– Jago Problem

Das Konzept des bösen hat gefallenen aus der Gunst in unserer entzauberten Welt. Seine religiösen und abergläubischen Konnotationen sind in Horrorfilmen zulässig, werden aber ansonsten oft als peinlich empfunden., Ohne religiöse Metaphysik ist es schwer, die Vorstellung zu verstehen, dass es Menschen gibt, die an sich böse sind; Es scheint vielen von uns nicht mehr plausibel, dass Menschen durch etwas motiviert werden können, das als reines Übel bezeichnet werden kann. Anhaltende Grausamkeit wird daher oft als Soziopathie (die glatten, psychopathischen Mörder, die Hollywood liebt) oder als Persönlichkeitsstörung erklärt, die auf eine tiefe persönliche oder soziale Verletzung zurückzuführen ist, oder als eine schrecklich verzerrte Vorstellung von dem, was gut ist., Selbst im Falle eines Massenmörders auf Befehl Joseph Stalins ist es Teil seiner Legende geworden, dass er emotional vernarbt war, weil er ein schwaches und kränkliches Kind mit einem brutal missbräuchlichen Vater war.

Iago, der vielleicht größte von Shakespeares Bösewichten und sicherlich der unergründlichste in seinen Motivationen, stellt seit langem eine besondere Herausforderung dar. In den letzten Produktionen wurde er durch komplexe psychologische Erfindungen modern (also nicht rein böse im ursprünglichen, metaphysischen Sinne) gemacht., Bob Peck hat ihn als „eine Hassmaschine dargestellt, die durch den langsamen, entmenschlichenden Prozess des Berufskrieges geschaffen wurde“; David Suchet als unterdrückter Homosexueller, „tief in Othello verliebt und manisch eifersüchtig auf Desdemona“; Anthony Sher als Mann mit „einem schweren sexuellen Auflegen“, Dessen unkontrollierbare, krankhafte Eifersucht durch den Glauben geweckt wird, dass Othello mit seiner Frau geschlafen hat.

In Sam Golds subtil intelligentem New Othello im New Yorker Theatre Workshop finden wir jedoch eine verstörendere Interpretation, die sie vielleicht (und leider) zur notwendigen Produktion für unsere Zeit macht., Daniel Craigs Iago ist kein Psychopath oder Opfer eines Traumas oder ein Mann, der sich über Richtig und Falsch getäuscht hat. Er trifft eine Wahl. Er wählt moralische Unempfindlichkeit und Bösartigkeit. Und Craigs kommandierende Leistung, seine Kombination aus Charme, sexuellem Charisma und bedrohlicher Männlichkeit, seine Fähigkeit, das Publikum dazu zu bringen, seine Handlungen zu fürchten und dennoch kindisch zusammen mit seiner sadistischen Freude zu kichern, lässt seine Wahl nicht wie eine erscheinen, die psychologisch unerklärlich ist, sondern eine, die keiner tieferen psychologischen Erklärung bedarf., Es ist Freiheit, männliche Kraft, Eroberung, Vergnügen, das Lachen, das durch moralische Gleichgültigkeit erlaubt wird.

Der Text macht uns deutlich, dass Iago aktiv und kontinuierlich sein Unkonkretes wählt. Er ist stolz auf seine Fähigkeit, seine Gefühle zu kontrollieren, und sagt Roderigo, wenn er über Desdemonas Ehe mit Othello selbstmörderisch ist, dass „wir Grund haben, unsere wütenden Bewegungen abzukühlen“, dass Liebe „nur eine Begierde ist des Blutes und eine Erlaubnis des Willens.,“Als Cassio um den Verlust seines Rufs trauert, nachdem er seine Position als Leutnant verloren hat, weil er sich auf seine Uhr betrunken hat, spottet Iago über sein Elend und sagt:“ Sie haben überhaupt keinen Ruf verloren, es sei denn, Sie machen sich einen solchen Verlierer.“

Gold zeigt uns geschickt diese Momente durch Iagos Augen und bittet subtil um unsere Zustimmung. Das Stück spielt in der Gegenwart und spielte in der Runde, auf den abgespeckten Brettern einer Kaserne, die manchmal nur vom blauen Licht eines iPhones beleuchtet werden, das ein Charakter benutzt, und zu anderen Zeiten vollständig von der elektrischen Blendung bloßer Glühbirnen durchflutet., Das Publikum, das ein paar Meter von den muskulösen, tätowierten Soldaten in urbaner Sportbekleidung entfernt ist, kann fast die raue Männlichkeit des Unternehmens riechen. Roderigo, jedoch, ist ein etwas portly Mann in schwarzem Lycra, eine effete und komische Figur (obwohl mit wunderbaren gespielt, unexaggerated Naturalismus von Matthew Maher). Wenn er Iago über seinen Herzschmerz lispelt, sehen wir, wie er das vorherrschende männliche Ideal verfehlt. Craigs breitschultriger, zäher Iago schlägt ihm den Rücken und behandelt ihn und lässt das Publikum über seinen erbärmlichen Zustand lachen.,

Wenn Iago Cassio betrinkt, um seinen Sturz von Grace zu versichern, geschieht dies im Rahmen einer rauschenden Party, auf der alle laut zu Drakes „Hotline Bling“ mitsingen; nur Cassio weigert sich, eines der coolen Kinder zu sein. Nachdem er zum Trinken überredet wurde, wird er lächerlich. Wenn er die Rede darüber hält, seinen Ruf zu verlieren, liegt er weinend auf dem Boden, seine Nase läuft, und der prahlende Iago steht über ihm, in einer Weise, die uns vermuten lässt, dass er ihn eine Muschi nennen wird. Und wieder bringt uns Iago mit ihm über sein erbärmliches Opfer zum Lachen.,

Iagos Lieben und Hassen scheinen flach. Wenn Craig liefert die Linien über das Moor zu hassen, er vermittelt, dass Iago ist ziemlich ernst, aber dass es ein Willens Hass, nicht eine überwältigende Leidenschaft. Er sagt kühl,

Und es wird im Ausland gedacht, dass ‘twixt meine Blätter
Er Büro getan hat. Ich weiß nicht, ob nicht wahr sein.
Aber ich, für bloßen Verdacht in dieser Art,
Wird tun, als ob für Bürgschaft.

Er entscheidet sich für diese Annahme und kümmert sich nicht darum, ob es wirklich wahr oder falsch ist. Wir sehen keinen Hinweis auf schmerzhafte oder konsumierende Eifersucht., Seine Frau Emilia versteht ihren Mann gut, wenn sie rhetorisch fragt, warum Männer ihre Frauen gegen andere austauschen und antwortet: „Ist es Sport?/ Ich denke, es ist.“(Marsha Stephanie Blake spielt sie als eine Frau von solcher Stärke und Wissen, dass sie die Aufmerksamkeit des Publikums in einer Weise, die Emilias selten tun Befehle.,

Was macht die Gold-Produktion so mächtig ist, wie es ermöglicht der Tragödie zu entfalten, wie eine Folge von Jago Möglichkeiten. Wir sehen, wie eine ganze moralische Welt wegen ihnen sinnlos, vermeidbar, unwiderruflich zusammenbricht. An verschiedenen Stellen im Stück wird uns gezeigt, wie Laster ansteckend ist., Brabantio, der erfährt, dass seine Tochter das Moor gegen seinen Willen geheiratet hat, gibt an, dass er froh ist, nur ein Kind zu haben, denn wenn er mehr hätte, hätte er durch diese Erfahrung gelernt, ein Tyrann zu sein und sie einzusperren. Die Bande des Vertrauens sind zerbrechlich. Emilia spricht bekanntermaßen mit Desdemona über die ansteckende Untreue von Ehemännern und sagt:

Dann lass sie uns gut benutzen: sonst lass sie wissen,
Die Übel, die wir tun, ihre Übel lehren uns so.,

Das Entwirren eines geordneten moralischen Lebens ist ein einfaches Geschäft für jemanden, der bereit ist, an seinen empfindlichen Fäden zu ziehen.

David Oyelowos Othello ist vom ersten Moment an das klare moralische Zentrum des Stücks. Iago und Roderigo, schwindlig mit ihrer eigenen Rachsucht, wecken den laut ironischen Brabantio, um ihm in den gröbsten Worten zu sagen, dass seine Tochter bei Othello ist: „Ein alter schwarzer Widder tuppt deine weiße Ewe.,“Aber als Iago Othello, der mit Desdemona in den Armen liegt, vor Brabantios Herangehensweise warnt, wird er nicht mit Alarm, sondern mit ruhigem Vertrauen und Ernst begrüßt. Obwohl Othello sagt:“ unhöflich bin ich der Rede“, strahlt er tatsächlich moralische Autorität und Überzeugung aus. Er ist ein Kriegsheld, der Desdemonas Liebe mit Geschichten über die Nöte gewonnen hat, die er ertragen hat. Er fühlt sich voll und ganz und zu Recht zu respektieren berechtigt.

Oyelowo ist nicht die einzige schwarze Figur auf der Bühne. Emilia und einer der Soldaten werden beide von schwarzen Schauspielern gespielt., Dies ist kein Drama, in dem Othellos Schicksal von seiner Rasse vorgegeben wird, da der stereotyp wütende, instabile schwarze Mann (die Art von Othello, die Hugh Quarshie zu Recht gesagt hat, dass kein schwarzer Schauspieler spielen sollte). Vielmehr wird ihm aufgrund seiner Rasse die moralische Gegenseitigkeit, auf die er Anspruch hat, verweigert und allmählich wird sein gesamtes Werteuniversum rückgängig gemacht. Der unerhörte Schmerz der Eifersucht, den Oyelowo so gut vermittelt, ist nur ein Teil seiner Verletzung., Wenn er glaubt, dass Cassio mit seiner Frau schläft, dass er in den Augen seiner Altersgenossen gedemütigt wird, ist es eine moralische Verletzung, die er beklagt und ausruft:

Lebewohl der ruhige Geist! abschied Inhalt!
Farewell the plumed troop, und die großen Kriege,
Das make ambition virtue! O, Leb wohl!

Er trauert um den Verlust der Berufung, der er sein ganzes Leben gegeben hat, dem er zu viel geopfert hat. Und plötzlich werden uns die Kosten des Krieges, ungleichmäßig geboren, lebendig gemacht.,

Nach der schrecklichen Tötung Desdemonas schwingt Oyelowos Othello, wütend vor Kummer, auf der Entdeckung der Wahrheit sein Messer auf das Publikum und sagt ihnen: „Siehe, ich habe eine Waffe: / A better hat sich nie selbst gestützt / Auf den Oberschenkel eines Soldaten“, und wir sehen ihn als Soldaten auf dem Schlachtfeld, der das Trauma, das er bereitwillig begangen hat, wiedererlebt, ohne zu wissen, dass es eine Hölle war, für die es keine Entschädigung geben könnte. Gold hat alle Morde von Veteranen mit PTBS im Auge, die weitgehend unsichtbaren moralischen Kosten des Krieges, der in das zivile Leben blutet., In seinem Othello machen Hass und Krieg die moralische Ordnung rückgängig, in der jeder existiert und es keine Gerechtigkeit mehr geben kann.

Dies ist keine einfache Moralgeschichte, die uns vor dem Laster warnt, aus dem wir lächeln können, weil wir unserer eigenen Güte sicher sind. Es ist eine Erforschung der Moralpsychologie, die uns stören sollte. Der Philosoph Friedrich Nietzsche, der berühmteste Gegner des Dualismus „Gut und Böse“, sah im Menschen einen grundlegenden Drang zur Grausamkeit und wollte den Begriff „Böse“ durch ein naturalisiertes Verständnis dieses Phänomens ersetzen., Seiner Ansicht nach war das gesamte Schauspiel des menschlichen Lebens auf diesem Planeten, die gesamte sadistische und masochistische Geschichte des Blutvergießens, die aus den frühesten menschlichen Gesellschaften stammt und seit Jahrtausenden in mehr oder weniger raffinierten Formen fortbesteht, ein Beweis für unsere Vorliebe für Grausamkeit., Er sagt uns:

Es scheint mir, dass die Delikatesse und noch mehr die Flauschigkeit zahmer Haustiere (das heißt moderner Männer, das heißt wir) einem wirklich lebendigen Verständnis des Grades widersteht, in dem Grausamkeit das große Festvergnügen primitiverer Männer ausmachte und war in der Tat ein Bestandteil fast jeder ihrer Freuden; und wie naiv, wie unschuldig sich ihr Durst nach Grausamkeit manifestierte.,

Er beschreibt den üppigen“ Genuss der Verletzung“, das „erhabene Gefühl“ des primitiven Menschen, jemanden verachten und misshandeln zu dürfen, als „unter ihm“, die aufwendigen alten Leidensspektakel, die „eine Verzauberung erster Ordnung, eine echte Verführung zum Leben“ waren.“Als Gelehrter der alten Gesellschaften hatte er einen viszeralen Sinn für die historischen Realitäten, die diesen Behauptungen zugrunde lagen, das blutige Amphitheater, die gewalttätige dionysische Orgie, die anhaltende Qual öffentlicher Kreuzigungen.,

In dieser Lesung von Othello erinnert Craigs Iago vor allem an den „Honey Badger“, der zum Maskottchen der rechtsextremen weißen Supremacisten geworden ist. Ein beliebtes YouTube-Video,“ The Crazy, Nastyass Honey Badger“, Zeigt, dass diese kleine Kreatur eine Bösartigkeit, Furchtlosigkeit und Rücksichtslosigkeit zeigt, die im Tierreich Ihresgleichen sucht, eine riesige Kobra angreift und in einen Bienenstock taucht, um die Larven zu fressen, obwohl sie überall gestochen werden. Der Erzähler des Videos prägte den Satz, den Steve Bannon und Breitbart News für ihr Motto genommen haben: „Honey badger don‘ t give a shit.,“Das ist eine Wahl, das ist mir scheißegal. Es ist der üppige Genuss, den Nietzsche beschrieb. Es ist die Freiheit und Erheiterung der moralischen Unempfindlichkeit.

In den letzten Momenten des Stücks sitzt Craigs Iago umgeben von dem Gemetzel, das er geschaffen hat, und wehrt sich gegen Tränen, klein und menschlich in seinem Moment der Niederlage. Ludovico nennt ihn einen „spartanischen Hund“, die bösartigste Rasse des Jagdhundes. Aber als die anderen Charaktere aussteigen, nähert er sich den Körpern von Othello, Desdemona und Emilia, die jetzt von weißen Laken bedeckt sind., Über ihnen stehend, vorläufig ausstreckend, um die Laken zu berühren, deutet sein Ausdruck, als die Lichter ausgehen, auf Bedauern hin. Vielleicht. Diese Möglichkeit lässt uns das Bewusstsein, dass all die abscheuliche Destruktivität etwas Auserwähltes war. Hass wurde gewählt. Hass wird wieder gewählt.

Othello unter der Regie von Sam Gold ist bis zum 18.