In den letzten Tagen hat die Idee der kulturellen Armut bei denen von uns, die in der Branche tätig sind, Resonanz gefunden. Bei der Präsentation des Jahresberichts des Consell Nacional de la Cultura i les Arts (Nationaler Rat für Kunst und Kultur) wurde gesagt, dass er in Katalonien um 10% gestiegen ist. Das Konzept bezieht sich, wie in diesem Bericht angegeben, auf „die Personen, die der Ansicht sind, dass sie weniger Zugang zu kulturellem Konsum haben als diejenigen, die ihnen demografisch und sozial ähnlich sind“., Diese Wahrnehmung hat wenig mit der Tatsache zu tun, dass zu Hause ein kultureller Veranstaltungsort geschlossen ist, sondern eher mit der regelmäßigen Nutzung, die, wie es scheint, 16% nicht überschreitet.
Eine interessante Studie der baskischen Beobachtungsstelle, die 2016 durchgeführt wurde, erklärt, dass Armuts – und Kulturforschung von sehr unterschiedlichen akademischen Sektoren durchgeführt wurde. Die erste wurde in erster Linie von Ökonomen und Politikwissenschaftlern erforscht, die zweite von Historikern, Anthropologen und Forschern der Humanwissenschaften., Es gab, obwohl, Ein Ökonom, Der der Schlüssel war, um gemeinsame Elemente zwischen diesen beiden Welten zu finden: Amartya Sen hat eine Theorie über Fähigkeiten aufgestellt, die die tatsächlichen Möglichkeiten bewertet, die Individuen haben, um ihre Freiheiten auszuüben. Einfach gesagt, es ist nicht dasselbe, die Möglichkeit zu haben, in eine Bibliothek zu gehen, um dorthin zu gelangen, und wie wir wissen, ist die Barriere bei Bibliotheken nicht wirtschaftlich.,
Diese Theorie, die insbesondere die Politik der internationalen Beziehungen und der Entwicklungszusammenarbeit beeinflusst hat, legt den Schwerpunkt nicht auf Armut, die als Einkommensmangel verstanden wird, sondern auf soziale Ausgrenzung als ein Phänomen, das über die materiellen Aspekte hinausgeht und viel mit Kultur zu tun hat, die als Raum für Partizipation und als Grundrecht verstanden wird.,
Der Wortlaut des Rechts auf Kultur bezieht sich im Wesentlichen auf diesen partizipativen Aspekt vieler kultureller Ausdrucksformen aus der Perspektive der Gewohnheiten des kulturellen Konsums, aber auch auf den Beitrag und die Produktion von Kultur, den jeder Mensch durch professionelle oder Amateurkünste und kulturelle Praktiken, Freiwilligenarbeit in Kulturverbänden, intellektuelle Beiträge zur Bereicherung des Erbes und der kulturellen Vielfalt usw. leisten kann.,
Aus dieser Perspektive ist es schwierig, die Vorstellung von Armut zu akzeptieren, da Gedächtnis und Kreativität ohne Zweifel fast angeborene Kompetenzen und Fähigkeiten sind. Dennoch müssen sie sozial und politisch gefördert werden, um sie in Vermögen und Wohlstand umzuwandeln. Lassen Sie mich aus den vielen vorhandenen zwei Beispiele nennen, die auf andere Trends hinweisen: Letzte Woche traten 75 Jungen und Mädchen, 8.Klassen des Salvador Espriu Gymnasiums in Salt, zum ersten Mal auf dem Festival Temporada Alta auf die „El cos es cola“ („Körper in der Schule“) zeigen, was sie selbst produziert hatten., Auch durch das“ Un museu a l ‚ aula „(„Ein Museum im Klassenzimmer“) der Carulla Foundation entscheiden die 8.Klassen der Joan Amigó i el Morell High School in diesem Jahr, welches Erbe und welche Erinnerung sie übertragen und bewahren möchten und wie es mit der richtigen Sprache von Ausstellungen gemacht wird.
Eduard Delgado, Gründer von Interarts, hat die Charta der kulturellen Rechte für die Bürger Barcelonas ins Leben gerufen, die 2002 gemeinsam mit dem Kulturinstitut der Stadt Barcelona ausgearbeitet wurde. Im Jahr 2004 koordinierte Interarts auch in Barcelona eine Internationale Konferenz über kulturelle Rechte., Es wäre klug, diese Initiativen neu aufzugreifen und ernsthaft darüber nachzudenken, ob es sozial nachhaltig ist, den gesamten kulturellen Reichtum aufzugeben, der sich nicht durch konventionelle Kulturinstitutionen und Vorschläge zur Teilnahme aufgefordert fühlt.
Gemma Carbó, Vorstandsvorsitzende der Stiftung Interarts