Frühe Filmkameras waren durch ihre Größe und ihr Gewicht begrenzt. Und damit meinen wir die ersten 150 Jahre Kino. Während des goldenen Zeitalters Hollywoods war eine Kamera ein Gerät, das oft von einem Kameramann und einem Fokuspuler über Bahngleise geritten wurde. Die Kamerabewegung war an diese Technologie gebunden, aber das hinderte die Kameraleute nicht daran, ihre Kameras entlang von Gleisen oder mit Kränen zu bewegen — die kleinste Bewegungsmenge erforderte eine erstaunliche Menge an Vorbereitung, Planung, Engagement und Unterstützung außerhalb der Kamera.,
Hier dreht der französische Filmemacher Jean Cocteau 1959 „Das Testament des Orpheus“. Er kleidete sich nicht immer so; Er spielte auch im Film.
Die grundlegenden Kamerabewegungen wurden alle in diesem Zeitalter des Kinos entwickelt; Kameras konnten sich nach oben, unten, links oder rechts bewegen. Sie könnten kippen oder schwenken, wenn Sie die richtige Halterung hatten, und zoomen, wenn Sie ein Zoomobjektiv hatten.,
Jedes Mal, wenn wir ein neues Handwerk oder eine neue Fertigkeit erlernen, müssen wir die grundlegenden Bewegungen oder Techniken lernen, die diese Funktion definieren.
Um zu lernen, wie man Videos dreht, sei es für ein Hobby oder ein aufstrebendes Unternehmen, sind einige Kenntnisse der grundlegenden Schritte erforderlich, die gute Videoaufnahmepraktiken definieren. Kamerabewegung ist ein wesentliches Stück Kinematographie, da es hilft, die Geschichte zu erzählen.
Eine Kamera existiert in einer dreidimensionalen Welt und kann sich überall entlang der XYZ-Achse bewegen.,
Eine Kamera existiert in einer dreidimensionalen Welt und kann sich überall entlang der XYZ-Achse bewegen. Dies bedeutet, dass es sich nach oben, unten, links, rechts sowie vorwärts und rückwärts bewegen kann. Damit der Regisseur und der Kameramann effektiv kommunizieren können, gibt es Namen für jede dieser Bewegungen. Dies bedeutet, dass der Regisseur eine Reihe verbaler Anweisungen geben kann und der Kameramann genau weiß, was zu tun ist, ohne dass jemand aussteigen und Diagramme zeichnen muss.,
Schauen wir uns die grundlegenden Kamerabewegungen an, die in jeder Video-und Filmproduktion verwendet werden, von denen Ihrer Hochzeitsvideografen bis zu denen von Spielberg selbst. Unsere Bildbeispiele zeigen einen Videografen, der diese Bewegungen mit einer Handtechnik verwendet,aber sie gelten am besten für Stativ und Dolly.
Neigung
Bewegen des Objektivs der Kamera nach oben oder unten, während die horizontale Achse konstant bleibt. Nicken Sie Ihren Kopf auf und ab—das ist Kippen.
Warum das?, Kippen ist der schnellste Weg, um von niedrig nach hoch zu gelangen, oder umgekehrt, wenn Sie zwei Dinge zeigen möchten, wenn auch nicht unbedingt gleichzeitig. Sie könnten anfangen, sich auf eine Hand zu konzentrieren, die ein blutiges Messer hält, und dann nach oben kippen, um zu enthüllen … Macbeth!,
Pan
Verschieben des Kameraobjektivs auf die eine oder andere Seite. Schau nach links, dann schau nach rechts — das ist Schwenken.
Warum das? Sie könnten bei einer Hochzeit über das Publikum schwenken, um alle Menschen dort zu zeigen., Sie könnten von einem Charakter zu jemandem schwenken, der durch die Tür geht, um die Spannung zu erhöhen, die mit einem schnellen Schnitt nicht existieren würde.
Zoom
Zoomen ist eine Kamerabewegung, mit der die meisten Menschen wahrscheinlich vertraut sind. Es beinhaltet das Ändern der Brennweite des Objektivs, um das Motiv näher oder weiter entfernt im Rahmen erscheinen zu lassen. Die meisten Videokameras verfügen heute über integrierte Zoomfunktionen. Einige haben auch manuelle Zooms, und viele haben mehrere Zoomgeschwindigkeiten. Das Zoomen ist eine der am häufigsten verwendeten Kamerabewegungen und eine der am häufigsten verwendeten. Benutze es vorsichtig.
Warum das?, Zoomen ist der einfachste Weg, um von weit zu nah oder umgekehrt zu kommen. Sie können mit einer breiten Aufnahme eines Konzerts beginnen, um die Bühne zu betreten, und dann vergrößern, um einen der Darsteller zu zeigen.
Sockel
Bewegen der Kamera nach oben oder unten, ohne ihre vertikale oder horizontale Achse zu ändern. Ein Kameramann kann zwei Arten von Podesten ausführen: Podestal up bedeutet „Kamera nach oben bewegen;“ Podestal down bedeutet „Kamera nach unten bewegen.“Sie neigen das Objektiv nicht nach oben, sondern bewegen die gesamte Kamera nach oben. Stellen Sie sich vor, Ihre Kamera befindet sich auf einem Stativ und Sie heben oder senken den Stativkopf., Genau hier kommt der Begriff her.
Warum das? Wenn Sie auf einem Podest stehen, möchten Sie die Kamera normalerweise auf Abstand halten, sodass Sie möglicherweise mit einer Person beginnen, die sich gegen eine Wand lehnt, und dann auf einem Podest stehen, und oben, und oben, und bis die Kamera zu Spiderman kommt, klammere dich an die vierte Geschichte eines Gebäudes und schleiche es hoch. Oder man könnte von den Händen eines Brautpaares bis zu den Gesichtern reichen.,
Dolly
This is a motion towards or motion from., Der Name kommt von den alten „Dolly Tracks“, die in den Tagen vor Steadicams so beliebt waren, dass die schwere Kamera sich bewegen konnte — sehr ähnlich wie Eisenbahnschienen. Der Ausdruck Dolly-In bedeutet einen Schritt in Richtung des Motivs mit der Kamera, während Dolly-out bedeutet, mit der Kamera rückwärts zu gehen und den Zoom gleich zu halten. Das Zoomen der Kamera ändert die Brennweite des Objektivs, was zu Weitwinkelverzerrungen oder Änderungen der scheinbaren Schärfentiefe führen kann. Aus diesem Grund, ist es oft vorzuziehen, dolly, als zoom.
Warum das?, Ein perfektes Beispiel für diesen Schritt in der Kinogeschichte ist Alfred Hitchcocks Long Dolly Shot am Ende von “ Frenzy.“https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
Die Kamera beginnt in einem Haus und geht dann rückwärts, eine Treppe hinunter, auf eine Straße und dann in die Stadt. Was sagt uns das? Dass, während etwas extrem Wichtiges passiert ist, es ist nur eine Geschichte in einer Welt der Geschichten., Hitchcocks Aufnahme mit einer gigantischen Kamera und einer riesigen Crew, die verzweifelt Dolly-Tracks aus der Aufnahme bewegte, als sich die Kamera rückwärts bewegte, war zu ihrer Zeit bahnbrechend, aber mit den heutigen leichten Kameras konnte dies von einem einzigen Kameramann durchgeführt werden.,
Truck
Trucking is like dollying, but it involves motion left or right. Truck left means „move the camera physically to the left while maintaining its perpendicular relationship.,“Dies ist nicht mit einer Pfanne zu verwechseln, bei der die Kamera fest auf ihrer Achse bleibt, während sich das Objektiv in die eine oder andere Richtung dreht. Möglicherweise müssen Sie bei einem Fußgänger bleiben, während sie eine Straße entlang geht, anstatt eine Pfanne zu benutzen, die ihr den Rücken zeigt, nachdem sie die Kamera passiert hat.
Warum das? Sie würden denken, wenn Sie möchten, dass Ihre Kamera die Entfernung zum Motiv gleich bleibt. Sie können beispielsweise die Kamera parallel zu einer Person halten, die die Straße entlang geht, um sie im Rahmen zu halten. Viel LKW in Filmen wird aus dem Fenster eines tatsächlichen LKW getan., Das ist also kein schlechter Weg, sich daran zu erinnern. In der Trainingsmontage des 1976 Best Picture Academy Award-Gewinners Rocky unter der Regie von John G. Avildsen gibt es einen Truck Shot—von einem Truck—, der dem Titelcharakter entlang der Uferpromenade folgt, während er rennt. Die erste Aufnahme ermöglicht es dem Betrachter, bei Rocky zu bleiben und zu sehen, wie schnell er tatsächlich geht.
Die ausgefallenen Kamerabewegungstechniken
Nachdem Sie die Grundlagen verstanden haben, finden Sie hier einige erweiterte Kamerabewegungstechniken. Einige von diesen erfordern normalerweise die Verwendung eines stabilen Geräts und eines oder zweier Besatzungsmitglieder, um reibungslos ausgeführt zu werden.
Handaufnahmen
Manchmal bewegt sich die Aktion zu schnell oder zu unvorhersehbar, damit sich die Kamera auf einem Stativ befindet. Dies erfordert, dass die Kamera mobiler wird und der Aktion einer Szene folgen kann., In den meisten Fällen wird die Kamera einfach vom Bediener gehalten, der dann eine Reihe grundlegender Kamerabewegungen einsetzt, indem er die Füße bewegt, ein-und aussteigt, in die eine oder andere Richtung fährt, kippt, schwenkt, zoomt und Kombinationen ausführt von all diesen.
Warum das? Handheld-Aufnahmen können sehr hüpfend sein und dem Betrachter das manchmal subtile Gefühl geben, Nachrichten oder einen Dokumentarfilm zu sehen., Schauen Sie sich das Handheld-Shooting im Horrorfilm Cloverfield von 2008 an; Das Ziel ist nicht, schick zu sein, sondern uns glauben zu machen, dass der Film von einer Ameture gedreht wurde (und daher real ist): https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
Floating cam oder stabilized shot
Die Steadicam wurde 1971 von Garrett Brown aus Philadelphia erfunden. Berühmt in der Joggingsequenz in „Rocky“ und ausgiebig mit außergewöhnlicher Wirkung im Kubrick-Meisterwerk „The Shining.,“Es verwendet eine Reihe von Gegengewichten — und Gyroskopen bei teureren Modellen -, um die Bewegung einer Handkamera sehr reibungslos zu halten. Obwohl der Begriff „Steadicam“ häufig verwendet wird, handelt es sich um einen Markennamen der Merlin Company.
Eine modernere Alternative zum von Steadicam und GlideCam verbreiteten Schlitten-und Weste-Set ist der motorisierte 3-Achsen-Gimbal. Als Gimbals wie der Freefly MoVI M5 und DJI Ronin herauskamen, boten sie eine erschwingliche, vielseitige Alternative zu größeren Stabilisierungsgeräten. Heute sind motorisierte Gimbals überall.
Warum es benutzen?, EINE Steadicam oder 3-achsen gimbal gibt ihnen die freiheit der aufnahme handheld während halten ihre schuss perfekt stabil, wodurch die störende schütteln, dass oft auftritt, wenn ihre kamera ist nicht unterstützt. Hier ist Garret Browns berühmte Steadicam-Aufnahme des kleinen Jungen, der auf dem großen Rad fährt, aus Stanley Kubriks Meisterwerk The Shining von 1980: https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Crane/jib
Ein Kran kann verwendet werden, um eine Kamera—und einen Bediener—wenn er groß genug ist-von niedrigen zu hohen Aufnahmepositionen zu heben., Weniger teure Ausleger können das Gewicht einer Kamera tragen und mehrere Meter vom Boden abheben. Manchmal wird ein Kran als Ausleger bezeichnet, aber der Auslegerbegriff gilt normalerweise für das Gerät, das ein Mikrofon in der Höhe hält. Für eine extreme Version dieses erhöhten Winkels sollten Sie eine Drohne verwenden, um eine Luftperspektive aufzunehmen.
Warum es benutzen? Sie wollen die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zeigen. Ein Beispiel ist der Kran, der am Ende von Robert Zemeckis‘ 1985 „Zurück in die Zukunft“ gedreht wurde, wo genialer Erfinder Dr., Emmet Brown, gespielt von Christopher Lloyd, zeigt seine neue und verbesserte Zeitmaschine, die aus einem Delorean gebaut wurde, und hebt die Straße hinunter—und als sich die Kamera hochkränzt, fängt sie an zu fliegen, was zeigt, dass in Zukunft, wohin wir gehen– Autos fahren in drei Dimensionen.
Die noch verrückteren Kamerabewegungstechniken
Drehen Sie Ihre Kamera an einer Schnur herum? Was tun Sie, wenn Sie kein Budget haben, aber eine wirklich kleine und billige Kamera? Wenn Sie wirklich schlau sind, erfinden Sie eine neue Kamerabewegung und erstellen ein Musikvideo., Indie-Musiker Matt & Kim befestigte eine GoPro an einer selbstgebauten Stabilisierungsflosse, legte sie an das Ende eines Seils und schwang sie mit 240 Bildern pro Sekunde um den Kopf. Die Ergebnisse sind erstaunlich.
Warum es benutzen? Sie sind ein Genie ohne Budget für Ausrüstung. Schauen Sie sich Matt & Kims Video für Let ‚ s Run Away an.
Alles zusammensetzen
Nur weil du nicht zur Videoproduktion in der Schule bist, heißt das nicht, dass du keine Hausaufgaben machen und üben solltest, um dich zu verbessern., Ihre Mission, sollten Sie sich dafür entscheiden, es zu akzeptieren, ist zweifach.
Identifizieren Sie zunächst grundlegende Kamerabewegungstechniken, während Sie Filme und Fernsehen ansehen, und dekonstruieren Sie sie in Ihrem Kopf. Wird die Kamera gedreht oder gezoomt? Ist die Kamera auf einem Kran? Oder steckt der Bediener nur seinen Kopf aus einem Fenster?
Zweitens, nutzen Sie alle grundlegenden Kamerabewegungstechniken in der Produktion. Wenn Sie verstehen, wie die Bewegungen funktionieren, erhalten Sie eine Reihe neuer Tools, mit denen Sie in Zukunft Produktionen aufbauen können., Wenn Sie bereits alle grundlegenden Kamerabewegungen verwenden, sollten Sie ein Stabilisierungsgerät oder einen Ausleger für Ihre nächste Produktion kaufen oder mieten. Experimentieren macht den halben Spaß beim Erstellen von Videos, und es ist äußerst befriedigend, einen neuen Schritt zu finden, der die Zuschauer begeistert und gleichzeitig dazu beiträgt, Ihre Geschichte zu vermitteln.