Nella mia vita, ho amato tutti loro
Quando EW classifica delle 50 migliori canzoni dei Beatles sempre nel 2009, a urlare. C’erano lacrime. C’era un voto per “Sottomarino Giallo.”Ma alla fine, abbiamo concordato su questi brani senza tempo. Continua a leggere per l’elenco completo.
1., “A Hard Day’s Night” (1964, A Hard Day’s Night)
Più di 50 anni dopo che questo singolo ha raggiunto la cima delle classifiche su entrambi i lati dell’Atlantico, è ancora quasi impossibile convincere due persone a concordare su quale accordo quel famoso clang di apertura! in realta ‘lo e’. Ma con una maestosa e misteriosa chiamata di soccorso Rickenbacker, i Beatles come li abbiamo incontrati per la prima volta all’Ed Sullivan Show quattro mesi prima erano spariti. Erano cresciuti., I ragazzi erano diventati passeggeri inconsapevoli su una locomotiva maniacale da cui non sarebbero mai riusciti a sbarcare, e il titolo della canzone suggerisce quella stanchezza. È proprio lì nella scena di apertura del film del 1964 che porta lo stesso nome, mentre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr sono inseguiti da una folla di fan urlanti e famelici. Questa non è solo una canzone pop, è un grido catartico di aiuto!
2. “Un giorno nella vita” (1967, Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
I principali cantautori dei Beatles erano su percorsi creativi sempre più divergenti, un fatto portato a casa dalla loro collaborazione sul gran finale del loro progetto più ambizioso. Entrambi gli uomini stanno cantando circa la più media delle attività quotidiane-leggere il giornale del mattino, prendere un autobus — eppure questi rituali sono pieni di dolore esistenziale nei versi di Giovanni, mentre il ponte di Paolo è un sogno ad occhi aperti stravagante. In mani meno esperte, il contrasto potrebbe essersi sentito goffo., Invece, è il perfetto lead-up a quel crescendo selvaggio e ultimo accordo di pianoforte: un trucco da studio che riecheggia nelle orecchie dell’ascoltatore molto tempo dopo che la canzone è finita.
3. “Ieri” (1965, Aiuto!)
Come fa una canzoncina acustica di due minuti (con il titolo provvisorio ”Scrambled EggsS”, non meno) a trascendere il mero songdom per diventare qualcosa di più permanente e iconico, una sorta di Mount Rushmore del pop? Forse è il tema universale dell’amore perduto contenuto in questa ballata straziante e priva, la cui melodia presumibilmente è venuta a Paul in un sogno., Il resto della band inizialmente resistette rilasciarlo; ancora oggi, alcuni lo trovano malizioso. Ma l’angoscia squisita della canzone rimane sorprendentemente inalterata con il passare del tempo.
4. “Strawberry Fields Forever ”(1967, Magical Mystery Tour)
Tutto ciò che riguarda l’affascinante gemma psichedelica di John era inebriante: il cinguettio del mellotron-flute intro, sereno e sintetico; il coro bipolare, parte downer, parte anthem; il denso accumulo di chitarre, sitar, archi, corni e casualità assortita, incluso il borbottato” cranberry sauce ”di John, notoriamente scambiato per” Paul is dead.,”I testi leggermente slurred slo-mo sembrano sognanti, ma si collegano profondamente:” Nessuno penso sia nel mio albero/Voglio dire che deve essere alto o basso” parla per chiunque si sia sentito frainteso — o semplicemente davvero lapidato. Pubblicato come singolo il cui rovescio della medaglia non è troppo squallido. (Vedi n. 12.)
5., “Something (1969, Abbey Road)
Inizialmente pubblicato come doppio singolo con ”Come Together”, questa lettera d’amore svenita fu il primo lato A scritto da George Harrison, e si rivelò uno dei suoi più grandi successi, sia commercialmente che criticamente. Elvis Presley, James Brown, e Smokey Robinson tutti coperti; Frank Sinatra una volta chiamato la più grande canzone d’amore degli ultimi 50 anni. E ‘sicuramente lassu’ in alto.
6., “She Loves You” (1963, Past Masters)
Gioia pura: di essere innamorati, di essere abbracciati come la band più amata del 1963. “Sì, sì, sì!”era il coro irresistibile. Nella sua costruzione intelligente,” she ” rappresentava la crescente base di fan femminile della band, e ”you” erano i Beatles stessi. La canzone era un modo tumultuoso di celebrare il loro trionfo sempre crescente sul mondo pop. Con un amore del genere, sai che dovresti essere felice.
7. “Let It Be” (1970, Let It Be)
La registrazione dell’album Let It Be fu un processo controverso, per usare un eufemismo., John una volta descrisse le sessioni come ”le più miserabili existed che siano mai esistite.”Eppure hanno prodotto una delle ballate più toccanti e belle del pop. Il titolo è stato anche apt: Si sciolsero poco dopo il rilascio come singolo. (La canzone è in realtà un rubacuori di un omaggio alla defunta madre di Paul, Mary.)
8., “Tomorrow Never Knows” (1966, Revolver)
Ispirato al Libro tibetano dei morti e avvolto in strati su strati di chitarre a doppio binario, effetti di batteria compressi e voci vibranti, John ci insegna a ”spegnere la tua mente, rilassarti e fluttuare a valle.”L’ultima traccia di Revolver era la canzone più trippiest dei Beatles. John originariamente voleva essere sospeso dalle corde e roteato mentre cantava in studio di registrazione prima di ammettere che l’inganno di ingegneria era probabilmente una scommessa molto più sicura. Il percorso di sperimentazione sonora che presto ha portato alla grandezza mente in espansione di Sgt., Pepper inizia qui.
9. “Norwegian Wood (The Bird Has Flown)” (1965, Rubber Soul)
La leggenda vuole che John stesse scrivendo di una relazione. Non voleva che la sua allora moglie Cynthia sapesse, la storia va, così ha mantenuto i testi sfuggenti-e senza dubbio ha cambiato i dettagli. (Qualcuno crede che abbia davvero dormito nella vasca da bagno di una donna? Ad ogni modo, è una canzone splendida e ipnotica, grazie alla voce discendente stanca di John e al ronzio del sitar di George., John in seguito ha preso il pieno merito per la melodia, ma Paul canta su alcuni bei momenti chiave minori e-dal suono di esso — quasi certamente ha suggerito una melodia o due. “Norwegian Wood” fu probabilmente la prima canzone dei Beatles “deep” abbastanza da suggerire dove sarebbero andati come cantautori: ovunque volessero.
10. “Across the Universe” (1969, Let It Be)
“Le parole scorrono come una pioggia infinita in un bicchiere di carta…” Così inizia una delle composizioni più confuse, avvincenti e assolutamente adorabili di John. Le frasi ondulate e tattili – i verbi da soli!, – sono forse alcuni dei più grandi inviti della band mai ad una coscienza superiore. Alla fine, però, è solo un frammento dolcemente strimpellato della mente di John, gettato nel cosmo.
11. “Eleanor Rigby” (1966, Revolver) I cupi abitanti del villaggio di Paul, la signora Rigby e Padre McKenzie, si sentono reali come chiunque tu abbia mai incontrato. E oh, quelle corde!
12. “Penny Lane” (1967, Magical Mystery Tour)
Per una melodia così sbarazzina che è sublime, Paul punta il berretto a un barbiere, un’infermiera e le persone che vanno e vengono — una celebrazione della gioiosa quotidianità.,
13. “Aiuto!”(1965, Aiuto!)
John mette a nudo i suoi demoni in un appello disperato travestito da canzone orecchiabile tema per l’ultimo romp grande schermo dei Fab Four.
14. “Hey Jude” (1968, Past Masters)
Scritto da Paul per confortare il figlio di John Julian durante il divorzio dei suoi genitori, offriva più sostentamento universale. Chi non ottiene una scossa da quel crescendo “bettah, bettah, bettah”?
15. ” In My Life ” (1965, Rubber Soul)
Un ricordo barocco del passato che evoca amorevolmente il potere della memoria e della nostalgia.,
16. “While My Guitar Gently Weeps” (1968, White Album)
Moody George rock ballad plus some wicked lead from his pal Eric Clapton equals double the guitar-god payoff.
17. “You’ve Got to Hide Your Love Away” (1965, Help!)
Ha fatto sì che le persone paragonassero John a Dylan, ma-ehi! – questo valzer di malinconia lovelorn ha un peccato-me trascendenza tutto suo.
18. “Blackbird” (1968, White Album)
Questo cenno al movimento per i diritti civili cattura sia l’anelito che il trionfo silenzioso in una ninna nanna ingannevolmente semplice.
19.,”Golden Slumbers / Carry That Weight / The End” (1969, Abbey Road)
L’ultimo album registrato dai Beatles si chiude con well beh, con una stupida bonus track. Ma prima viene questo medley squisitamente conflittuale. Tender “Golden Slumbers” si scioglie nell’urlo rauco di “Carry That Weight” e nell’emozione del duello di chitarra di “The End.”Poi arriva quel famoso sospiro:” E, alla fine, l’amore che prendi/È uguale all’amore che fai.”Un pensiero di speranza, dato quanto amore i Beatles avevano dato al mondo.
20., ” Can’t Buy Me Love ” (1964, A Hard Day’s Night)
Il licenziamento di Paul di moola rimane untarnished dal fatto che il suo creatore ora vale una fortuna.
21. “Revolution” (1968, Past Masters)
Il riff della versione del singolo era piuttosto pesante; il suo messaggio era il più politico della band fino a quel momento. E il suo gancio? Solo una roccia stellare& roll melody.
22. “If I Fell” (1964, A Hard Day’s Night)
John ti supplica di amarlo tenero., Paul canta l’armonia, la sua voce dà su una nota alta-che rende la ballata ancora più cruda e reale.
23. “We Can Work It Out” (1965, Past Masters)
Il messaggio è insistente (“Try to see it my way”), con alcuni dei tamburelli più intensi del rock.
24. “I’m Only Sleeping” (1966, Revolver)
Jangly chords, gently whooshing harmonies, and a cool backward solo: It’s enough to tempt even the early risers to snooze a while longer.
25., “I’m a Loser” (1964, Beatles for Sale)
Uno dei più jolliest — e più triste — grida di aiuto mai.
26. “Paperback Writer” (1966, Past Masters)
Se lo schizzo dell’ambizione di un romanziere pulp non ti arriva, allora le armonie ingegnosamente disposte lo faranno sicuramente.
27. “Happiness Is a Warm Gun” (1968, White Album)
Ci vuole un genio come John per mettere insieme tre canzoni disparate e incompiute e fare un classico.
28. “Rain” (1966, Past Masters)
Voci invertite e una melodia solare trasmettono vividamente giorni grigi.
29., “I Saw Her Standing There” (1963, Please Please Me)
La prima canzone del primo album dei Beatles ti spazzerà via in meno di tre minuti. La sottigliezza e la raffinatezza sarebbero arrivate abbastanza presto. Per ora, questi rookies semplicemente inchiodato l’energia che ha reso gli ascoltatori si chiedono come avrebbero mai potuto ballare con un’altra band.
30., “I Want You (She’s So Heavy)” (1969, Abbey Road)
L’evocazione di John del suo desiderio per Yoko è tanto ambiziosa dal punto di vista musicale quanto non complicata dal punto di vista lirico (il titolo contiene quasi la metà di tutte le parole usate durante i suoi otto minuti).
31. “All My Loving” (1963, Con i Beatles)
La deliziosa alternanza di accordi maggiori e minori rende questo brano malinconico quanto giubilante.
32. “I Am the Walrus” (1967, Magical Mystery Tour)
Chissà cosa significa tutto questo?, Lascia che le immagini bizzarre si precipitino sulle tue orecchie e sarai goo-goo-g’joobing come un normale eggman in pochissimo tempo.
33. “I Should Have Known Better” (1964, A Hard Day’s Night)
I suoi strimpelli di chitarra cristallini e l’armonica travolgente aiutano a trasformare questa canzone d’amore di John in un estatico muro di suono.
34. “I’ve Got a Feeling” (1970, Let It Be)
Anche alla fine, John e Paul potevano ancora fare magia insieme.
35. “Nowhere Man” (1965, Rubber Soul)
”Non ha un punto di vista”?, Non questa auto-lacerante John ballad, ulteriore prova che la musica pop può fare di più che produrre canzoni d ” amore stupide. (Scusa, Paul.)
36. “Dear Prudence “(1968, White Album)
L’appello di John a” come out to play ” fu rivolto alla sorella minore di Mia Farrow durante il loro soggiorno con i Maharishi a Rishikesh. Grande retroscena, canzone ancora migliore.
37. ” She Said She Said ” (1966, Revolver)
Ispirato al vanto alimentato da LSD di Peter Fonda che sapeva com’era essere morti, rimane la canzone più accattivante di sempre.
38., “You Won’t See Me” (1965, Rubber Soul)
Unisce i primi Beatles con gli adulti armonicamente multistrato che stavano diventando.
39. “Taxman” (1966, Revolver)
La gemma acerbica di George presenta uno dei riff più funky mai creati per una canzone sulla raccolta di entrate governative.
40. “With a Little Help From My Friends” (1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
Non l’ha scritta, ma la sua voce toccante lo rende ancora l’ultima canzone di Ringo, un bel tributo a quegli amici che la gente ha bisogno di cavarsela — compresi quelli chimici.,
41. “Day Tripper” (1965, Past Masters)
La loro etichetta chiese ai Beatles di produrre un singolo per le festività natalizie del 1965. Grazie, avidita’.
42. “I’m Down” (1965, Past Masters)
La performance esilarante ed esuberante del rocker in mezzo al caos del loro show dello Shea Stadium del 1965 è un’istantanea avvincente della fama.
43. “I Want to Hold Your Hand” (1963, Past Masters)
La canzone che ha portato la Beatlemania in America è dotata di un’energia tutt’altro che innocente.
44., “Come Together” (1969, Abbey Road)
Questo gumbo blues chugging sul vecchio flattop e sui suoi occhi joo joo è un’assurdità fantastica.
45. “Lovely Rita” (1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
Perché parla di Paul innamorato di una cameriera carina. E perché è irresistibile. Ma soprattutto la cosa del tassista.
46. “Ticket to Ride” (1965, Aiuto!)
Diventavano più forti (vedi la voce successiva), ma tamburi fragorosi e riff di chitarra infuocati rendevano questa canzone più pesante che avevano poi registrato.
47., “Helter Skelter” (1968, White Album)
La distorsione-inzuppato (e, probabilmente, heavy-metal-inventare) la prova che Paul poteva rock duro come John.
48. “Here Comes the Sun” (1969, Abbey Road)
Tre minuti felici di puro calore sonoro.
49. “I’m So Tired” (1968, White Album)
Uno dei brani più emozionanti di John.
50. “All You Need Is Love” (1967, Magical Mystery Tour)
Tutto ciò che i Beatles rappresentavano, riassunto in quelle cinque semplici parole.,
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