Kubismus

Vor diesem Hintergrund des öffentlichen Zorns schrieben Jean Metzinger und Albert Gleizes Du „Cubisme“ (veröffentlicht von Eugène Figuière 1912, übersetzt ins Englische und Russische 1913)., Unter den ausgestellten Werken waren Le Fauconniers umfangreiche Komposition Les Montagnards attaqués par des ours (Bergsteiger, die von Bären angegriffen wurden) jetzt im Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csakys Deux Femme, Zwei Frauen (eine Skulptur, die jetzt verloren geht), zusätzlich zu den hoch abstrakten Gemälden von Kupka, Amorpha (National Gallery, Prag) und Picabia, La Source (The Spring) (Museum of Modern Art, New York).,

Abstraktion und ready-madeEdit

Die extremsten Formen des Kubismus waren nicht die von Picasso und Braque praktizierten, die sich der totalen Abstraktion widersetzten. Andere Kubisten, insbesondere František Kupka, und diejenigen, die von Apollinaire als Orphisten angesehen wurden (Delaunay, Léger, Picabia und Duchamp), akzeptierten die Abstraktion, indem sie sichtbare Gegenstände vollständig entfernten., Kupkas zwei Beiträge im Salon d ‚ Automne von 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs und Amorpha chromatique chaude, waren hochgradig abstrakt (oder nicht repräsentativ) und metaphysisch orientiert. Sowohl Duchamp 1912 als auch Picabia von 1912 bis 1914 entwickelten eine expressive und anspielungsreiche Abstraktion, die sich komplexen emotionalen und sexuellen Themen widmete., Ab 1912 malte Delaunay eine Gemäldeserie mit dem Titel Simultane Fenster, gefolgt von einer Serie mit dem Titel Formes Circulaires, in der er planare Strukturen mit hellen prismatischen Farbtönen kombinierte; Basierend auf den optischen Eigenschaften der gegenüberliegenden Farben war seine Abkehr von der Realität in der Darstellung von Bildern quasi vollständig. 1913-14 produzierte Léger eine Serie mit dem Titel Contrasts of Forms, die Farbe, Linie und Form ähnlich betonte. Sein Kubismus war trotz seiner abstrakten Qualitäten mit Themen der Mechanisierung und des modernen Lebens verbunden., Apollinaire unterstützte diese frühen Entwicklungen des abstrakten Kubismus in Les Peintres cubistes (1913) und schrieb ein neues „reines“ Gemälde, in dem das Thema freigelassen wurde. Aber trotz seiner Verwendung des Begriffs Orphismus waren diese Werke so unterschiedlich, dass sie Versuchen trotzen, sie in einer einzigen Kategorie zu platzieren.

Marcel Duchamp, ebenfalls von Apollinaire als Orphist bezeichnet, war für eine weitere extreme Entwicklung verantwortlich, die vom Kubismus inspiriert war., Das Fertige entstand aus der gemeinsamen Überlegung, dass das Werk selbst als Objekt betrachtet wird (genauso wie ein Gemälde) und dass es den materiellen Detritus der Welt verwendet (als Collage und Papiercolé in der kubistischen Konstruktion und Assemblage). Der nächste logische Schritt für Duchamp bestand darin, ein gewöhnliches Objekt als autarkes Kunstwerk darzustellen, das nur sich selbst darstellt. 1913 befestigte er ein Fahrradrad an einem Küchenhocker und wählte 1914 einen Flaschentrocknungsständer als eigene Skulptur aus.,

Section d ‚Or >

Die Section d ‚ Or, auch Groupe de Puteaux genannt, die von einigen der auffälligsten Kubisten gegründet wurde, war ein Kollektiv von Malern, Bildhauern und Kritikern, die mit Kubismus und Orphismus in Verbindung gebracht wurden, aktiv von 1911 bis etwa 1914, im Zuge ihrer kontroversen Ausstellung im Salon des Indépendants von 1911. Der Salon de la Section d ‚ Or in der Galerie La Boétie in Paris, Oktober 1912, war wohl die wichtigste kubistische Ausstellung vor dem Ersten Weltkrieg; Kubismus einem breiten Publikum aussetzen., Über 200 Werke wurden gezeigt, und die Tatsache, dass viele der Künstler Kunstwerke zeigten, die repräsentativ für ihre Entwicklung von 1909 bis 1912 waren, gab der Ausstellung den Reiz einer kubistischen Retrospektive.,

Die Gruppe scheint den Namen Section d ‚ Or angenommen zu haben, um sich von der engeren Definition des Kubismus zu unterscheiden, die Pablo Picasso und Georges Braque parallel im Pariser Viertel Montmartre entwickelt haben, und um zu zeigen, dass der Kubismus, anstatt eine isolierte Kunstform zu sein, die Fortsetzung einer großen Tradition darstellt (tatsächlich hatte der goldene Schnitt westliche Intellektuelle unterschiedlicher Interessen für mindestens 2.400 Jahre fasziniert).

Die Idee der Section d ‚ Or entstand im Zuge von Gesprächen zwischen Metzinger, Gleizes und Jacques Villon., Der Titel der Gruppe wurde von Villon vorgeschlagen, nachdem er 1910 eine Übersetzung von Leonardo da Vincis Trattato della Pittura von Joséphin Péladan gelesen hatte.Jahrhundert entdeckten die Europäer afrikanische, polynesische, mikronesische und indianische Kunst. Künstler wie Paul Gauguin, Henri Matisse und Pablo Picasso waren fasziniert und inspiriert von der starken Kraft und Einfachheit der Stile dieser fremden Kulturen., Um 1906 traf Picasso Matisse durch Gertrude Stein, zu einer Zeit, als beide Künstler sich kürzlich für Primitivismus, iberische Skulptur, afrikanische Kunst und afrikanische Stammesmasken interessiert hatten. Sie wurden freundschaftliche Rivalen und konkurrierten während ihrer gesamten Karriere miteinander, was vielleicht dazu führte, dass Picasso 1907 in eine neue Periode in seinem Werk eintrat, die vom Einfluss der griechischen, iberischen und afrikanischen Kunst geprägt war. Picassos Gemälde von 1907 wurden als Protocubismus charakterisiert, wie insbesondere in Les Demoiselles d ‚ Avignon, dem Vorläufer des Kubismus, zu sehen ist.,

Der Kunsthistoriker Douglas Cooper stellt fest, dass Paul Gauguin und Paul Cézanne“besonders einflussreich auf die Entstehung des Kubismus und besonders wichtig für die Gemälde von Picasso während 1906 und 1907 waren“. Cooper fährt fort zu sagen: „Die Demoisellen werden allgemein als erstes kubistisches Bild bezeichnet. Dies ist eine Übertreibung, denn obwohl es ein wichtiger erster Schritt in Richtung Kubismus war, ist es noch nicht kubistisch., Das störende, expressionistische Element widerspricht sogar dem Geist des Kubismus, der die Welt in einem distanzierten, realistischen Geist betrachtete. Dennoch ist die Demoiselle das logische Bild, das als Ausgangspunkt für den Kubismus zu nehmen ist, weil sie die Geburt einer neuen Bildsprache markiert, weil Picasso darin etablierte Konventionen gewaltsam umgeworfen hat und weil alles, was folgte, daraus hervorgegangen ist.,“

Der schwerwiegendste Einwand gegen die Demoisellen als Ursprung des Kubismus mit seinem offensichtlichen Einfluss primitiver Kunst ist, dass“ solche Abzüge unhistorisch sind“, schrieb der Kunsthistoriker Daniel Robbins. Diese vertraute Erklärung “ berücksichtigt nicht angemessen die Komplexität einer blühenden Kunst, die kurz vor und während der Entwicklung von Picassos neuem Gemälde existierte.“Zwischen 1905 und 1908 führte eine bewusste Suche nach einem neuen Stil zu raschen Veränderungen in der Kunst in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, Italien und Russland., Die Impressionisten hatten einen doppelten Standpunkt eingenommen, und sowohl Les Nabis als auch die Symbolisten (die auch Cézanne bewunderten) flachten die Bildebene ab und reduzierten ihre Motive auf einfache geometrische Formen. Neoimpressionistische Struktur und Gegenstand, vor allem in den Werken von Georges Seurat zu sehen (zB Parade de Cirque, Le Chahut und Le Cirque), war ein weiterer wichtiger Einfluss. Es gab auch Parallelen in der Entwicklung von Literatur und sozialem Denken.,

Die Wurzeln des Kubismus liegen neben Seurat in den zwei unterschiedlichen Tendenzen von Cézannes späterer Arbeit: erstens in der Zerlegung der bemalten Oberfläche in kleine facettenreiche Farbflächen, wodurch der plurale Standpunkt des binokularen Sehens betont wird, und zweitens in seinem Interesse an der Vereinfachung natürlicher Formen in Zylinder, Kugeln und Zapfen. Die Kubisten erforschten dieses Konzept jedoch weiter als Cézanne. Sie repräsentierten alle Oberflächen abgebildeter Objekte in einer einzigen Bildebene, als ob die Objekte alle ihre Gesichter gleichzeitig sichtbar hätten., Diese neue Art der Darstellung revolutionierte die Art und Weise, wie Objekte in Malerei und Kunst visualisiert werden konnten.

Das historische Studium des Kubismus begann in den späten 1920er Jahren und stützte sich zunächst auf Quellen begrenzter Daten, nämlich die Meinungen von Guillaume Apollinaire. Es stützte sich stark auf Daniel-Henry Kahnweilers Buch Der Weg zum Kubismus (veröffentlicht 1920), das sich auf die Entwicklungen von Picasso, Braque, Léger und Gris konzentrierte. Die Begriffe „analytisch“ und „synthetisch“, die später auftauchten, wurden seit Mitte der 1930er Jahre weithin akzeptiert. Beide Begriffe sind historische Auferlegungen, die nach den von ihnen identifizierten Tatsachen auftraten., Keine Phase wurde zum Zeitpunkt der Erstellung entsprechender Arbeiten als solche bezeichnet. „Wenn Kahnweiler den Kubismus als Picasso und Braque betrachtet“, schrieb Daniel Robbins, “ liegt unser einziger Fehler darin, die Werke anderer Kubisten den Strapazen dieser begrenzten Definition auszusetzen.“

Die traditionelle Interpretation des „Kubismus“, die postfaktisch formuliert wurde, um die Werke von Braque und Picasso zu verstehen, hat unsere Wertschätzung für andere Künstler des 20., Es ist schwierig, sich auf Maler wie Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay und Henri Le Fauconnier zu bewerben, deren grundlegende Unterschiede zum traditionellen Kubismus Kahnweiler dazu zwangen, sich zu fragen, ob er sie überhaupt Kubisten nennen sollte. Daniel Robbins zufolge “ ist es ein tiefgreifender Fehler, darauf hinzuweisen, dass diese Künstler sich nur deshalb anders entwickelten oder von dem traditionellen Muster unterschieden, das sie verdient hatten, in eine sekundäre oder Satellitenrolle im Kubismus verbannt zu werden.,“

Die Geschichte des Begriffs“ Kubismus „betont in der Regel die Tatsache, dass Matisse sich im Zusammenhang mit einem Gemälde von Braque im Jahr 1908 auf“ Würfel “ bezog und dass der Begriff zweimal vom Kritiker Louis Vauxcelles in einem ähnlichen Kontext veröffentlicht wurde. Das Wort “ Würfel „wurde jedoch 1906 von einem anderen Kritiker, Louis Chassevent, in Bezug auf Picasso oder Braque, sondern auf Metzinger und Delaunay verwendet:

„M. Metzinger ist ein Mosaiker wie M. Signac, aber er bringt mehr Präzision in das Schneiden seiner Farbwürfel, die mechanisch hergestellt zu sein scheinen“.,

Die kritische Verwendung des Wortes „Würfel „geht zumindest bis Mai 1901 zurück, als Jean Béral, der das Werk von Henri-Edmond Cross bei den Indépendants in Art et Littérature rezensierte, kommentierte, dass er“ einen großen und quadratischen Pointillismus verwendet, der den Eindruck von Mosaik vermittelt. Man fragt sich sogar, warum der Künstler keine Würfel aus fester Materie verwendet hat, die vielfältig gefärbt sind: Sie würden hübsche Schwünge machen.“(Robert Herbert, 1968, S. 221)

Der Begriff Kubismus wurde erst 1911 allgemein verwendet, hauptsächlich in Bezug auf Metzinger, Gleizes, Delaunay und Léger. , 1911 nahm der Dichter und Kritiker Guillaume Apollinaire den Begriff im Namen einer Gruppe von Künstlern an, die zur Ausstellung im Brüsseler Indépendants eingeladen waren. Im folgenden Jahr, in Vorbereitung auf den Salon de la Section d ‚Or, schrieben und veröffentlichten Metzinger und Gleizes Du „Cubisme“, um die Verwirrung um das Wort zu zerstreuen, und als eine wichtige Verteidigung des Kubismus (der nach dem 1911 Salon des Indépendants und dem 1912 Salon d ‚ Automne in Paris einen öffentlichen Skandal ausgelöst hatte)., Diese Arbeit, die ihre Ziele als Künstler verdeutlichte, war die erste theoretische Abhandlung über den Kubismus und ist immer noch die klarste und verständlichste. Das Ergebnis, nicht nur eine Zusammenarbeit der beiden Autoren, spiegelte Diskussionen des Künstlerkreises wider, der sich in Puteaux und Courbevoie traf. Es spiegelte die Einstellungen der „Künstler von Passy“ wider, zu denen Picabia und die Brüder Duchamp gehörten, denen Teile davon vor der Veröffentlichung vorgelesen wurden. Das in Du „Cubisme“ entwickelte Konzept, ein Subjekt von verschiedenen Punkten in Raum und Zeit gleichzeitig zu beobachten, d.h.,, der Akt der Bewegung um ein Objekt, um es aus mehreren aufeinanderfolgenden Winkeln zu einem einzigen Bild verschmolzen zu ergreifen (mehrere Aussichtspunkte, mobile Perspektive, Gleichzeitigkeit oder Multiplizität), ist ein allgemein anerkanntes Gerät, das von den Kubisten verwendet wird.

Auf das Manifetso Du „Cubisme“ von Metzinger und Gleizes von 1912 folgte 1913 Les Peintres Cubistes, eine Sammlung von Reflexionen und Kommentaren von Guillaume Apollinaire., Apollinaire war ab 1905 eng mit Picasso und ab 1907 mit Braque verbunden, widmete aber Künstlern wie Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia und Duchamp ebenso viel Aufmerksamkeit.

Die Tatsache, dass die Ausstellung von 1912 kuratiert worden war, um die aufeinanderfolgenden Phasen des Kubismus zu zeigen, und dass Du „Cubisme“ zu diesem Anlass veröffentlicht worden war, zeigt die Absicht der Künstler, ihre Arbeit für ein breites Publikum (Kunstkritiker, Kunstsammler, Kunsthändler und die breite Öffentlichkeit) verständlich zu machen., Zweifellos wurde der Kubismus aufgrund des großen Erfolgs der Ausstellung zu einer avantgardistischen Bewegung, die als Genre oder Stil in der Kunst mit einer bestimmten gemeinsamen Philosophie oder einem bestimmten Ziel anerkannt wurde.

Kristall Kubismus: 1914–1918Edit

Eine signifikante Veränderung des Kubismus zwischen 1914 und 1916 wurde durch eine Verschiebung hin zu einer starken Betonung großer überlappender geometrischer Ebenen und flacher Oberflächenaktivität signalisiert. Diese zwischen 1917 und 1920 besonders bedeutende Gruppierung von Mal-und Skulpturenstilen wurde von mehreren Künstlern praktiziert.insbesondere diejenigen, die mit dem Kunsthändler und Sammler Léonce Rosenberg unter Vertrag standen., Die Verschärfung der Kompositionen, die Klarheit und der Ordnungssinn, die sich in diesen Werken widerspiegeln, führten dazu, dass sie vom Kritiker Maurice Raynal als „Kristallkubismus“ bezeichnet wurden. Überlegungen, die von Kubisten vor Beginn des Ersten Weltkriegs geäußert wurden—wie die vierte Dimension, die Dynamik des modernen Lebens, das Okkulte und Henri Bergsons Konzept der Dauer-wurden nun durch einen rein formalen Bezugsrahmen ersetzt.,

Der Kristallkubismus und sein assoziatives Rappel à l ‚ ordre wurden mit der Neigung verbunden—von denen, die den Streitkräften gedient haben, und von denen, die im zivilen Sektor geblieben sind—den Realitäten des Ersten Weltkriegs zu entkommen, sowohl während als auch direkt nach dem Konflikt. Die Reinigung des Kubismus von 1914 bis Mitte der 1920er Jahre mit seiner zusammenhängenden Einheit und freiwilligen Zwängen war mit einer viel breiteren ideologischen Transformation in Richtung Konservatismus sowohl in der französischen Gesellschaft als auch in der französischen Kultur verbunden.,

Kubismus nach 1918Edit

Die innovativste Periode des Kubismus war vor 1914. Nach dem Ersten Weltkrieg kehrte der Kubismus mit Unterstützung des Händlers Léonce Rosenberg als zentrales Thema für Künstler zurück und setzte sich als solches bis Mitte der 1920er Jahre fort, als sein avantgardistischer Status durch die Entstehung von geometrischer Abstraktion und Surrealismus in Paris in Frage gestellt wurde., Viele Kubisten, darunter Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes und Metzinger, während sie andere Stile entwickelten, kehrten regelmäßig zum Kubismus zurück, auch nach 1925. Der Kubismus tauchte in den 1920er und 1930er Jahren in den Werken des Amerikaners Stuart Davis und des Engländers Ben Nicholson wieder auf. In Frankreich erlebte der Kubismus jedoch einen Rückgang ab etwa 1925. Léonce Rosenberg stellte nicht nur die Künstler aus Kahnweilers Exil aus, sondern auch Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin und Severini., 1918 präsentierte Rosenberg eine Reihe kubistischer Ausstellungen in seiner Galerie de l ‚ Effort Moderne in Paris. Louis Vauxcelles versuchte zu argumentieren, dass der Kubismus tot sei, aber diese Ausstellungen, zusammen mit einer gut organisierten kubistischen Show im Salon des Indépendants 1920 und einer Wiederbelebung des Salon de la Section d ‚ Or im selben Jahr, zeigten, dass er noch am Leben war.,

Das Wiederauftreten des Kubismus fiel mit dem Erscheinen eines kohärenten theoretischen Schriftkörpers von Pierre Reverdy, Maurice Raynal und Daniel-Henry Kahnweiler von etwa 1917-24 und unter den Künstlern von Gris, Léger und Gleizes zusammen. Die gelegentliche Rückkehr zum Klassizismus—figurative Arbeit entweder ausschließlich oder neben kubistischer Arbeit—, die viele Künstler in dieser Zeit erlebt haben (Neoklassizismus genannt), war mit der Tendenz verbunden, sich den Realitäten des Krieges zu entziehen, und auch mit der kulturellen Dominanz eines klassischen oder lateinischen Bildes Frankreichs während und unmittelbar nach dem Krieg., Der Kubismus nach 1918 kann als Teil eines breiten ideologischen Wandels zum Konservatismus in der französischen Gesellschaft und Kultur angesehen werden. Der Kubismus selbst blieb jedoch sowohl innerhalb des Schaffens einzelner Künstler wie Gris und Metzinger als auch über die Arbeit von Künstlern hinweg, die sich so voneinander unterscheiden wie Braque, Léger und Gleizes, evolutionär. Der Kubismus als öffentlich diskutierte Bewegung wurde relativ einheitlich und offen für Definitionen. Seine theoretische Reinheit machte es zu einem Maßstab, gegen den so unterschiedliche Tendenzen wie Realismus oder Naturalismus, Dada, Surrealismus und Abstraktion verglichen werden konnten.,

Einfluss in Asien

Japan und China gehörten zu den ersten Ländern Asiens, die vom Kubismus beeinflusst wurden. Der Kontakt erfolgte zunächst über europäische Texte, die in den 1910er Jahren übersetzt und in japanischen Kunstzeitschriften veröffentlicht wurden. In den 1920er Jahren brachten japanische und chinesische Künstler, die in Paris studierten, zum Beispiel diejenigen, die an der École nationale supérieure des Beaux-Arts eingeschrieben waren, beide ein Verständnis der modernen Kunstbewegungen, einschließlich des Kubismus, mit., Bemerkenswerte Werke, die kubistische Qualitäten zeigten, waren Tetsugorō Yorozus Selbstporträt mit roten Augen (1912) und Fang Ganmins Melodie im Herbst (1934).