zenei variáció, alapvető zenei technika, amely a zene dallamosan, harmonikusan vagy kontrapuntálisan történő megváltoztatását jelenti. A legegyszerűbb variációs típus a variációs készlet. Ebben a kompozíciós formában két vagy több szakasz ugyanazon zenei anyagon alapul, amelyet minden szakaszban különböző variációs technikákkal kezelnek.,
A Reneszánsz vokális zene volt két fő változata technikák: ellenpontozó variációk a következő versszak a katasztrofális énekek; meghatározza, a változatok egy egységes, gyakran hosszadalmas, alapítvány hang a tömeg vagy motetta., Az instrumentális zenében egészen más variáció kezdett megjelenni, ami nagy jelentőséggel bír a korszakok követésében. A legkorábbi fennmaradt hangszeres zene áll a tánc, gyakran a kettő, a második alapján ugyanaz a dallam, mint az első, de más tempó, valamint méter.
az 1600-as évek elején, a barokk korszak első éveiben a zeneszerzők egyre inkább beleszerettek a művek rövid, szüntelenül ismétlődő dallamos alakokba, a darab legalacsonyabb hangjában., Az akkori zeneszerzők egyre inkább vonzódtak a gazdag, virágos, kifejező dallamos vonalak kibontakozásához az ilyen basszusokon. A barokk korszak legnépszerűbb és legfontosabb variációi a basszusgitáron átívelő variációk voltak, de a zeneszerzők is folytattak másfajta írásokat. J. S. Bach monumentális Goldberg Variációiban a hosszadalmas témát (16 + 16 intézkedés) 30 variáció követi, mielőtt visszatérne az eredeti levegő egyszerű reprise-jéhez. A variációk széles skáláját használják a különböző méterekből és tempókból., Ezt a kompozíciót általában a figurális-kontrapuntális variáció egyik valódi műemlékének tekintik.
az összes variációs típus közös jellemzője a statikus szerkezet, harmonikusan és tónusosan. Egy dallamot, egy basszusmintát vagy egy harmonikus szekvenciát jelölünk meg, majd megismételjük, mindig ugyanabban a billentyűben vagy módban, általában azonos hosszúsággal, ugyanazzal a kifejezéssel és harmonikus kontúrokkal. A változatosság és a csúcspont a hangok és a textúra számával, a dallamos alakzat gazdagságával és összetettségével, néha a méter és a tempó változásával érhető el., A 18. század közepén jelentős koncepcióváltás történt a zenei struktúrában. A zeneszerzők egyre inkább foglalkoztak a harmonikus és tonális célorientációval. A kompozíciónak ugyanabban a tonalitásban vagy kulcsban kell kezdődnie. Ennél is fontosabb, hogy a többi kulcsot hierarchiában rendezték el, az egymáshoz való viszonyuk erőssége szerint. A kompozíciónak az eredeti vagy tónusos kulcsból kell elmozdulnia egy sor kulcson keresztül., A keletkező érzés tonális mozgalom ad egy irányba, majd előre, hogy a darab, míg végül eléri a domináns kulcs (egy ötödik felett a tonik, a tonalitás, a legerősebb, a legtöbb kényszeres kapcsolat, hogy a tonik), ahol lakik egy ideig, mielőtt végre megy vissza “haza”, hogy a tonik.
a szólóhangszerek variációi továbbra is íródtak; ismerős példák Felix Mendelssohn variációi és Ludwig van Beethoven Diabelli variációi. De a két legfontosabb új irányok variáció a klasszikus-romantikus időszak volt, első, felé, amit lehet a legjobban az úgynevezett “ensemble variáció,” variációk hasznosítani, mint egy mozgás egy multimovement kamrában vagy zenekari mű; és a második, felé szabad variáció, amelyben a téma kezelik sokkal szabadabb módon, mint korábban.,
Joseph Haydn volt az első jelentős figura, aki számos sikeres és jól ismert példát írt az együttes variációiról. A C-dúr hegedű és zongora Szonátájában, valamint D-dúr Hornsignal szimfóniájának utolsó tételeként fordul elő. W. A. Mozart együttesének variációi általában dallamos variációk. Ilyen például az F-dúr szonáta hegedűre és zongorára, valamint a klarinét kvintett. Franz Schubert a “Die Forelle” (“a pisztráng”) című dalát használta a dallamos variációk alapjaként egy nagy Zongorakötőjében (Trout Quintet).,
de a korszak két zeneszerzője, akik leggyakrabban variációs technikákat alkalmaztak, és azokat a legsikeresebb módon adaptálták napjaik zenei stílusának néha ellentmondó igényeihez, Beethoven és Johannes Brahms voltak. A Kilencedik szimfónia utolsó tétele Beethoven eredetiségét és a variációs formák kezelésének szabadságát mutatja be. Legkiválóbb variációi közé tartozik a harmadik szimfónia (Eroica), a c-moll zongoraszonáta, az Opus 111, A Minor vonósnégyese, az Opus 132. Brahms visszatekintőbb a variációs formák kezelésében., Még akkor is, ha a téma nagymértékben változik, általában fenntartja alapvető szerkezetét.
a 19. század vége és a 20.század első fele a variációs Repertórium néhány kiegészítését látta, de a szabad variáció technikáján túl nem fejlesztettek ki feltűnő új technikát vagy technikát. A szabad variáció a téma és a variációk közötti dallamos kapcsolatot úgy tartja fenn, hogy kis motívumokat alakít ki a témából, vagy ritmikus vagy egyéb változásokkal átalakítja a témát., De a variáció technikájának egyetlen jelentős újítása ebben az időszakban Arnold Schoenberg és az őt tanulmányozó vagy vele kapcsolatban álló zeneszerzők munkáiban fejlődött ki. Legfontosabb hozzájárulásuk a 12 tónusú vagy soros technika, amely azon a koncepción alapul, hogy egy 12 tónusú sor (a kromatikus skála 12 tónusának konkrét sorrendje) képezi a kompozíció szervezésének teljes alapját., Ez az eredeti Hangsor eredeti hangmagasságban jelenhet meg, vagy bármely más hangmagasságba átültethető; lehet fordított (fejjel lefelé játszott, emelkedő intervallumokkal lefelé, és fordítva), vagy visszafelé mutatható be; dallamok vagy harmóniák vagy ezek kombinációinak létrehozására használható; töredezett lehet. Minden darab írt ezzel a technikával lehet tekinteni, hogy egy folyamatos sor variációk egy 12-tone sor.
Az előadók, valamint a zeneszerzők zenei variációt biztosítanak., A barokk korban alapvető éneklési készség volt a dallam díszítése és hímzése, ragyogó és kifejező figurák, futások és trillák hozzáadása a zeneszerző által felvázolt dallamhoz. Az előadóművészeket annyira megítélték a díszítésben való készségükért, mint a hangjuk szépségéért, és minden előadó igyekezett személyes stílust hozni a díszítéséhez., A késő barokk legnépszerűbb vokális formája, a da capo-ária, van egy első szakasz, egy második szakasz, amely dallamban, néha kulcsban és tempóban ellentétes, majd az első szakasz pontos ismétlése, amely bemutatót nyújtott az énekes bonyolult képességének. A Jazz egy másik stílus, amely hangsúlyozza a teljesítményváltozást. A genius a legnagyobb jazz zenészek megjelenik a technikai készség és fantáziadús íze abban, hogy egy nagyon személyes stílus változása, hogy amit teljesítenek.,
egyes nem nyugati kultúrák zenéje olyan variációs technikákat alkalmaz, amelyek gyakran különböznek a nyugati zenétől, és szervesebbek, mint a nyugati zenében.
Dél-India Művészeti zenéje például egy darabsorozat koncepciójára épül, mindegyik egy adott “téma variációja.”Együtt teljes zenei struktúrát alkotnak. A “téma” ebben az esetben egy raga. Fogalmilag bonyolultabb, mint egy téma a nyugati zene, a raga áll egy adott skála minta, különböző dallamos képletek, melodikus kapcsolatok és töredékek jellemző ez a raga.,
a többszintű variáció kissé eltérő koncepciója megtalálható Indonézia gamelan (orchestra) zenéjében. A variációk nem egymást követő, hanem szimultán, a zenekar egyes tagjai egyszerre improvizálják saját variációikat ugyanazon a dallamon. Ez a heterofóniának nevezett technika rendkívül összetett statikus variációs koncepciót eredményez, függőlegesen hangrétegekké rendezve.