ich kaufte ein Feld von Prismacolor Bleistifte in 2017, zurück, als war ich Kauf alles, was in meinem unschuldigen glauben, dass bessere Materialien machen würde, mich zu einem besseren Künstler. Ich musste sie nur haben,aber selten benutzt. Ich würde es versuchen und die Farben würden einfach zu hell, zu gesättigt aussehen. Meine Hand würde weh tun, das Papier sah wachsartig aus.
Ich habe versucht, Farben nach den Prinzipien zu mischen, die ich mit Aquarell gelernt hatte. Überraschung, sie funktionierten nicht oder zumindest wusste ich nicht, wie man sie mischt oder ob sie überhaupt mischten.,
Irgendwann habe ich sie einfach weggelegt, damit sie aufgehört haben, mich schuldig zu fühlen (ja, SIE haben mich schuldig gefühlt, nicht mein Impuls)!)
Ich wollte keine Klasse besuchen, weil ich mich absolut dem Aquarell widmete, aber ich stieß auf eine von Domestikas Klassen und als ich den Trailer sah, konnte ich nicht glauben, dass so subtile Oberflächen mit Buntstiften erreicht werden konnten.,
Also habe ich die Klasse genommen. Jetzt habe ich eine raffinierte Farbauswahl und nehme meine Bleistifte überall hin. Aber zuerst musste ich die Grundlagen üben, bevor ich auf meine eigene Spur kommen und es von dort nehmen kann.,
Projektbeschreibung gemäß der Klasse
In dieser Klasse folgt Carmen einer kommerziellen Illustration, aber ich fand das Projekt zu ehrgeizig für jemanden, der sich noch mit Buntstiften vertraut gemacht hat. Also ging ich weiter und suchte zuerst nach der Technik.
Ich wollte üben, weil ich mich selbst kannte, wenn ich die ganze Klasse verfolgt hätte, wäre ich vom Endergebnis enttäuscht gewesen. Außerdem mag ich es nicht, Projekten zu folgen (ich bin ein bisschen rebellisch). Ich habe das Gefühl, dass ich den Lehrer ungewollt zu sehr imitiere., Wenn Sie sich jedoch bereits weiter auf Ihrem Weg befinden, können Sie ein Projekt in Ihrem Stil erstellen und die Techniken anwenden.
Später werde ich zurück in die Klasse gehen und das ganze Projekt abschließen, weil sie einige ausgezeichnete Kreativität und Workflow-Techniken hat, die ich nicht kannte.
Prozess und Workflow
Also fing ich an, Blumen und Pflanzen zu skizzieren. Einige der Blumen stammten von meinen eigenen Referenzfotos, während die Pflanze aus Unsplash stammte.,
Hier ist der grobe Überblick über den Prozess:
- Machen Sie Ihre Skizze sehr grob, aber leicht, damit Sie nicht verschmieren, verwenden Sie einen härteren Stift, aber nicht zu hart.
- Schattieren Sie die dunklen Bereiche leicht
- Kontur in der gewünschten Farbe und beginnen Sie mit dem Ausfüllen, Anwenden und Loslassen von Druck und mischen Sie mit einer ähnlichen Farbe.
- Verdunkeln Sie die dunkelsten Bereiche
Hinweise
Jetzt verstehe ich, warum Malbücher sooo beliebt sind. Es ist die entspannendste Aktivität, die ich das ganze Wochenende gemacht habe. Ich brauchte ungefähr zwei Stunden, um die Pflanze einzufärben, und ungefähr eine Stunde pro Blume., Sobald Sie hineingekommen sind, sind Sie im totalen Fluss. Ich mag es jedoch nicht, die Zeichnungen anderer Leute zu färben, also muss ich meine eigenen machen.
Am Ende habe ich meine einfache Blumen-und Pflanzenzeichnung gescannt und optimiert und eine Komposition erstellt. Diese sehen so schön aus und sie waren so einfach zu scannen, im Gegensatz zu Aquarell, dass man mit der Papierstruktur zu kämpfen hat.
Ich habe ein paar Kompositionen gemacht, bevor ich einen imaginären Brief für ein größeres Projekt anfertigte. Diese schöne Schrift ist Melancholie vom Kreativmarkt.,
Haben Sie Buntstifte ausprobiert? Füllen Sie gerne Formulare aus oder kritzeln Sie daran?
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