Ez a cikk a zene kreativitásáról szól. Nem csak bármilyen fajta-a ritkább zenei kreativitásról szól, amely ellenállt az idő próbájának. Ez alatt olyan kompozíciók létrehozását értem, amelyeket az emberek még mindig hallgatnak – és mélységesen megindítják – egy vagy több évszázaddal a darab első írása után. Bár Beethoven ötödik szimfóniája több mint kétszáz évvel ezelőtt született meg, ma is előadják és rögzítik., A szimfónia töredékei, különösen a dee-dee-dah motívum, amely megnyitja az első tételt, még a népkultúrára is behatoltak. Az ötödik hallható filmzenékben, jazz improvizációkban vagy komédiában spoofs.So mit kell tenni egy halhatatlan remekmű létrehozásához?
egy túl nyilvánvaló válasz: zenei zseninek kell lenned! Ezek a klasszikus művek feltételezhetően a betekintés villanásainak vagy az inspiráció elragadtatásának következményei,amelyeket csak az igazi zsenik tapasztalnak. De ez nem csak felveti a kérdést?, Ha azt mondjuk, hogy a zsenik mesterműveket hoznak létre, semmit sem mond nekünk, hacsak nem tudunk valamit a zseni eredetéről. Ahhoz, hogy azt állítsuk, hogy Beethovenre van szükség egy ötödik íráshoz, akkor meg kell tanulnunk, mi szükséges ahhoz, hogy Beethoven legyen.
szerencsére ezt a kérdést a tudományos kutatásban részt vevő különböző pszichológusok foglalkoztak., Által a ‘tudományos’ azt jelenti, vizsgálatok, amelyek (a) gyűjteni ésszerűen méretű mintákat a zeneszerzők, ahelyett, hogy vegyenek részt egy-esettanulmányok, (b) számszerűsíteni a változók szempontjából kifejezetten érdemi hipotézisek, valamint (c) hatálya alá azok a változók statisztikai elemzések, hogy pontosan azok a vizsgálati hipotézisek. Hadd vázoljam fel a klasszikus zene kreatív zsenialitásával kapcsolatos tudományos vizsgálatok rövid történetét.,
a 19. század utolsó fele
az első pszichológus, aki ezzel a problémával küzdött, nem más volt, mint Francis Galton figyelemre méltó tudós az 1869-es klasszikus örökletes Géniuszában. Ahogy a cím is sugallja, Galton megpróbálta bizonyítani, hogy a zseni örökölt-született,nem készült. Ezért az eminenciásnak minden adott tartományban családi vonalakban kell futnia. Az ő esetére egy fejezetet szentelt a géniuszok vérkapcsolatainak bemutatására az eredmény minden egyes fő területén. Az egyik ilyen fejezetet a klasszikus zeneszerzőkhöz rendelték., Galton például rámutatott arra, hogy Johann Sebastian Bach nemcsak a zenészek előkelő származását üdvözölte, hanem azt is, hogy négy figyelemre méltó zeneszerzőt, nevezetesen Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach és Johann Christian Bach – az úgynevezett “London”
vagy “angol” Bach-ot. Galtonnak azonban el kellett ismernie a kivételek behatolását., Ludwig van Beethoven számára a legjobb törzskönyv az volt, hogy megismételje egy elítélendő pletykát, miszerint ez a kompozíciós zseni a porosz Nagy Frigyes király illegitim fia, Amatőr fuvolista és zeneszerző!
Galton tanulmányát gyakran kritizálták a környezeti hatások szerepének elhanyagolása miatt. Valójában az első nagy kritikát csak néhány évvel később tette közzé Candolle (1873) – egy tudós, aki ironikusan Galton kifejezetten megkülönböztetett törzskönyvből származik!, Bár ez a kérdés rendkívül összetett, nyilvánvaló, hogy nem zárhatjuk ki annak lehetőségét, hogy a zenei zseni fejlődése ugyanúgy tükrözi a nevelést, mint a természet. Végül is Mozartot közvetlenül az apja, maga a note zenésze képezte. És J. S. Bach tanította a saját fiait. Még Beethovennek is volt egy zenész apja, aki felemelte őt, hogy egy másik Mozart legyen.
A 20. század első fele
bár Galton (1869) zsenit tulajdonított az intelligenciának, valójában nem tudta megmérni a mintában szereplő zsenik intelligenciáját (akiknek többsége egyébként elhunyt)., Azonban majdnem fél évszázaddal később Galton egyik csodálója, Lewis M. Terman képes volt a Binet–Simon intelligencia mérését a Stanford–Binet IQ teszthez igazítani. Figyelemre méltóan Terman (1917) megmutatta, hogy az IQ pontszámokat hogyan lehet megbecsülni az ember szellemi fejlődéséről szóló életrajzi információk alapján. Terman kifejezetten úgy becsülte, hogy Galton saját IQ-jának közel 200-nak kellett lennie! Majdnem egy évtizeddel később Terman egyik doktori hallgatója, Catharine Cox (1926) ugyanezt a stratégiát alkalmazta a történelem 301 kiemelkedő alkotójára és vezetőjére., Ezekkel az IQ-becslésekkel képes volt pozitív korrelációt találni az IQ és az eminencia között, amelyet az egyén elért a területén. Bár Termant (1940) később azt mondta, hogy ‘IQ az ilyen típusú becslések nem veszik túl szó szerint’ (p.295), a későbbi kutatók segítségével kifinomultabb módszerek, statisztikai ellenőrzés, van érvényesített mindkét ezek a pontszámok, valamint a megfelelési a eminenciás (pl., Simonton, 2006). A kapott eredmények összehasonlíthatók a Stanford–Binet és más szabványos intelligencia tesztek eredményeivel.,
ennek megfelelően érdemes megvizsgálni a Cox (1926) vizsgálatában szerzett 11 klasszikus zeneszerzőt. Néhányan nagyon fényesek voltak. Így Wolfgang Amadeus Mozart IQ – ját 150-155-re becsülték-egyértelműen zseniális szinten. Mások közel sem voltak olyan élesek. A szerencsétlenek között volt Christoph Willibald Gluck, a becslés 110-115, vagy körülbelül ugyanolyan szinten, mint egy átlagos főiskolai hallgató. Beethoven ehhez képest 135-140-es pontszámmal a falka közepébe esett, vagyis elég okos ahhoz, hogy Mensához csatlakozzon., Mégis, kiszámoltam a korrelációt a becsült IQ és eminencia között, hogy csak ez a 11 zeneszerző legyen .54. Itt az IQ-becslés az adatok megbízhatóságára korrigált 0-17 éves Cox-pontszám, az eminenciás intézkedés pedig James McKeen Cattell (1903) becsléséből származik, amely a zsenik által több standard referencia-műben kapott tér mennyiségén alapul.
bár az IQ és az eminencia közötti levelezés nem tökéletes, Cox (1926) nem számítana erre., A személyiségjegyeket is értékelte, majd ezeket az értékeléseket arra használta fel, hogy megmutassa, hogy a karakter ugyanolyan fontos, mint az értelem a nagy teljesítmény kialakulásában. Kivételes zeneszerzők, különösen, kiállított egy ‘fokú esztétikai érzés’, ‘a vágy, hogy az excel’, ‘hit, a saját hatáskörét’, ‘eredetiség ötletek’, ‘dolgozó felé, hogy egy távoli cél’, ‘kitartás az arcát
az akadályokat”, valamint a “csendes meghatározása’ (p.202). A motivációs tényezők különösen kritikusnak tűntek., Mint megfigyelhető, hogy a zsenik általában magas, de nem a legmagasabb intelligencia, kombinálva a legnagyobb fokú kitartás, el fogja érni a nagyobb eminenciád, mint a legmagasabb fokú intelligencia valamivel kevesebb, kitartás’ (p.187).
tehát Beethoven nem rendelkezett Mozart intelligenciájával, de elég kitartása volt a kompenzációhoz.
A 20. század utolsó felében
sem Galton, sem Cox nem volt kifejezetten érdekelt a klasszikus zeneszerzők iránt., Utóbbiakat egyszerűen egy nagy adag zsenikbe dobták, politikusokkal, tábornokokkal, filozófusokkal, írókkal és vizuális művészekkel együtt. Mégis igényelhet egy exkluzív pillantást az ilyen zeneszerzőkre, hogy teljes mértékben megértse, mi szükséges ahhoz, hogy tartós zsenivé váljon.
boldogan, mert egyes pszichológusok a klasszikus zene rajongói is, számos cikk csak erre a géniuszcsoportra összpontosított. Még jobb, ezek a vizsgálatok általában nagyon nagy mintákat használnak, néha olyan nagyok, mint 696 (Simonton, 1977b). Az ilyen mintáknak két eszköze van., Először is lehetővé teszik a fejlettebb többváltozós módszerek használatát, amelyek nagyobb ellenőrzést biztosítanak a hamis asszociációk és mérési hibák számára. Másodszor, lehetővé teszik még sok más homályos zeneszerző felvételét. Ez az eredményesség és eminenciásság kibővített változata lehetővé teszi számunkra, hogy felismerjük, mi választja el a búzát a pelyvától. Ezek a kiadványok együttesen a klasszikus zene zenei géniuszának következő általános profiljához vezetnek.
először a család elsőszülött gyermeke volt (Schubert et al., 1977)., Ő is nagyobb valószínűséggel született közel a központ zenei tevékenység az ő napja, ahol megkapta a legjobb képzést, és ki vannak téve a legjobb példaképek (Simonton, 1977b). A tanulószerződéses gyakorlati képzését nagyon korán kezdte, de a szokásosnál sokkal gyorsabban haladt a képzésen (Simonton, 1991a). Mozart fiatalon kezdett és fiatalon ért véget.
másodszor, pályája megkezdése után rendkívül termékeny volt, számos kompozíciót készített, bár nem mindegyik mestermű (Simonton, 1977a)., Annyira termékenyek a nagy zeneszerzők, hogy csupán maroknyi közülük a klasszikus repertoárt alkotó művek nagy részét teszik ki. A mintegy 250 alkotó közül, akik legalább egy tartós hírnévre tett művet adtak ki, mindössze 16-an felelősek az összes elvégzett mű mintegy feléért, és mindössze három-Bach, Mozart és Beethoven – közel 18 százalékkal járult hozzá (Moles, 1958/1968).
harmadszor, a zeneszerző első remekműve nagyon fiatal korban, szinte gyakran a 20-as évek végén jelent meg tollából, utolsó mesterműve leggyakrabban életének vége felé jelent meg (Simonton, 1991a)., Néha még azt is elkészítette, ami jóhiszemű hattyúdalnak tekinthető, közvetlenül a halála előtt (Simonton, 1989). Ennek ellenére egyetlen legismertebb kompozíciója inkább a 30-as évek végén vagy a 40-es évek elején jelent meg (Simonton, 1991a). Az egyetlen kivétel e szabály alól az úgynevezett “együtéses csodák”, akik szokatlanul fiatal korban hajlamosak csúcsosodni (Kozbelt, 2008).
negyedszer, miután a zeneszerző a legnagyobb műveivel nevet adott magának, az utókor mellett való állása inkább biztonságos volt, csak kisebb hullámvölgyekkel (Farnsworth, 1969; Simonton, 1991b)., Posztumusz hírnevének stabilitása tükrözi a kompozíciók tartós sikerét, amelyet hozzájárult a klasszikus repertoárhoz. Valójában a kompozíció népszerűsége a jelenlegi repertoárban erősen összefügg azzal, hogy a közönség hogyan kapta meg a munkát debütáló előadása során (Simonton, 1998). Még előrehaladást értünk el azon esztétikai tulajdonságok azonosításában is, amelyek egy kompozíciót mestermunkává alakítanak (Simonton, 1994, 1995). A tartós kompozíciók például kényes egyensúlyt teremtenek az eredetiség és az érthetőség között (Simonton, 1980, 1987)., A banális munkák túl könnyen okoznak unalmat, míg a nehéz munkák túl könnyen szorongást váltanak ki, ha nem undorodnak (Simonton, 2001). Régen Berlyne (1971) ezt a fordított-U kapcsolatot a “Wundt curve” – nek nevezte, miután a tudományos pszichológia alapítója támogatta.
az érzékeny olvasó észre fogja venni,hogy a férfi névmásokat használtam. A klasszikus zenét a férfiak uralják, szélsőségesebb mértékben, mint amit szinte minden más területen láttak (Murray, 2003)., Mégis voltak nagy női zeneszerzők: személy szerint a Bingeni Hildegardot az európai középkor abszolút kedvenc zenei géniuszának számítom. Nem kétséges továbbá, hogy a 20. században drámaian megnőtt a női képviselet a klasszikus zeneszerzők között. Hajlandó lennék megkockáztatni, hogy az éppen adott vázlat valószínűleg a női zeneszerzőkre, valamint a férfi zeneszerzőkre vonatkozik.
Postscript
az éppen áttekintett tudományos kutatás sokat elárult a klasszikus zene kreatív zsenialitásáról., Beethoven és más kiemelkedő zeneszerzők egyáltalán nem megmagyarázhatatlan jelenségek. A kiemelkedő zeneszerzők nemcsak az életrajzi hatások visszatérő mintáját mutatják be, hanem ez a profil nagyon szorosan követi azt, amit általában a zsenikben megfigyelnek, akár a művészetekben, akár a tudományokban (Simonton, a sajtóban). Bizonyos értelemben a zsenik csak zsenik,mindegyik párhuzamos szabályszerűségeket mutat. Ezt a kongruenciát mindig emlékezni kell, amikor a kritikusok azt állítják, hogy a klasszikus zene a kreatív kifejezés egyik formája (például Martindale, 2009; Murray, 2003)., Lehet, hogy a klasszikus zeneszerzők más helyszínekre költöztek, de még mindig zseniális zenét komponálnak. Például a kutatások empirikus bizonyítékot szolgáltattak arra, hogy sok filmszerző valójában klasszikus zeneszerzők, akik inkognitóban működnek (Simonton, 2007). A filmszínházat a koncertterem és az Operaház váltotta fel. Ha igen, ennek a váltásnak fontos következménye van: hogy a témával kapcsolatos tudományos vizsgálatok története messze nem ért véget. A történelem még mindig folyamatban van., Remélem, hogy a jövőben egy másik pszichológus frissíti ezt az esszét a ” 21.század első fele
“, sőt talán a “21. század utolsó fele” című szakaszok hozzáadásával.
Dean Keith Simonton a Kaliforniai Egyetem (Davis, USA) pszichológia professzora