolgálhat vizuális lexikon a unglamorous, néha pusztító igazságok az amerikai század. Portréi, például, úgy tűnik, szinte dühítően artless: kicsomagolt, bármilyen világítás, meh kompozíció., Mégis minden alany felajánlotta saját gazdag anyag levezetésére nem csak a körülmény, hanem az érzelmi élet eredő, hogy a körülmény: az összeszorított állkapocs és óvatos szemét egy jól öltözött ember a metrón, a bányász squinting, vagy talán kacsint, hátulról megfeketedett arca. Különösen ez év végén, amikor sokan úgy érzik, hogy minden eddiginél jobban megdöbbentek a kérdéseink, hogy kik vagyunk, kik vagyunk, és kik lehetünk, egy ilyen műsor emlékeztet arra, hogy a válaszok soha nem voltak könnyűek, és elengedhetetlen, hogy folyamatosan keressük. – Larissa Archer

7., Hátra Arc, a Kreatív Szövetség a Patterson

December 10-én, 2016–január 28, 2017

Amikor Amy Sherald volt a kiválasztott festék a hivatalos Elnöki Portré, az Egykori First Lady, Michelle Obama a National Portrait Gallery — az első Afro-Amerikai nő, aki megkapja ezt a megtiszteltetést — lett egyedileg készülnek változtatja meg a tanfolyam, a művészet, a történelem által uralt fehér férfi művészek., A nagy bejelentés előtt Sherald, Barkley Hendrickst és Kerry James Marshallt ábrázoló álmodozó portrék festője más művészekkel is összefogott, hogy előmozdítsa a sokszínűség és a befogadás menetrendjét. A Csoportkiállítás, az arcról, a Baltimore Creative Alliance fő galériájában négy színes művész szerepelt, akik, mint Sherald, olyan felhatalmazott fekete témákat ábrázolnak, amelyek tapintható ügynökségi érzést keltenek. A műsorban szerepelt Rozeal japán ihletésű grafikus tekercsei, Tim Okamura festői realizmusa és Ebony G., Patterson barokk rost – alapú fali installációi a jamaikai tánckultúrát ünneplik. A Sherald romantikus számok a központban, szemtől feltárt portré, mint egy hatékony eszköz derített fényt egy befogadóbb, illetve hiteles Amerikában, egy által létrehozott különböző szerzők mentes tokenism, valamint egzotikum. Ezek a portrék együttesen egy jövőbeli művészettörténeti ágyú felé mutatnak, ahol a fekete arcok és figurák a szabály, nem pedig a kivétel. – Cara Ober

8., DUOX4Odell van: Tudni fogod, Ha Tartozik által Wickerham & Lomax

Március 31 – április 28

Daniel Wickerham, illetve Malcolm Lomax, is ismert, közösen, mint a DUOX, hogy színházi, multi-média létesítmények, hogy használja a digitális kollázs, animáció, interaktív videó, web design tegyük fel, homokos-központú narratívák 2009 óta., Baltimore második iteráció fény város, a citywide art and technology festival, a duó választották, hogy vizsgálja meg Odell, egy történelmi táncklub, hogy létezett 1976-92 North Avenue szolgált, mint egy exkluzív kulturális központja az afro-amerikai közösség. Miután kimerítő kutatásokat és interjúkat végzett, ahelyett, hogy megpróbálta megismételni a tánctermet, Wickerham & Lomax elképzelte a kollektív emlékezetet, ahogy jelenleg létezik: egy mitikus, disco-terhelt menedék., Az eredmény az volt, ambiciózus digitális játszótér, lógó disco labdák, nagyobb, mint az élet kivágott képernyők ábrázoló 1970-es évek stílusú sziluettek, zene, dokumentumfilm-szerű videó interjúk. A radikális eltérést lineáris vagy történelmi történetmesélés, akkor tudni fogja, ha tartozik elfoglalták a lényege egy legendás hely és idő Baltimore történetében keresztül perzselő szín és maximális design ihlette divat. – CO

9., Vermeer és a Műfajfestészet mesterei: inspiráció és rivalizálás a Nemzeti Művészeti Galériában, Washington, DC

2017.október 22.–2018. január 21.

Johannes Vermeer kulcsműveinek kortársai — köztük Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch és Gabriel Metsu — közé helyezésével-ez a kiállítás megvilágítja a holland festészet aranykorának vezető művészei közötti kereszt-megtermékenyítést és versenyt., Felismerjük a közös témákat, kompozíciókat, kellékeket és jelmezeket — bizonyíték arra, hogy még a nap leginnovatívabb festői is éberek voltak arra, amit társaik csináltak. Vermeer dominál, de az összes szereplő művész egyénisége egyértelmű. És soha többé nem fogunk ugyanúgy nézni a 17. századi Holland festészetre. – Karen Wilkin

1o., Szemgyümölcs: Franklin Williams művészete a Sonoma megyei Művészeti Múzeumban

május 13–szeptember 3

Franklin Williams a 20.század végén a Nem osztályozható Bay Area művészek egyik misztikus példája volt. 2017-ben a Szemgyümölcs mindent megváltoztatott., Ez a műsor az első és eddig az egyetlen retrospektívet kínálta Williams hatalmas karrierjéről, bemutatva a művészeti világot egy félelmetes tehetségnek, amelynek munkája az autentikus önkifejezés nagyon lepárlása. Nem csoda, hogy Williams művészete azóta Los Angelesben, a Parker Galériában látható, jelenleg December 22-én New Yorkban, a Karma Galériában látható, és a közeljövőben a Whitney Museum of American Art-ban is kiállítják., Eye Fruit egyedül, azonban, ügyesen megmutatta, mi vár a művészeti nézők, mint mások veszi a feladatot átfogóan vizsgálja a utánozhatatlan, misztikus, lenyűgöző művészet Franklin Williams., —Clayton Schuster

A nő éve most + ott

2017-ben

Boston egyik legfontosabb eseménye ebben az évben nem volt pontosan show, hanem nyilvános művészeti projektek sorozata (plusz egy beltéri kiállítás) által összeállított Nonprofit public art kurátor/producer most + ott., Alatt az átfogó cím Évben A Nő, s egy küldetés, amely tartalmazta a “felemeli közösségi hangokat, s közben a hatalom női rugalmasság, kreativitás,” Most + Ott megrendelt két nagyszabású freskó projektek; multimédia mesemondó projekt egy konténerben; valamint a galéria kiállítás lézer-összpontosított női művészek “szenvedélyesen elkötelezett amellett, hogy nem hagyományos, együttműködésen alapuló művészeti gyakorlatok.,”A sorozat tartalmazta Elisa Hamilton, Silvia López Chavez, Rania Matar, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz, valamint a Safarani nővérek (Farzaneh és Bahareh Safarani), valamint a detroiti székhelyű Ann Lewis alkotásait, akik együttműködtek a bebörtönzött nők helyi visszatérési létesítményének lakosaival. Ann Lewis kivételével, minden művész Helyi volt, több mint fele színes nő volt — sok bostoni kívánságlistán ritka kombináció, beleértve az enyémet is, magas színvonalú vállalkozások számára. – Heather Kapplow

12., Zhang Peili: Rekord, Ismételje meg az Art Institute of Chicago

Március 30–július 9

találtam magam, kuncogó szinte minden videó működik ez a kiállítás, az első MINKET múzeum retrospektív Zhang Peili. Ismert, mint Kína első videó művész, Peili kiemelkedik az ő wry válaszok kínai állami média, elő, mint mind a propaganda, mind a szórakozás., Ez az uzsorás felmérés a munka 1988-tól 2012-ig, kurátora Orianna Cacchione, elsősorban a rokonság ismétlés, mint egy erős eszköz, hogy ideges, amit általában látható a Kínai televízió a Kulturális Forradalom-korszak filmek a napi olvasmányok a hír műsorszolgáltató. A drámát vígjátékként újra felidézik, az igazság fokozatosan blatherré válik — ami bármilyen valóságnak minősül, vitathatatlan, de egyre inkább megkérdőjelezhető. – Claire Voon

R. I. S. E.,: Nothing is Natural at Reed College

augusztus 11–Október 1

Nothing is Natural was organized at Reed College by native artist Demian DinéYazhi’, curator and Director of Cooley Art Gallery Stephanie Snyder, and Honestic arts collective R. I. S. E. (Radical bennszülött Survivance and Empowerment). Az oregoni Portlandben megrendezett Converge 45 kiállításon két installáció szerepelt, az egyik a Reed Canyon mellékfolyója mentén, a másik a történelmi Diákegyesületen., A szabadtéri installáció, amelyet az art collective Winter Count készített, a” semmi sem természetes ” címmel, hihetetlenül megrendítő munka, a természeti világ elleni erőszak, a nők elleni erőszak és az őslakos testek elleni erőszak fogalmának újradefiniálása. A Postcommodity, “Gallup Motel Butchering” munkája megvilágította Gallup, Új-Mexikó tájának vitatott természetét, mint egy árucikkes tér-valóság, amelyet a turizmus és a régi 66-os út maradványai még mindig ott vannak — , és hogy őslakos területként való identitása gyakran gettósodik. – Erin Joyce

14.,: Fantom Szellem a Bemis Center for Contemporary Arts

február 2–április 29. 2017

részeként az egyéni kiállítás, a nemek közötti megfelelő művész Cassils bemutatott két létesítmények, egy élő egyéni teljesítményt, valamint az első alkalommal, egy részvételi esemény — minden, ami kapcsolódik a radikális lehetetlensége képviselő az erőszak ellen LGBTQI+ témákról., Névtelenül című előadásukban a művész egy 2000 font agyagtömböt lyukasztott egy sötét szobában. A létrejövő objektumot az volt, bronz, s végül lesz egy fókuszpont a részvételi munka, hogy részt vett a művész (a barátok, szövetségesek) nyomja a amorf szerkezet körül, hogy stratégiailag kiválasztott helyek downtown Omaha, jelölés erőszak, valamint ünnep, mint például a helyét az első pride felvonulást. A kiállítás további megalapozása a “flyover country” keretében a Queer Omaha Archívum integrálása volt a kiállításba., – AP

15. Roger Brown: Birtokfestmények Kavi Gupta

Május 5.–június 24.

A Kavi Gupta galéria Chicagóban, egy retrospektív párosított Roger Brown: Ingatlan Festmények, válogatott festmények, szobrok által a meghatározó Imagist művész, a Gyűjtő jött, teljesen természetes számomra, egy sor újra együttesek tárgyak Barna személyes gyűjtemények a los angeles-i otthonából Conchita, Kaliforniában., Brown kívülálló művészeti és kulturális ephemera gyűjtője volt, a Kavi Gupta második emeletén lévő eklektikus asztalok pedig az elsőn világították meg Játékos és karikaturista festményeit. Brown úgy döntött, hogy körül magát egy ilyen keveréke tárgyak arra utal, hogy elismerte, hogy “finom”, “Népi” művészet, mint tartozó azonos egész. Tovább lapította a szokásos megkülönböztetéseket “együttműködő” kompozíciók létrehozásával, amelyekben saját festményei háttérként szolgáltak a talált kerámia készletekhez., A Kavi Gupta kiállításai nemcsak lenyűgöző felmérést kínáltak e műről, hanem lehetőséget adtak a látogatók számára, hogy megvizsgálják a művészi szerzőséggel kapcsolatos saját előítéleteiket. – SRS

16. Az”e”az elefántokra vonatkozik: Edward Gorey rézkarcai a Massachusetts College of Art and Design-ban (MASSART)

január 9–február 7

a legjobb mutatja, hogy 2017-ben jött a csodálatos levéltári intézmények hozzáférést, különösen akkor, ha hajlandó ásni a sarkokban pókháló azok levéltár. Az egyik ilyen show volt e az elefántok: a rézkarcok Edward Gorey, egy furcsa pillantást Gorey késő-in-life megszállottság elefántok a Massachusetts College of Art., Gorey rejtélyes (és határozottan furcsa) világformájának ünnepe, jó látni egy mesterművészt is, aki aktívan (“vidáman” – mondja James A. Edwards kurátor) úgy dönt, hogy karrierjének egy pontján közösségi főiskolai kezdő lesz, amikor nemzetközi kultikus hősként könnyedén pihenhetett volna a babérjain. – HK

17., Nick Cave: MASS MoCA–ig

október 15, 2016-szeptember 4, 2017

májusig nem szerepelt Nick Cave “Soundsuits” aláírása, de ez nem akadályozta meg, hogy az egyik legemlékezetesebb műsor legyen az év. Egy hatalmas installáció uralta, amely hatalmas raktárhelyet töltött be, a kiállítás olyan volt, mint egy alternatív univerzum., Ez egy kissé zavaró expedíció, séta a színes “szél fonók” felmászni fényes sárga létrák, hogy egy közeli kilátás nyílik az Óriás felhő csillárok, összegyűjtött gyep dísztárgyak, valamint a különböző tchotchkes. Miközben egyfajta gyermeki csodára hivatkozott, mígnem a valóságba is visszahozott minket, ismételt utalásokkal az átható amerikai rasszizmusra, különösen a fegyveres erőszak problémáira és a rendőrség által meggyilkolt fiatal fekete férfiakra. Még akkor is, ha a fejed szó szerint a felhőkben van, nem tudsz elmenekülni azoktól a szánalmas gyep zsokéktól. – Elena Goukassian

18., Sunrise, Sunset at Emerson Dorsch

2017. November 30. – 2018. január 19.

Ez a műsor címe Edwidge Danticat azonos nevű történetéből származik. Megjelent A New Yorker ugyanazon a héten hurrikán Irma-amely egy ideig úgy tűnt, hogy elérje Miami közvetlenül-made landfall az Államokban, ez egy történet a családi kapcsolatok, a harc, hogy kommunikálni közöttük, annak fontosságát, hogy a tanulás megérteni egymást, amikor az élet múló., Állítsa be a Kis Haiti — csak úgy, mint a történet — a kiállítás 15 művész címet ezek a témák a maguk módján, bizonyítva, hogy a művészet, finoman enyhíteni üzeneteket a mortalitás, a memória, a család. Tyler Emerson-Dorsch kurátor kiváló munkát végzett az ilyen változatos darabok csoportosításában; minden munka gyengéden helyet biztosít a legközelebbi számára, mintha párbeszédben lenne. – Monica Uszerowicz

19. Eric N., Mack: Vogue Szövet a Albright-Knox Művészeti Galéria

február 18–június 18

Írás arról, hogy a kedvenc dolgozni ebben az egy szobában kiállítás, “Willow belül a Formája a Próza” (2016)Azt mondtam , hogy “distills a legjobb Mack képességeit, hogy valami egyszerre digitális, illetve analóg, míg a részvétel a költészet az az anyag, illetve a korlátozások képviselet.,”Ez a képesség a hányados anyagok átalakítására Mack művészetének varázsa része. Könnyedén (vagy legalábbis úgy néz ki) lélegzik az életet rongyos, gyenge, sőt szeszélyes formákba. – HV

20., Ken Gonzales-Nap: Shadowlands a Minnesota-i Museum of American Art

január 19–április 16

Ken Gonzales-Nap Shadowlands, kurátora Christopher Atkins, feltárt történelmi események lincselés, illetve az, hogy ez öröksége racialized erőszak hatásai a jelen pillanatban., Pusztító törölt lincselés sorozata manipulálja a lincselés történelmi fényképeit, hogy az áldozat ne legyen látható, minimalizálva az újra traumatizáló közösségek kárát, akik ezt a munkát megtekinthetik, valamint összpontosítva az erőszakos rasszizmus elkövetőire. A kaliforniai Akasztófák és Run-Up sorozat után kutatva még kritikusabban foglalkozik a rasszizmus történetével az USA-ban, valamint a fekete-barna testek folyamatos fenyegetésével ebben az országban., A zsigeri képekkel és a narratív és színházi elemek provokatív felhasználásával a Gonzales-nap felidéző vizsgálatot indított hazánk csúnya múltjáról és aktuális helyzetéről. – Sheila Regan

John Dunkley: sem nappal, sem éjszaka A Pérez Művészeti Múzeumban Miami

2017. május 26.–2018. január 14.

az autodidakta művész első önálló kiállítása Jamaicán kívül-és az 1970 — es évek óta az első-egy gyönyörű show, és egy találóan címmel is. Dunkley festményei mind a szürkület szürkületét, mind a nap verdant színeit, a fantázia buja szürrealizmusát és a gyarmati területen az élet megrendítő valóságát idézik elő., Amikor Dunkley visszatért szülőhazájába, Jamaicába, miután Panamában dolgozott, fodrászatot nyitott Kingstonban, és oldalán csiszolta mesterségét; ez volt az 1920-as évek, amikor az ideológiai alapot az ország esetleges függetlenségére állították fel. Még az éjszakai tájak az ő kis életmű-ez magában foglalja a mintegy 50 festmények és néhány figuratív szobrok, amely kurátor Diana Nawi és kiállítási segédkurátor Nicole Smythe-Johnson kutatott széles körben-úgy tűnik, túlvilági és világít belülről., Egy kiemelkedő: a portré Roosevelt elnök, kelt idején utazott Jamaica, hogy látogassa meg a helyszínen, hogy végül lesz egy amerikai légibázis, kiszorítja a lakosok otthonaikból. —MU

Cickafark Mamout a Smithsonian National Portrait Gallery

július 19, 2016–augusztus 2017

Ez a kiállítás fontos volt az az egyszerű tény, hogy létezett., Szükségünk van arról mesélni, hogy a Muszlimok az usa-ban, de különösen a nevelés fontosságáról elfogadó emberek az élet minden területéről, valamint a kultúrák akik azt szeretnék, hogy ebben az országban. Ez egy kis gesztus volt teljesen kész a választások előtt, illetve a rezonancia megváltozott után, reményt, amikor a Muszlimok kevésbé voltak rágalmazni az amerikai média. Ez a kis portré a remény jelvénye volt, és elismeréssel szólt Asma Naeem kurátornak az amerikai művészet teljes történetét bemutató előrelátásáról és elhivatottságáról., – HV

Njideka Akunyili Crosby: elődök a Kortárs Művészeti Központban, Cincinnati

július 15–október 1

Az Elődei, Njideka Akunyili Crosby, létre csendélet tableaus erős portré kombinálásával egy melange a képek megdöbbentő lengyel grace-szel. Ami esetleg úgy érzi, mint egy elsöprő mishmash képek helyett lett folyékony gobelin, által ellenőrzött Crosby rendkívüli érzékenység egyensúly, perspektíva, paletta., A CAC és a Tang Múzeum által a Skidmore College-ban szervezett kiállítás volt az első alkalom, hogy még Crosby is láthatta az elődök összes munkáját, egy sorozatot, amely legalább fél évtizedre terjed ki, együtt. Az intim galéria a CAC ház az öt nagyszabású működik a papír volt egy kápolna-mint érzés, mely mind az intimitás, a béke szükség, hogy ilyen gyönyörűen sűrű, áthatóan közvetlen képeket., – SRS