A forradalmi tulajdonságait, az Északi Reneszánsz—, valamint a folytonosság az elmúlt lehet vizsgálni egy óra tizenöt percen keresztül különböző példák, beleértve a következőket:
- a”Purgatórium”, illetve az “Anatómiai” való Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Franciaország, 1413-6, Illuminált kézirat.
- “January “és” February”, a franciaországi Les Très Heures du du du Duuc de Berry naptárának lapjai, 1413-6.
- Robert Campin, Mérode Altarpiece, c. 1430, Oil on oak panel.,
- Jan Van Eyck, Arnolfini esküvői portré, 1434, olaj tölgyfa panelen.
- Jan Van Eyck, Man in a Turban, 1433, Oil on panel.
- Hieronymous Bosch, Last Judgment (open), 1504-8, Oil on panel.
- unikornis gobelin, 1495-1505, gyapjú, selyem, ezüst és aranyozott.
- Martin Schongauer, Szent Antal kísértése, 1480-90, gravírozás.
- Albrecht Dürer, Four Horsemen of the Apocalypse, 1498, Woodcut, 15 1/2 x 11 1/8″.
- Albrecht Dürer, Ádám és Éva, 1504, gravírozás, 9 7/8 x 7 7/8″.
- Albrecht Dürer, Önarckép, 1500, olaj a panelen.,
- Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, gravírozás.
- Lucas Cranach the Elder, Martin Luther, 1532, Oil on panel.
- Hans Holbein, VIII. Henrik, 1540.
- Pieter Bruegel the Elder, The Return of the Hunters, 1565, Oil on panel.
- Pieter Bruegel the Elder, paraszt Esküvő, 1567, olaj a panelen.
a nemzetközi gótikus stílus (gondolj hosszúkás, hegyes építészet bonyolult részletességgel) hatása az észak-európai aprólékos, közel mikroszkopikus festményekben nyilvánul meg, amelyek a középkori kézirat megvilágításaira hasonlítanak., A Très Riches Heures egy késő példa egy megvilágított Órakönyvre (keresztény odaadó szöveg), amely mind a középkori művészi hagyományokra, mind a reneszánszra néz. Egyrészt a közeg (kézzel festett luxuscikk), védőszentje (az über-arisztokrata, Duc de Berry) és formátuma, a természet és a kozmosz ciklusaira (ábrák, órák és naptár) összpontosítva, mind “középkori”.”Megkérheti a hallgatókat, hogy gyakorolják a gótikus stílus jellegzetes vonásait, amelyeket a korábbi előadásokban megtanultak., Az “anatómiai embert” szemléltető egyik lemez a természet, az emberi test és a középkor áltudományos hiedelmeit irányító egek páratlan hasonlósági rendszereit mutatja be. Másrészt a kézirat intuitív kísérletet tesz a mindennapi életből származó tér és jelenetek perspektívájára, bár egy még mindig feudális társadalomban. Szórakoztató lehet, ha a diákok rámutatnak bizonyos részletekre, például kaptárra, háziállatokra, valamint a naptártáblákból származó ruhadarabokra.,
a burgundiai francia hercegek 1384-től 1477-ig a mai Belgium Flandria nevű területét uralták, amikor a Habsburg-dinasztia uralma alá került. Végül a spanyolok 1556-ban elfoglalták a régiót. Megragadhatja ezt az alkalmat, hogy foglalkozzon az európai nemzeti határok kialakulásával—a vitatott, de nagyrészt képzeletbeli földrajzi vonalakkal. A kortárs élet jelenetei flamand festményekben is szerepelnek. Az olyan festményeknél, mint a Mérode oltárkép, az a figyelemreméltó, hogy bibliai történeteket állítanak fel kortárs otthonokban és jelmezekben., A távoli háttérben lévő utcaképek néha hihetőbbek, mint az előtérben megrendezett vallási jelenetek. Ismertesse a képek furcsaságát azzal, hogy megkéri az osztályt, hogy képzelje el az Angyali üdvözlet jelenetét házukban vagy lakásukban, Gabriel angyal farmerben és cipőben. Ez a kis, privát darab a szimbolizmus Északi szeretetét is mutatja. Minden csendélet tárgy a helyszínen—a fehér liliom jelképezi, Mária tisztaságát, az apró egérfogó a jobb alsó sarokban jelképezi Krisztust, mint egy pergő, az ördög—medvék vallásos jelentése., Lehet, hogy egy pillanatra, hogy vizsgálja felül a különbség egy ikon, szimbólum.
Jan Van Eyck a flamand festészet vitathatatlan mestere. Az úgynevezett Arnolfini esküvői portréja szimbólumokkal (narancs, domború tükör, egy gyertya égése) hemzseg, a diákok pedig kitalálhatják a jelentésüket. A szőrös kis kutya még a hűséget is szimbolizálja (gondolj: “Fido” vagy hűség). Ismét van egy jelenet a kortárs, középosztálybeli hazai élet Észak-Európában. Mint délen, egy új városi, kereskedelmi gazdaság a tizenötödik században észak-nyugati művészeti mecénások középosztályát hozta létre., Lásd a tevékenység végén ezt a leckét többet erről a festményről.
a portré (később a csendélet) világi festészetként fejlődött Flandriában. Nina Katchadourian kortárs művész flamand portrék megjelenésével játszik a repülőgép-mosdókban készített improvizációs önarcképeiben.
Jan Van Eyck turbános emberét önarcképnek tartják. A festmény lenyűgöző színét és textúráit (bőr, tarló, Szövet turbán) olajfestékkel sikerült elérni., Ez a közeg jobb volt, mint a tempera, mert lehetővé tette a művészek, hogy lassan festeni, kiépítése áttetsző, csillogó hangok, míg tempera szárítjuk gyorsan volt megbocsáthatatlan. A két médium összehasonlítása ebben a gyors tanulmányi útmutatóban található.
a világ minute ábrázolása, amelyet az olajfestékek megkönnyítettek, néha a groteszk felé fordult. Hieronymus Bosch utolsó ítélet című oltárképe a pokol gótikus jeleneteire emlékeztet, és a bűn ostobaságán való elmélkedésnek szánta., Egy kis időre van szükség ahhoz, hogy a néző bevegye a pokolra kitalált összes büntetést és démont. A részleteket itt találja. Itt is bemutathatja a reneszánsz oltárképet, és hangsúlyozhatja nyitási és zárófunkciójának drámáját.
Ez a groteszk és/vagy aprólékos Északi látás átlépte a médiát. Nem csak az olajfesték tette lehetővé a szimbolikus részletek feleslegét. Az egyszarvú gobelin, a céh szövői által gyapjúból és selyemből készített rajz a textilszövés és a vallási szimbolizmus egyik jellegzetessége., Ez hearkens vissza a középkori Bestiárium, de alig várja, hogy reneszánsz botanikai tanulmányok.
A nyomtatás északon virágzott a nyomtatási technológia Európába érkezésével, valószínűleg Keletről, ahol évszázadok óta létezett. A flamand festészeti stílusok tükröződnek Martin Schongauer Szent Antal Kísértésében. A tér és a textúra érzését olyan gravírozási technikákkal éri el, mint a keresztezés. A fémlemezekre történő gravírozás a nyomtatáshoz lehetővé tette a művészek számára, hogy finom vonalakat hozzanak létre anélkül, hogy negatív képhez térnének vissza, mint korábban a fafaragás során., Albrecht Dürer Apokalipszis négy lovasa ragyogó példája a fafaragó közegnek és a művész tehetségének. Vegye figyelembe azonban, hogy a vonalak vastagabbak, mint a vésett nyomatokban, és hogy a keltetés egy irányba halad. A Modern Művészetek Múzeuma szórakoztató bemutatója mi a nyomtatás? megmagyarázza a fametszetet és a savmaratást, és a gravírozásról itt olvashat.,
Ha a tizennegyedik század egyfajta kínos, Tapogatózó serdülőkor volt az európai művészet és identitás számára (nem is beszélve az európai lakosság egyharmadát elpusztító Fekete pestisről), a tizenötödik században radikálisabb elmozdulások voltak a klasszikus gondolkodás reneszánsza (“újjászületés”) felé. A középkori elme számára a hit diadalmaskodott az értelem felett, de ezt a paradigmát a tizenhatodik század megfordítja, amikor a művészek szó szerint rögzítették a világot, ahogy látták. Északon a klasszikus örökség idealizmust hozott, kombinálva az olasz humanizmussal és az empirizmussal-közel a világhoz., Dürer Ádám és Éva névadó alakjai például a klasszikus anatómiával ellentétben állnak (bár egy német kinézetű erdőben szimbolikus állatokkal). A diákok összehasonlíthatják ezeket a számokat “az ősz előtt” Masaccio kiutasított párjával. Dürer római látogatásáról olasz elemeket hozott haza, és az emberi arányokról szóló négy könyvében az ideális emberi formára vonatkozó saját gondolatait fogalmazza meg.
Dürer 1500-as önarcképe frontálisan, Krisztusszerűen ábrázolja a művészt, és talán természetfeletti tehetséggel rendelkezik., Megerősíti ezt az identitást azáltal, hogy összehasonlítja magát az I. Melencolia-val, a megkínzott intellektuális archetípus az ókori görög orvosi szövegekből származik a négy humorról, vagy személyiségtípusok. Ez ugyanazt a váltást hozza fel, mint az olasz reneszánszban, a művészből, mint kézművesből, mint zseniális művészből. Beszélje meg osztályával a művész szerepét a mai társadalomban a következő kérdések némelyikével: mit csinál egy kortárs művész a Társadalomért? Mi van egy tervezővel? Többet kell-e fizetni vagy tiszteletben tartani a művészeket, mint más szakmák dolgozóit?, Milyen társadalmi osztályból származik egy művész – akkor És most? Ha egy művész több pénzt keres, mint egy mester? Ki fizet / kell fizetnie a művészetért?
A protestáns reformációval (“tiltakozás és reform”) az északi művészek, köztük Dürer, elvesztették a fő pártfogót-az egyházat. A protestáns egyház nem fogadott el vallási képeket, részben azért, mert a katolikus egyház ellen irányuló egyik panasz az volt, hogy a katolikus művészeti és építészeti projektek támogatásáért cserébe elkényeztetett (bűneikért megbocsátó dokumentumok)., Martin Luther szerzetesként és teológiai professzorként kezdett, mielőtt a katolicizmust támadta. Ismerte az idősebb Lucas Cranach művészt, akinek Stúdiója meglehetősen tényszerű hasonlóságot festett Lutherrel. Lefordította a Bibliát németre, hogy a laikusok maguk is elolvashassák a szöveget. Az angol John Wycliffe lefordította a közös nyelvre is, a protestáns Anglia számára. Az olyan uralkodók, mint Henry VIII, Hans Holbein festményében ábrázolva, belefáradtak abba, hogy hatalmat adjanak a Római pápának, és így politikai szerepet játszottak a reformációban.,
így nézett ki a protestáns Északi festészet? Ha eltávolítod az angyalokat, istenségeket és a nyilvánvaló vallási szimbolizmust a flamand festményekről, csak a mindennapi élet apró jeleneteit hagyva, majd felrobbantod azokat egy táj méretére, akkor kaphatsz valamit, ami úgy néz ki, mint Pieter Bruegel visszatérése a vadászok. A Boschhoz hasonlóan Bruegel is érdeklődéssel teli tájat alkotott, és arra számított, hogy a néző időt vesz igénybe, hogy belenézzen. Ez egy hihető, de még mindig idealizált világ volt, ahol az emberek keményen dolgoztak, de többnyire jól kijöttek., Bruegel paraszti esküvője bájjal és humorral leplezte le az alsóbbrendű életet. Rámutathat arra, hogy ez a fajta jelenet hogyan állította be a csendélet festésének színpadát.