Song structure (Magyar)

IntroductionEdit

a bevezetés egy egyedülálló szakasz, amely a darab elején jön. Általánosságban elmondható, hogy egy bevezetés csak zenét tartalmaz, szavak nélkül., Általában feszültséget épít fel a hallgató számára, így amikor a downbeat beesik, kellemes felszabadulási érzést teremt. Az intro a dal hangulatát is megteremti. Mint ilyen, a ritmus szakasz általában a következő dal “érzésében” játszik. Például egy blues shuffle esetén egy zenekar shuffle ritmust kezd játszani. Egyes dalokban az intro a tónusos akkord egy vagy több sávja (a dal” otthoni ” kulcsa). A dalokkal az intro másik szerepe az, hogy az énekesnek adja a dal kulcsát., Ezért, még akkor is, ha az intro a tónuson kívüli akkordokat is tartalmaz, általában kadenciával végződik, akár a tónusos, akár a domináns akkordon.

a bevezetés a versben, a kórusban vagy a hídban használt akkordokon is alapulhat, vagy lejátszható egy “fordulat” progresszió, például az I–vi–II–V progresszió (különösen a jazz által befolyásolt pop dalokban). Ritkábban a bevezetés egy másik kulcs javasolásával vagy utalásával kezdődhet., Például, egy C-dúr dal a G-dúr bevezetésével kezdődhet, ami arra készteti a hallgatót, hogy a dal végül G-dúrban lesz. Egy klisé, amely azt jelzi a hallgatónak, hogy ez a G-dúr szakasz valójában egy másik kulcsfontosságú terület domináns akkordja, hogy hozzáadja a domináns hetedet, amely ebben az esetben a harmóniát egy G7 akkordra változtatja. Egyes esetekben a bevezetés csak dobokat vagy ütőhangszereket tartalmaz, amelyek beállítják a dal ritmusát és “hornyát”., A bevezetés alternatívaként egy szólószekcióból állhat, amelyet az énekes énekel (vagy tartalék énekesek csoportja), vagy egy instrumentalista által játszott riff.

a bevezetés legegyszerűbb, legkevésbé kockázatos módja a dal egy részének használata. Ez tartalmazza a dal dallamos témáit, a dal egyik szekciójának akkordjait, valamint a dal ritmusát és stílusát. Azonban nem minden dal rendelkezik ilyen típusú intróval. Néhány dalnak van egy intrója, amely nem használja a követendő dal egyik anyagát sem., Az ilyen típusú intro-val a cél az, hogy érdeklődést keltsen a hallgató iránt, és bizonytalanná tegye őket arról, hogy mi fog történni. Ez a fajta intro állhat egy sor hangos, ékezetes akkordok, szakították cintányér, egy bassline elején a végén, cselekedni, mint egy pályán referenciapont az énekes.,

VerseEdit

A populáris zene, egy vers nagyjából megfelel egy költői stanza, mert ez áll a verses szöveget leggyakrabban egy AABB vagy ABAB rím rendszer. Ha a dal két vagy több szakaszának szinte azonos zenéje van, de különböző dalszövegek, minden szakasz egy versnek tekinthető.

zeneileg ” a verset olyan egységnek kell érteni, amely meghosszabbítja a tonikot….,A vers zenei szerkezete szinte mindig legalább egyszer megismétlődik egy másik dalszöveggel.”A dal tónusos vagy” otthoni kulcs ” akkordja számos módon meghosszabbítható. A Pop és a rock dalok gyakran a tonikhoz szorosan kapcsolódó akkordokat használnak, mint például a iii vagy a vi, hogy meghosszabbítsák a tonikot. A C-dúr kulcsában a iii akkord E-moll, a vi akkord pedig kisebb lesz. Ezek az akkordok szorosan kapcsolódnak a tonikhoz, mert akkordhangokat osztanak meg. Például az e-moll akkord tartalmazza az E és G hangjegyeket, amelyek mindegyike a C-dúr triád része., Hasonlóképpen, az A-moll akkord tartalmazza a C és E jegyzeteket, a C-dúr triád mindkét részét.

lírai nyelven ” a vers tartalmazza a dal részleteit: a történetet, az eseményeket, a képeket és az érzelmeket, amelyeket az író kifejezni kíván….Minden versnek különböző szövegei lesznek a többitől.””Egy vers elsősorban a kórus támogatására vagy tartózkodására létezik…mind zeneileg, mind szövegileg.”A vers egy dal, egy ismétlődő énekelt dallam, ahol a szavak változnak a használatból a használatba (bár nem feltétlenül sok).,7 gyűrű vers kezdődik Igen Reggeli tiffany és üveg buborékok

pre-chorusEdit

opcionális szakasz, amely akkor fordulhat elő, miután a vers az elő-kórus. Más néven a “build”, “csatorna”, vagy “átmeneti híd”, az elő-kórus funkciók csatlakozni a vers a kórus közvetítő anyag, jellemzően szubdomináns (általában épül a IV akkord vagy ii akkord, amely a legfontosabb a C-dúr lenne egy F-D-moll akkord) vagy hasonló átmeneti harmóniák., “Gyakran egy kétmondatos verset, amely alapvető akkordokat tartalmaz, egy átjáró követi, gyakran harmonikusan szondázva, ami a teljes kórushoz vezet.”Gyakran, amikor a vers és a kórus ugyanazt a harmonikus struktúrát használja, az elő-kórus új harmonikus mintát vagy harmóniát vezet be, amely előkészíti a vers akkordjait a kórusba való átmenethez.,

például, ha egy dal van beállítva C-dúr, és a dalszerző célja, hogy egy kórus, amely középpontjában a domináns akkord (G-dúr), hogy tonikált (kezelni, mint egy “home key” egy rövid ideig), akkord progresszió lehetne használni az elő-kórus, hogy megkapja a hallgató kész hallani a kórus akkord (G-dúr), mint egy érkezési kulcs. Ennek egyik széles körben használt módja az, hogy megelőzze a G–dúr akkordot saját ii-V7 akkordjaival. A megadott kulcsban a G-dúr II egy kisebb akkord lenne. G-dúr V7 – ese D7 lenne., Mint ilyen, a példa dal, ezt meg lehet tenni azáltal, hogy egy elő-kórus, amely egy bár egy kisebb, egy bar D7. Ez lehetővé tenné a hallgató számára, hogy felbontást várjon ii–V-től I-ig, amely ebben az esetben a G-dúr ideiglenes tónusa. Az a-moll akkord nem lenne szokatlan a hallgató számára, mivel ez egy megosztott akkord, amely mind a G-dúrban, mind a C-dúrban létezik. A minor a II akkord a G-dúrban, és a VI akkord a C-dúrban. Az akkord, amely figyelmezteti a hallgatót, hogy változás történt, a D7 akkord. A C-dúrban nincs D7 akkord., A népszerű és a hagyományos zenével tapasztalt hallgató ezt másodlagos dominánsként hallaná. A harmonikus teoretikusok és hangszerelők V7/V-nek vagy ötnek neveznék, mivel a D7 akkord a G-dúr domináns (vagy ötödik) akkordja.

Kórus vagy refrainEdit

A feltételeket, versszak, refrén gyakran használják szinonimaként, mindkét hivatkozó, ismétlődő része egy dalt., Ha különbséget teszünk, akkor a kórus az a rész, amely tartalmazza a dal dalszövegeinek és zenéjének “fő gondolatát”, és ritkán fordul elő változás a kórus egyik ismétléséből a másikba. A refrén olyan ismétlődő kifejezés vagy kifejezés, amely a kórus lírai funkcióját szolgálja, de nincs külön szakaszban, vagy elég hosszú ahhoz, hogy kórus legyen. Ilyen például a Beatles “She Loves You” (“yeah, yeah, yeah”), az AC/DC “You Shook Me All Night Long”, Paul Simon “the Sound of Silence” és a “Deck the Halls” (“fa la la la la la la la”).,

a refrén vagy refrén a dal eleme, amely legalább egyszer megismétlődik mind zeneileg, mind lírailag. Mindig nagyobb zenei és érzelmi intenzitással bír, mint a vers. “A kórus, amely nevét a háttérvokál kiegészítéséből származó textúra szokásos megvastagodásából kapja, mindig egy diszkrét szakasz, amely szinte mindig meghosszabbítja a tónust, és változatlan költői szöveget hordoz.”Az elbeszélés szempontjából a kórus közvetíti a dal fő üzenetét vagy témáját. Általában a legemlékezetesebb eleme a dal hallgatók, a kórus általában tartalmazza a horog.,

post-chorusEdit

opcionális szakasz, amely a kórus után fordulhat elő, a kórus utáni (vagy postchorus). A kifejezés általánosan használható bármely olyan szakaszra, amely kórus után következik be, de gyakrabban olyan szakaszra utal, amely hasonló jellegű a kórushoz, de szoros elemzésben megkülönböztethető. A poszt-kórus fogalmát Asaf Peres zenetörténész különösen népszerűsítette és elemezte, akit ebben a szakaszban követnek.,

a kórus utáni Jellemzései eltérőek, de nagyjából csak egy második kórusra (Peres szempontjából egy különálló postchorus) vagy a kórus kiterjesztésére (Peres szempontjából egy csatolt postchorus). Egyesek a “kórus utáni” kifejezést csak olyan esetekre korlátozzák, amikor a kórus kiterjesztése (csatolt postchorus), és nem tekintik a kétrészes kórusok (különálló postchorus) második részét “poszt”kórusnak.

mint a kórus előtti megkülönböztetése egy verstől, nehéz lehet megkülönböztetni a kórus utáni kórust a kórustól., Egyes esetekben külön jelennek meg – például a refrén csak a második és a harmadik kórus után jelenik meg, de nem az első -, így egyértelműen megkülönböztethetők. Más esetekben mindig együtt jelennek meg, így a “chorus + post-chorus” a teljes kórus felosztásának tekinthető, nem pedig egy független szakasznak.,

a kórus utáni jellemzése változik, túl azon, hogy “közvetlenül a kórus után jön”; Peres két feltétellel jellemzi: fenntartja vagy növeli a hangenergiát, különben híd vagy vers; és tartalmaz egy dallamos horgot (vokális vagy instrumentális), különben átmenet.

a Családi utáni refrének általában különböző dallam, szöveg a refrént:

Szöveg a csatolt utáni refrének általában ismételje meg a horog/tartózkodjanak a kórus, a kis kiegészítő tartalom, gyakran használja a vocables, mint az “ó” vagy “ó”., Példák:

a hibridek szintén gyakoriak (Peres: hibrid postchorus), ahol a poszt-kórus megtartja a kampót a kórusból (mint egy csatolt postchorus), de bevezet néhány további tartalmat (horog vagy dallam, mint egy különálló postchorus.,

BridgeEdit

A zene elmélet, hogy “közel nyolc” (gyakori típusa híd) egy szakaszát jelenti, egy dal, egy jelentősen különböző dallam, szöveg, amely segít a dal fejleszteni magát, természetes módon azáltal, hogy szemben a korábban játszott, általában helyezett után a második refrén a dal.

egy közép nyolcast alkalmazó dal így nézhet ki:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

egy erős, vidám Közép nyolcas hozzáadásával a zenészek horoggal fejezhetik be a dalt a végén kórus és finálé.,

következtetés vagy outroEdit

A következtetésre jutott, vagy (a népszerű zenei terminológia) outro egy dal, egy út vége, vagy befejezte a dalt., Jelzi a hallgatóknak,hogy a dal közeledik. Az outro oka az, hogy ha egy dal csak egy szakasz utolsó sávján fejeződik be, például az utolsó versben vagy az utolsó kórusban, ez túl hirtelen érezheti magát a hallgatók számára. Egy outro használatával a dalszerző jelzi, hogy a dal valójában közeledik a végéhez. Ez jó lezárási érzést ad a hallgatóknak. A DJ-k számára az outro jelzi, hogy készen kell állniuk a következő dal keverésére.

általában a dalszerzők és a hangszerelők nem vezetnek be új dallamokat vagy riffeket az outro-ban., A dalban használt dallam vagy riff azonban újra felhasználható egy outro részeként. Általában az outro egy olyan szakasz, ahol a dal energiája, széles körben meghatározva, eloszlik. Például sok dal véget ér egy elhalványulással,amelyben a dal csendesebb lesz. Sok dalban a zenekar ritardando-t csinál az outro alatt, ami fokozatosan lelassítja a tempót. Mind a fade-out, mind a ritardando egy dal intenzitásának csökkentésére szolgál, jelezve, hogy közeledik a következtetéséhez.,

egy outro, hogy elhalványul, a rendező vagy dalszerző általában megismétli egy rövid része a zene újra meg újra. Ez lehet például a kórus. Egy hangmérnök ezután a keverőlemez faderjét használja a felvétel hangerejének fokozatos csökkentésére. Amikor egy tribute band olyan borítót játszik, amely a rögzített változatban elhalványul, az élő zenekar ezt utánozhatja fokozatosan csendesebb lejátszással.

egy másik út sok pop-és rock dalok végén van egy tag. Kétféle címke létezik: az instrumentális címke és az instrumentális / vokális címke., Hangszeres címkével az énekes már nem énekel, a zenekar ritmusszekciója pedig átveszi a zenét, hogy befejezze a dalt. A címke gyakran néhány akkord vámpírja, amelyet a zenekar ismétlődik. Egy jazz dal, ez lehet egy szabványos fordulat, mint például az I–vi–II–V7 vagy egy állomány progresszió, mint például a ii–V7. Ha a címke tartalmazza a tónusos akkordot, például egy vamp az I–IV-en, a bandleader általában az utolsó előtti akkordot (ebben az esetben egy IV akkordot) játssza le, ami az I akkord végéhez vezet., Ha a címke nem tartalmazza a tónusos akkordot, például egy ii–V7 címkével, akkor a bandleader arra készteti a zenekart, hogy tegyen egy olyan kadenciát, amely feloldódik a tónusos (I) akkordra. Hangszeres és vokális címkével a zenekar és az énekes általában megismétli a dal egy részét, például a kórust, hogy hangsúlyt fektessen üzenetére. Bizonyos esetekben az énekes csak néhány szót használhat a kórusból, vagy akár egy szót is. Néhány zenekarban a gitáros gitárszólót készít az outro alatt, de ez nem a szakasz középpontjában áll; ehelyett inkább érdekes improvizációt kell hozzáadni., A gitárszólót egy outro alatt általában alacsonyabban keverik össze, mint egy közepes dalú gitárszólót.

ElisionEdit

az elision egy olyan zenei szakasz, ahol a különböző szakaszok átfedik egymást, általában rövid ideig. Főleg a gyors tempójú zenében használják, és feszültséget és drámát teremt., A Dalszerzők az elision-t használják annak érdekében, hogy a dal ne veszítse el energiáját a kadenciák során, azok a pontok, amelyeken a zene nyugszik, általában tónusos vagy domináns akkordon. Ha egy dalnak van egy szakasza, amely a tónuson egy kadenciával végződik, ha a dalszerző teljes sávot ad ennek a kadenciának, az akkord egész hangjaként, ez úgy érzi, hogy a hallgató úgy érzi, hogy a zene megáll. Azonban, ha dalszerző használni egy elided cadence hozhatnak, a szakasz egy hanglejtés, a tonikot, majd ezt követően cadence, kezdődik egy új fejezet, a zene, amely egybeesik a lépésszám., Egy másik formája elision lenne, egy kórus később a dal, hogy közbeszólni zenei elemek a hídról.

instrumentális soloEdit

a solo egy olyan szakasz, amelynek célja egy instrumentalista (például gitáros vagy harmonika lejátszó) vagy ritkábban, egynél több instrumentalista (pl.,, trombitás és szaxofonos). A gitárszólók gyakoriak a rockzenében, különösen a heavy metal és a blues műfajában. A solo szakasz kerülhet sor az akkordokat a vers, kórus, vagy híd, vagy egy szabványos solo Hátlap progresszió, mint például a 12 bar blues progresszió. Néhány popdalban a szólóénekes ugyanazokat a dallamokat játssza, amelyeket az énekes előadott, gyakran virágokkal és díszítésekkel, például riffekkel, scale runsszal és arpeggiosszal. A blues-vagy jazz-befolyásolt pop dalokban az egyéni előadók improvizálhatnak egy szólót.,

ad libEdit

ad lib. szakasz egy dal (általában a coda, vagy outro) akkor fordul elő, amikor a fő vokál, vagy egy második vokál szakít a már megállapított szöveg és/vagy a dallam, hogy adjunk dallamos kamat, intenzitás, hogy a dal végén., Gyakran előfordul, hogy az ad lib megismétli a korábban énekelt sort a frazing, melodikus forma és/vagy lírai variációk felhasználásával, de az énekes teljesen új dalszövegeket vagy dalszövegeket is használhat a dal egy korábbi szakaszából. Az ad lib szekció során a ritmus szabadabbá válhat (az énekest követő ritmusszekcióval), vagy a ritmus szakasz teljesen leállhat, így az énekes szabadon használhatja a tempó megfelelő hangját., Az élő előadások során az énekesek néha olyan hirdetési libákat tartalmaznak, amelyek eredetileg nem szerepelnek a dalban, például hivatkoznak a közönség városára, vagy testreszabják a dalszövegeket a korszak aktuális eseményeire.

különbség van az ad lib mint dalrész és az ad lib mint általános kifejezés között. Az Ad lib mint általános kifejezés alkalmazható a zenei anyag szabad értelmezésére.