Picasso, il cubismo e il fascino dell’astrazione
Oltre all’ascesa dell’espressionismo tedesco e del suo soggettivismo sottostante, la pittura fedele alla vita stava subendo la pressione di altri artisti che erano insoddisfatti della sua immagine antiquata e della sua mancanza di possibilità intellettuali., Sfortunatamente, nel loro tentativo di’ reinterpretare ‘e’ modernizzare ‘ l’arte, questi artisti hanno effettivamente buttato fuori il bambino con l’acqua del bagno, un fenomeno che è forse illustrato dal lavoro dell’artista spagnolo Pablo Picasso (1881-73) che eccelleva sia nell’arte rappresentativa che non rappresentativa. (Nota: Per una spiegazione delle opere moderne di artisti come Picasso, vedi: Analisi dei dipinti moderni: 1800-2000.)
All’inizio della sua carriera (c.1901-7), in particolare il suo “Periodo blu” e “Periodo rosa”, Picasso si concentrò sulla pittura realistica., Questo ha dato modo al suo breve “periodo africano” (époque negre) durante il quale il suo immaginario è diventato più distorto (ad es. “Les Demoiselles d’Avignon), e in seguito il suo stile cubismo rivoluzionario (c.1908-19) le cui forme disgiunte(ad es. “Ragazza con mandolino”, 1910) sono tra i più famosi esempi di pittura non rappresentativa. In termini molto semplici, Picasso pensava che l’arte naturalistica avesse raggiunto i suoi limiti sotto gli impressionisti (1870-1900) e i fauvisti (c.1905)., Di conseguenza, decise di sperimentare forme d’arte più non rappresentative/astratte-un approccio che lui e Georges Braque consideravano più “intellettuale” -e quindi doverosamente si avvicinò al cubismo. (Il viaggio di Picasso dal realismo all ‘” astrazione “è meglio visto studiando il suo portfolio di ritratti, fino al suo famoso” Weeping Woman”, 1937.,)
Tuttavia, nonostante la natura genuinamente rivoluzionaria del cubismo e il suo contributo alla storia dell’arte, e nonostante l’enorme produzione creativa di Picasso durante i suoi 92 anni di vita – un’opera che includeva espressionismo, cubismo e surrealismo – non fu mai veramente interessato alla pura astrazione, e la maggior parte dei suoi capolavori erano (probabilmente) rappresentazionalisti. Si noti anche il suo uso dell’idioma classicista-vedi: Dipinti di figure neoclassiche di Picasso (1906-30) – e il suo contributo alla rinascita classica nell’arte moderna (c.1900-30).
Perché l’arte rappresentativa è importante?,
Secondo il temibile filosofo Karl Popper, il significato oggettivo di un’affermazione dipende dal fatto che quest’ultima possa essere dimostrata falsa. Se non si può dimostrare che è falso, non ha un grande significato. Ad esempio, la mia affermazione: “Penso che questa sia arte” non può essere smentita e quindi non ha un grande significato se non forse come prova della mia opinione personale.
Standard di merito artistico
L’arte rappresentativa è importante in primo luogo perché fornisce uno standard in base al quale il merito artistico può essere giudicato., Ad esempio, un ritratto può essere giudicato in base alla somiglianza che trasmette della sitter; un paesaggio può essere valutato in base alla sua somiglianza con una particolare scena; e una scena di strada può essere paragonata alla vita reale; un dipinto di una scena buia può essere giudicato in base a quanto bene raffigura luce e ombra, così via. Ma l’arte non rappresentativa non pretende di rappresentare nulla nella vita reale, e quindi non può essere giudicata facendo riferimento a criteri oggettivi., Di conseguenza, la reputazione di pittori e scultori non rappresentativi può dipendere interamente dai capricci della moda all’interno del mondo dell’arte, piuttosto che dall’abilità dimostrabile.
Una base per tutte le arti visive
In secondo luogo, l’arte rappresentativa è una base importante per tutte le arti visive, perché dipende dalla competenza di un artista nel disegno, nella prospettiva, nell’uso del colore / tono, nella rappresentazione della luce e nella composizione complessiva: abilità che sono alla base di numerose forme di arte visiva., Inoltre, queste abilità oggettive possono essere insegnate agli studenti a beneficio di tutti, anche perché tale educazione può attingere, mantenere e migliorare i metodi artistici.
Rende l’arte accessibile al pubblico
In terzo luogo, perché le immagini rappresentative sono facilmente riconoscibili e, quindi, apprezzabili, aiutano a rendere l’arte accessibile al grande pubblico. Al contrario, le opere d’arte astratte o non rappresentative possono richiedere una notevole conoscenza da parte dello spettatore prima di poter essere ‘veramente’ comprese., Questo requisito spesso funge da deplorevole “barriera” tra gli artisti e il pubblico.
Nulla di tutto ciò svaluta i meriti intrinseci dell’arte astratta. Tuttavia, spero che questi punti dimostrino che la pittura e la scultura rappresentativa svolgono un ruolo insostituibile nella creazione, nella valutazione e nel godimento delle belle arti e dovrebbero essere fortemente promosse da individui e organismi responsabili.