Die revolutionären Qualitäten der nördlichen Renaissance—und ihre Kontinuität mit der Vergangenheit—können in einer Stunde und fünfzehn Minuten anhand einer Vielzahl von Beispielen erkundet werden, darunter:
- „Fegefeuer“ und „Anatomischer Mann“ aus Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Frankreich, 1413-6, Illuminiertes Manuskript.
- „Januar“ und „Februar“, Seiten aus dem Kalender von Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Frankreich, 1413-6, Illuminierte Handschrift.
- Robert Campin zugeschrieben, Mérode Altarbild, um 1430, Öl auf Eichenholz.,
- Jan Van Eyck, Arnolfini Hochzeitsporträt, 1434, Öl auf Eichenholz.
- Jan Van Eyck, Mann im Turban, 1433, Öl auf Leinwand.
- Hieronymous Bosch, Last Judgment (öffnen), 1504-8, Öl auf Holz.
- Unicorn Tapisserie, 1495-1505, Wolle, Seide, Silber und vergoldet.
- Martin Schongauer, Versuchung des Heiligen Antonius, 1480-90, Gravur.Albrecht Dürer, Vier Reiter der Apokalypse, 1498, Holzschnitt, 15 1/2 x 11 1/8″.Albrecht Dürer, Adam und Eva, 1504, Gravur, 9 7/8 x 7 7/8″.
- Albrecht Dürer, Selbstporträt, 1500, Öl auf Leinwand.,
- Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, Kupferstich.
- Lucas Cranach der Ältere, Martin Luther, 1532, Öl auf Holz.
- Hans Holbein, Heinrich VIII., 1540, Öl auf Leinwand.
- Pieter Bruegel der Ältere, die Rückkehr der Jäger, 1565, Öl auf Holz.
- Pieter Bruegel der Ältere, Bauernhochzeit, 1567, Öl auf Leinwand.
Der Einfluss des internationalen gotischen Stils (denken Sie an längliche, spitze Architektur mit komplizierten Details) zeigt sich in den akribischen, fast mikroskopischen Gemälden Nordeuropas, die mittelalterlichen Manuskriptbeleuchtungen ähneln., Das Très Riches Heures ist ein spätes Beispiel für ein beleuchtetes Stundenbuch (christlicher Andaaltext), das sowohl auf mittelalterliche künstlerische Traditionen als auch auf die Renaissance zurückblickt. Auf der einen Seite sein Medium (handgemalter Luxusartikel), sein Patron (der Über-Aristokrat, Duc de Berry) und sein Format, das sich auf Zyklen der Natur und des Kosmos konzentriert (Diagramme, Stunden und Kalender), alle schreien „mittelalterlich.“Sie könnten die Schüler bitten, die Wegweiser typische Merkmale des gotischen Stils zu proben, die sie in früheren Vorlesungen gelernt., Eine Platte, die den „anatomischen Menschen“ illustriert, enthüllt die seltsamen Systeme der Ähnlichkeit zwischen der Natur, dem menschlichen Körper und dem Himmel, die die pseudowissenschaftlichen Überzeugungen des Mittelalters beherrschten. Auf der anderen Seite zeigt das Manuskript einen intuitiven Versuch des perspektivischen Raums und Szenen aus dem Alltag, wenn auch in einer noch feudalen Gesellschaft. Es kann unterhaltsam sein, die Schüler auf bestimmte Details wie Bienenstöcke, Haustiere und Kleidungsstücke aus den Kalendertellern hinweisen zu lassen.,
Die französischen Herzöge von Burgund kontrollierten von 1384 bis 1477 ein Gebiet im heutigen Belgien, Flandern genannt, als es an die Habsburger-Dynastie überging. Schließlich übernahmen die Spanier 1556 die Region. Sie können diese Gelegenheit nutzen, um die Bildung nationaler Grenzen in Europa anzusprechen – diese umstrittenen, aber weitgehend imaginären geografischen Linien. Szenen des zeitgenössischen Lebens sind auch in flämischen Gemälden zu sehen. Das Bemerkenswerte an Gemälden wie dem Mérode-Altarbild ist, dass sie biblische Geschichten in zeitgenössische Häuser und Kostüme setzen., Streetscapes im fernen Hintergrund sind manchmal glaubwürdiger als religiöse Szenen im Vordergrund. Beschreiben Sie die Seltsamkeit dieser Bilder, indem Sie die Klasse bitten, sich vorzustellen, die Verkündigungsszene in ihrem Haus oder ihrer Wohnung zu inszenieren, wobei der Engel Gabriel Jeans und Turnschuhe trägt. Dieses kleine, private Stück zeigt auch die nördliche Liebe zur Symbolik. Jedes Stilllebensobjekt in der Szene—von der weißen Lilie, die Marias Reinheit symbolisiert, bis zur winzigen Mausefalle unten rechts, die Christus als Schlinge für den Teufel symbolisiert-hat eine religiöse Bedeutung., Sie können sich einen Moment Zeit nehmen, um den Unterschied zwischen einem Symbol und einem Symbol zu überprüfen.
Jan Van Eyck ist der unbestrittene Meister der flämischen Malerei. Sein sogenanntes Arnolfini-Hochzeitsporträt wimmelt von Symbolen (Orangen, ein konvexer Spiegel, eine brennende Kerze) und die Schüler können ihre Bedeutung erraten. Der pelzige kleine Hund symbolisiert sogar Loyalität (denken Sie: „Fido“ oder Treue). Wieder haben wir eine Szene des zeitgenössischen, bürgerlichen Häuslebens in Nordeuropa. Wie im Süden, eine neue städtische, Kaufmannswirtschaft produzierte eine Mittelschicht von Kunstmäzenen im Norden durch das fünfzehnte Jahrhundert., Weitere Informationen zu diesem Gemälde finden Sie in der Aktivität am Ende dieser Lektion.
Das Porträt (und später das Stillleben) entwickelte sich in Flandern zu einer säkularen Malerei. Die zeitgenössische Künstlerin Nina Katchadourian spielt in ihren improvisatorischen Selbstporträts, die in Flugzeug-Toiletten aufgenommen wurden, mit dem Aussehen flämischer Porträts.
Jan Van Eycks Mann im Turban wird als Selbstporträt vermutet. Die atemberaubende Farbe und Texturen (Haut, Stoppeln, Tuch Turban) dieses Gemäldes wurden mit Ölfarbe erreicht., Dieses Medium war Tempera überlegen, weil es Künstlern ermöglichte, langsam zu malen und durchscheinende, schimmernde Töne aufzubauen, während Tempera schnell trocknete und unversöhnlich war. Der Vergleich zwischen diesen beiden Medien ist in dieser Kurzanleitung beschrieben.
Die winzige Darstellung der Welt, die Ölfarben erleichterten, tendierte manchmal zum Grotesken. Hieronymus Boschs Altarbildgemälde Last Judgment erinnert an gotische Szenen der Hölle und war als Meditation über die Torheit der Sünde gedacht., Es dauert einige Zeit, bis der Betrachter alle Strafen und Dämonen, die Bosch für seine Hölle erfunden hat, auf sich nimmt. Details finden Sie hier. Sie können hier auch das Renaissance-Altarbild vorstellen und das Drama seiner Öffnungs-und Schließfunktion betonen.
Diese groteske und / oder akribische Nordsicht kreuzte Medien. Es war nicht nur Ölfarbe, die einen Überschuss an symbolischen Details erlaubte. Der Einhorn-Wandteppich, eine Zeichnung eines Künstlers, die von Gildenwebern in Wolle und Seide gerendert wurde, ist ein Kunststück der Textilweberei und der religiösen Symbolik., Es hört auf das mittelalterliche Bestiarium zurück, freut sich aber auf botanische Studien der Renaissance.
Die Druckkunst blühte im Norden mit der Ankunft der Drucktechnologie in Europa, möglicherweise aus dem Osten, wo sie seit Jahrhunderten existiert hatte. Flämische Malstile spiegeln sich in Martin Schongauers Versuchung des Heiligen Antonius wider. Er erreicht ein Gefühl von Raum und Textur mit Gravurtechniken wie Kreuzschraffur. Durch das Gravieren auf Metallplatten zum Drucken konnten Künstler feine Linien erzeugen, ohne zu einem negativen Bild zurückzukehren, wie dies zuvor beim Schnitzen von Holzschnitten der Fall war., Albrecht Dürers Vier Reiter der Apokalypse ist ein brillantes Beispiel für das Holzschnittmedium und ein Beweis für das Talent des Künstlers. Beachten Sie jedoch, dass die Linien dicker sind als bei gravierten Drucken und dass die Schraffur in eine Richtung verläuft. Das Museum of Modern Art fun tutorial Was Ist Ein Druck? erklärt Holzschnitt und Säureätzung, und Sie können hier etwas über das Gravieren lernen.,
Wenn das vierzehnte Jahrhundert eine Art peinliche, tastende Jugend für europäische Kunst und Identität gewesen wäre (ganz zu schweigen von der Schwarzen Pest, die ein Drittel der europäischen Bevölkerung tötete), sah das fünfzehnte Jahrhundert radikalere Verschiebungen in Richtung einer Renaissance („Wiedergeburt“) des klassischen Denkens. Für den mittelalterlichen Geist triumphierte der Glaube über die Vernunft, aber dieses Paradigma würde sich im sechzehnten Jahrhundert umkehren, als Künstler die Welt sehr wörtlich aufzeichneten, wie sie sie sahen. Im Norden brachte das klassische Erbe Idealismus, kombiniert mit italienischem Humanismus und Empirismus—einen genauen Blick auf die Welt., Zum Beispiel stehen die gleichnamigen Figuren von Dürers Adam und Eva im Gegensatz zur perfektionierten klassischen Anatomie (wenn auch in einem deutsch aussehenden Wald mit symbolischen Tieren). Die Schüler können diese Zahlen „vor dem Fall“ mit Masaccios ausgestoßenem Paar vergleichen. Dürer hatte italienische Elemente von seinem Besuch in Rom mit nach Hause gebracht, und seine eigenen Gedanken über die ideale menschliche Form sind in seinen vier Büchern über die menschliche Proportion dargelegt.
Dürers Selbstporträt von 1500 porträtiert den Künstler frontal, christlich und vielleicht von übernatürlichem Talent besessen., Er bestätigt diese Identität, indem er sich mit Melencolia I vergleicht, dem gefolterten intellektuellen Archetyp, der aus antiken griechischen medizinischen Texten über die vier Humors oder Persönlichkeitstypen abgeleitet ist. Dies führt zu der gleichen Verschiebung, die in der italienischen Renaissance stattfand, vom Künstler als Handwerker zum Künstler als Genie. Besprechen Sie mit Ihrer Klasse die Rolle eines Künstlers in der heutigen Gesellschaft mit einigen der folgenden Fragen: Was macht ein zeitgenössischer Künstler für die Gesellschaft? Was ist mit einem Designer? Sollten Künstler mehr bezahlt oder respektiert werden als Arbeitnehmer anderer Berufe?, Aus welcher sozialen Klasse kommt ein Künstler-damals und heute? Sollte ein Künstler mehr Geld verdienen als ein Meister? Wer zahlt / sollte für Kunst bezahlen?
Mit der protestantischen Reformation (denken Sie an „Protest und Reform“) verloren Künstler im Norden, darunter Dürer, einen wichtigen Patron—die Kirche. Die protestantische Kirche beauftragte keine religiösen Bilder, zum Teil, weil eine der Beschwerden gegen die katholische Kirche der Verkauf von Ablässen (Dokumenten, die den Menschen ihre Sünden vergeben) im Austausch für das Sponsoring katholischer künstlerischer und architektonischer Projekte gewesen war., Martin Luther begann als Mönch und Theologieprofessor, bevor er den Katholizismus in Frage stellte. Er lernte den Künstler Lucas Cranach der Ältere kennen, dessen Atelier ein eher sachliches Bild von Luther malte. Er übersetzte die Bibel ins Deutsche, damit Laien den Text selbst lesen konnten. Der Engländer John Wycliffe hatte es auch für das protestantische England in die gemeinsame Sprache übersetzt. Herrscher wie Heinrich VIII., dargestellt in Hans Holbeins Gemälde, waren es leid, dem Papst in Rom die Macht zu geben, und hatten so einen politischen Anteil an der Reformation.,
Wie sah die Malerei im protestantischen Norden aus? Wenn Sie die Engel und Gottheiten und die offene religiöse Symbolik aus flämischen Gemälden entfernen und nur die kleinen Szenen des Alltags belassen, dann sprengen Sie diese auf die Größe einer Landschaft, Sie könnten etwas bekommen, das wie Pieter Bruegels Rückkehr der Jäger aussieht. Wie Bosch komponierte Bruegel eine Landschaft voller Interesse und erwartete von einem Betrachter, dass er sich Zeit nahm, sie zu betrachten. Dies war eine glaubwürdige, aber immer noch idealisierte Welt, in der die Menschen hart arbeiteten, aber meistens miteinander auskamen., Bruegels Bauernhochzeit entlarvte das Leben der Unterschicht mit Charme und Humor. Sie könnten darauf hinweisen, wie diese Art von Szene die Bühne für Stillleben Malerei gesetzt.