összefoglaló
egy éjszaka, a hangszóró a “Dover Beach” ül egy nő a házban, néz ki a La Manche csatorna közelében, a város Dover. Látják a fényeket Franciaország partjainál, mindössze húsz mérföldre, és a tenger csendes és nyugodt.
amikor a franciaországi fény hirtelen kialszik, a hangszóró az angol oldalra összpontosít, amely nyugodt marad., Vizuális képekkel kereskedik az hangzásképekhez, leírva a hullámok által kihúzott kavicsok “rácsos ordítását”. Befejezi az első stanza-t úgy, hogy a világ zenéjét “a szomorúság örök jegyének” nevezi.”
a következő versszak visszavillan az ókori Görögországba, ahol Szofoklész ugyanezt a hangot hallotta az Égei-tengeren, és arra inspirálta, hogy megírja az emberi nyomorúságról szóló darabjait.
Stanza three bemutatja a vers fő metaforáját: “a hit tengere/volt egyszer is, a Föld teljes, kerek partján.,”A kifejezés azt sugallja, hogy a hit elhalványul a társadalomtól, mint az árapály a partról. A beszélő panaszkodik a hit hanyatlásáról a melankólia diktációval.
az utolsó versszakban a beszélő közvetlenül a mellette ülő szeretettjéhez szól, kérve, hogy mindig igazak legyenek egymáshoz és az előttük elterülő világhoz. Figyelmezteti azonban, hogy a világ szépsége csak illúzió, mivel valójában egy csatatér, amely tele van abszolút sötétségben harcoló emberekkel.,
Analysis
vitathatatlanul Matthew Arnold leghíresebb verse, a “Dover Beach” viszonylag rövid hossza ellenére kommentálja leginkább ismétlődő témáit. Üzenete – hasonlóan sok más verséhez – az, hogy a világ rejtélye a modernitással szemben csökkent. Ez a csökkenés azonban itt különösen bizonytalan, sötét és Illékony.
ami a verset is különösen erőssé teszi, az az, hogy romantikus csíkja szinte nincs vallásos színezete. Ehelyett a “hit tengeréről” beszél, anélkül, hogy összekapcsolná azt bármely istenséggel vagy mennyországgal., Ennek a” hitnek ” határozott humanista árnyalata van – úgy tűnik, hogy egyszer irányított döntéseket hozott, és elsimította a világ problémáit, értelmes módon összekötve mindenkit. Nem véletlen, hogy az ilyen reflexiót inspiráló látvány az érintetlen természet, szinte teljesen hiányzik az emberi részvételből. Valójában a hangszóró valódi tükröződése akkor kezdődik, amikor az élet egyetlen jele – a franciaországi fény – megszűnik. Amit Arnold kifejez, egy veleszületett minőség, természetes vágy a szépség felé.,
ezt az ellentmondást a vers leghíresebb stanzáján keresztül vizsgálja, amely összehasonlítja tapasztalatait Sophocles tapasztalataival. Az összehasonlítás triviális lehet, ha a lényeg csupán az volt, hogy valaki régen ugyanazt a szépséget értékelte, mint ő. Ez azonban megrendítő, mert sötétebb potenciált tár fel a gyönyörűben. A természetes szépség emlékeztet minket az emberi nyomorúságra. Mivel felismerjük a természet szépségét, de soha nem tudjuk eléggé meghaladni korlátozott természetünket, hogy elérjük, talán a siránkozásra vonzódunk, valamint ünnepeljük., A két válasz nem zárja ki egymást. Ezt az ellentmondásos érzést tárják fel Arnold számos versében-a “tudós-cigány” és az ” álom “két példa -, és más versekben ösztönt mutat a tragikus, az emberi képtelenség túllépni gyengeségünkön (példa lenne a” vigasz”, amely az időt tragikus erőnek mutatja be). Így különösen alkalmas a Szókratészre, a tragédiáira ünnepelt görög drámaíróra való utalás.,
egy Ilyen kettős élmény – között ünnepe értik az emberiség számára – különösen lehetséges Arnold, mivel az emberiség forgalmazott hit, a tudomány közzétételét követően a Fajok Eredete, a rise of Darwinizmus. Ironikus módon a természet tumultusa – az óceánon kívül – semmi sem hasonlítható az új életmód tumultusához. Ez utóbbi tumultus megrémíti a hangszórót, aki könyörög a szeretőjének, hogy maradjon hű hozzá., Aggódik amiatt, hogy a modern világ káosza túl nagy lesz, és hogy megdöbbenve veszi észre, hogy még az ilyen nagy szépség jelenlétében is az ablakon kívül az emberiség felkészül a pusztulásra. Még a hit megjelenése mögött is az új rend áll, és reméli, hogy ezt a pillanatot felhasználhatják arra, hogy együtt tartsák őket az ilyen bizonytalanság ellenére.
a vers egy bizonyos típusú költői élményt jelképez, amelyben a költő egyetlen pillanatra összpontosít, hogy mély mély mélységeket fedezzen fel., Itt a pillanat az a zsigeri nyugalom, amelyet a beszélő a táj tanulmányozásában érez, és az ellentmondásos félelem, amelyet ez a nyugalom érez. E cél elérése érdekében a vers sok képet és érzékszervi információt használ. Többnyire vizuális ábrázolásokkal kezdődik, amelyek leírják a nyugodt tengert, a tisztességes holdat, valamint a franciaországi fényeket a csatornán keresztül. “The cliffs of England stand / Glimmering and large” nem csak leírja a jelenetet, de megállapítja, hogy a versben részletezett két ember milyen kicsi a természettel szemben.,
Talán a leginkább érdekes, hogy az első versszak kapcsolók a vizuális auditív leírásokat, ideértve a “rács ordít”, valamint a “remegő cadence lassú.”Több érzék felidézése jobban kitölti az élményt,és egy elsöprő, mindent átfogó pillanat érzetét kelti.
a vers is foglalkoztat egy csomó enjambment (a költői technika így egy mondat befejezetlen egy sorban, hogy továbbra is befejezni a következő). A hatás az, hogy a vers gyorsabb ütemű legyen: az információ gyors egymásutánban üt minket, világos képet alkotva a fejünkben apránként., Azt is sugallja, hogy Arnold nem kíván létrehozni egy szép képet, amelyet tükrözésre szántak. Ehelyett a gyönyörű látvány jelentős, mert a félelem, szorongás inspirálja a hangszóró. Mivel a vers olyan csodálatosan áthúzza a költői gondolkodás és a kétségbeesett bizonytalanság közötti határt, az évszázadok során kedvelt darab maradt.