Színházi formák

Minden színház egyedi, de néhány kivételtől eltekintve, színházak, mind a Nyugat-Ázsiai, lehet sorolni négy alapvető formája: arena stage színház (más néven színház-be-a-körben); tolóerő színpadon (vagy nyitott színpad) színházak; end stage színház (amely proscenium színházak vannak, egy részhalmaza); rugalmas színpadon, színházak, más néven fekete doboz színházak. Az összes ilyen típusú kialakítás azon a kapcsolaton alapul, amelyet a tér a színpad és a ház között teremt.,

Az Aréna színházak azok, amelyek közönsége a színpad négy oldala körül van. Ezeket gyakran amfiteátrumoknak, szigetszínházaknak vagy középszínházi színházaknak nevezik, vagy általában színháznak nevezik őket (bár a szakaszok lehetnek kerekek, oválisak, nyolcszögletűek, négyzet alakúak, téglalap alakúak vagy különféle szabálytalan alakúak). Úgy gondolják, hogy az aréna színpadok erős közösségérzetet teremtenek a közönség tagjai között, és könnyű energiaáramlást biztosítanak a közönség és a színészek között., Ugyanakkor komoly korlátozásokat vezetnek be az előadáshoz nyújtható vizuális látványosság mennyiségére és fajtájára vonatkozóan, mivel a több mint néhány méter magas tájak blokkolják a közönség tagjainak a színpadon zajló akcióról alkotott nézeteit. Ezekben a színházakban elsősorban a színpad alá helyezhető felszereléseket kell korlátozni, a speciális effektusokat pedig nehéz kezelni, mert olyan keveset lehet elrejteni a közönség elől., Az aréna színházak bonyolítják a színészek mozgási mintájának kezelését is (a “blokkolás”), Mivel a színpad minden oldalára végre kell hajtaniuk anélkül, hogy túl hosszú ideig hátat kellene fordítaniuk egyik oldalnak, anélkül, hogy megakadályoznák a közönség egy részének, hogy más szereplőket láthasson.

a színpadi színházak azok, amelyekben a színpad a tér egyik oldaláról a közönség közepére tolódik. Nyílt színpadi színházak, néha udvari színházak néven is ismertek., A közönség leggyakrabban a tolóerő színpad három oldala körül helyezkedik el, bár két egymással ellentétes oldalon helyezkedhetnek el (mivel sikátorban vagy keresztirányú színpadi színházakban vannak, amelyeket néha középső színpadi színházaknak neveznek) vagy két szomszédos oldalon (mivel L alakú színházakban vannak). A tolóerő szakaszok leggyakrabban trapéz alakúak, félkör alakúak, téglalap alakúak vagy négyzet alakúak. Mind az arénában, mind a tolóerő színpadi színházakban a közönség néhány tagja a színpad többi tagjára néz, ahol az előadás háttereként jelennek meg., Ezért úgy gondolják, hogy a tolóerő színpadi színházak megosztják az aréna színpadok közösségépítő előnyeit. Emellett nehezebbé teszik a színészek mozgásmintáinak kezelését, a díszletek megjelenítését és megváltoztatását, mert a színpadnak mindig van legalább egy oldala, amelyet a közönség nem foglal el. Gyakran, az aréna színházakat úgy tervezték, hogy könnyen átalakíthatók tolóerő színpadi színházakká a közönség üléseinek egy részének eltávolításával.

Az End stage színházak azok, amelyek közönsége csak az egyik oldalon van., Ilyen szakaszok a leggyakrabban téglalap vagy négyzet alakú, de lehet háromszög (ebben az esetben ezek az úgynevezett corner stage színház), vagy a különböző szabálytalan formák, amelyek lehetnek oldalon szakaszában (amely esetben a továbbiakban kiterjesztett színpad, színház). Úgy gondolják, hogy a végső szakaszok a közönség teljes figyelmét a produkcióra összpontosítják. A végszakaszok egyszerűsítik a blokkolást is, lehetővé téve a színészek mozgási mintáinak könnyebb összeállítását esztétikailag megfelelő formákba, és nagyban leegyszerűsítik a tájkép és a speciális effektusok megjelenítését., A végstádiumú Színház háza téglalap alakú lehet, vagy egy rajongó alakja lehet, így a közönség minden tagja ugyanabba az irányba néz. De a ház is lehet alakú, mint egy harang, vagy egy patkó, vagy lehet félkör alakú vagy négyzet alakú, úgy, hogy néhány tagja a közönség még mindig nézd át a teret más tagjai a közönség. Ennek a formának a jelentős különbsége az aréna vagy a tolóerő színpadformák között azonban az, hogy a végső szakaszokban a közönség szinte minden tagjának el kell néznie a színpadtól, hogy láthassa közönségtársait., Ezért nem jelennek meg a teljesítmény háttereként. Ezért úgy gondolják, hogy a végső színpadi színházak kevésbé kedvezőek, mint a többi forma, hogy közösségérzetet építsenek a közönségen belül. A végstádiumú színházak lehetnek mozgatható mennyezetek és falak, amelyeket úgy lehet beállítani, hogy növeljék vagy csökkentsék az ülőhelyek kapacitását a házban. Néhány tolóerő színpadi Színház végstádiumú színházként használható úgy, hogy az egyik oldalon kívül blokkolja a közönség helyét.

az eddig tárgyalt színházi formák a színészeket és a közönséget is egy tértérfogatba helyezték., De van egy különféle végszínházi színház, amely szándékosan a színpadot külön térbe helyezi a ház által elfoglalt helytől: a proscenium, vagy “olasz stílus,” Színház. Ebben a formában a színpadot egy nagy íves nyílású fal választja el a háztól (a proscenium, amely néha téglalap alakú vagy négyzet alakú), amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy a házból a színpadra nézzen, mintha egy nagy mozgókép keretén keresztül nézne. Ennek az egyedülálló tulajdonságnak köszönhetően a proscenium Színház gyakran saját besorolást kap., De egész sok formája van, a történelem, proscenium szakaszában volt felszerelve, “kötényt” vagy “fore-szakaszok”, amely magában hordozza a színpadon a boltív a házba, azaz egy variáció a végén színpadon formában. A színészek hagyományosan a kötényen végezték a legtöbb fellépésüket, így a színpadnak a boltív mögötti részét elsősorban díszlet-és díszletcserére használták., A “féknyergeket”, amelyek olyan oldalsó szakaszok, amelyek a nagyszínpadtól az íven keresztül a ház jobb és bal oldalán lévő helyekig terjednek, arra is használták, hogy a színészek ugyanolyan mennyiségű térben teljesítsenek, mint a közönség által elfoglalt helyek, legalábbis az előadás kis részeire. A proscenium arch színházat Olaszországban a 16. és 17. században fejlesztették ki, hogy megkönnyítse a reneszánsz perspektíva iránti vonzódását és a mozgóképek iránti érdeklődését. A forma legnagyobb előnye továbbra is az, hogy lehetővé teszi a maximális látványosságot a teljesítményben., A kompromisszum az, hogy a színészeknek keményebben kell dolgozniuk, hogy energiájukat a színpadról a házba vetítsék, mint más színházi formákban, mert a proscenium színházak, különösen azok, akiknek nincs kötényszakaszuk, inkább a dráma közönség megfigyelőit teszik, mint azok, akik a közepén zajló drámát tapasztalják. A kultúrák, ahol a megfigyelés tekinthető megfelelő esztétikai minőség a színház, proscenium színházak szaporodnak; azokban, ahol a közönség várja, megosztani több a tapasztalat, a dráma, vannak kevésbé népszerű.,

A rugalmas színpadi színházak azok, amelyek nem hoznak létre rögzített kapcsolatot a színpad és a ház között., Más néven black box színházak, laboratóriumi színházak, moduláris színházak, multiformes színházak, szabad formájú színházak, vagy környezeti színházak, minden előadáshoz újrakonfigurálhatók. Ezek bármelyik standard színházi formába vagy azok bármely változatába beilleszthetők. Ezeket “térhatású színházakká “(amelyeket néha “teljes színháznak” vagy “színháznak” neveznek) lehet alakítani, amelyben a közönség ül vagy áll a központban, a színpad pedig négy oldalról körülveszi., Ők is lehet tenni a “sétány” terek, ahol a közönség követi a színészek körül a különböző helyszíneken a térben.