Louvre (Deutsch)

der 12th–20th centuriesEdit

Mittelalter, Renaissance und Bourbon palaceEdit

Der Louvre-Palast, in dem sich das Museum befindet, wurde von Philipp II. (besser bekannt als „Philippe-Auguste“) im 12. Reste dieser Burg sind noch in der Krypta sichtbar., Ob dies das erste Gebäude an dieser Stelle war, ist nicht bekannt; Es ist möglich, dass Philip einen bestehenden Turm modifiziert hat. Laut der maßgeblichen Grand Larousse encyclopédique leitet sich der Name von einer Assoziation mit der Wolfsjagdhöhle ab (über Latein: Lupus, unteres Reich: lupara). Fare, Äbtissin in Meaux, ließ im 7. Jahrhundert einen Teil ihrer „Villa Luvra in der Region Paris“ einem Kloster überlassen,dieses Gebiet entsprach wahrscheinlich nicht genau der modernen Stätte.

Der Louvre-Palast wurde im Laufe des Mittelalters häufig verändert., Jahrhundert verwandelte Karl V. das Gebäude in eine Residenz und 1546 renovierte Franz I. das Gebäude im französischen Renaissancestil. Francis erwarb, was der Kern der Bestände des Louvre werden würde, seine Akquisitionen einschließlich Leonardo da Vincis Mona Lisa. Nachdem Ludwig XIV. 1682 Versailles als seine Residenz gewählt hatte, verlangsamten sich die Bauarbeiten; Der Umzug erlaubte jedoch, den Louvre unter königlicher Schirmherrschaft als Residenz für Künstler zu nutzen., Vier Generationen von Boulle gewährt wurden königlichem Patronat, und wohnte im Louvre in der folgenden Reihenfolge: Pierre Boulle, Jean Boulle, André-Charles Boulle und seine vier Söhne (Jean-Philippe, Pierre-Benoît (c. 1683-1741), Charles-André (1685-1749) und Charles-Joseph (1688-1754)), nach ihm. André-Charles Boulle (1642-1732) ist der berühmteste französische Tischler und der herausragende Künstler auf dem Gebiet der Intarsien, auch bekannt als „Inlay“. Boulle war „der bemerkenswerteste aller französischen Tischler“., Von Frankreich, dem „Sonnenkönig“, von Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) als „der erfahrenste Handwerker in seinem Beruf“gelobt. Bevor das Feuer von 1720 sie zerstörte, hielt André-Charles Boulle im Louvre unbezahlbare Kunstwerke, darunter achtundvierzig Zeichnungen von Raffael.Jahrhunderts gab es immer mehr Vorschläge zur Schaffung einer öffentlichen Galerie, wobei der Kunstkritiker La Font de Saint-Yenne 1747 eine Aufforderung zur Ausstellung der königlichen Sammlung veröffentlichte., Oktober 1750 stimmte Louis XV einer Ausstellung von 96 Stücken aus der königlichen Sammlung in der Galerie royale de peinture des Luxemburgischen Palastes zu und genehmigte sie. Eine Halle wurde von Le Normant de Tournehem und dem Marquis de Marigny für die öffentliche Besichtigung der Tableaux du Roy mittwochs und samstags geöffnet und enthielt Andrea del Sartos Gemälde und Werke von Raphael; Tizian; Veronese; Rembrandt; Poussin oder Van Dyck, bis zu seiner Schließung im Jahr 1780 als Ergebnis der Schenkung des Palastes an den Grafen der Provence (der zukünftige König, Louis XVIII) durch den König im Jahr 1778., Unter Ludwig XVI. wurde die Idee des königlichen Museums zur Politik. Die Comte d ‚ Angiviller erweiterte die Sammlung und schlug 1776 die Umwandlung der Grande Galerie des Louvre – die Karten enthielt – in das „Französische Museum“vor. Viele Vorschläge wurden für die Renovierung des Louvre in ein Museum angeboten; Es wurde jedoch keiner vereinbart. Daher blieb das Museum bis zur französischen Revolution unvollständig.

Französische RevolutionEdit

Während der französischen Revolution wurde der Louvre in ein öffentliches Museum umgewandelt., Im Mai 1791 erklärte die Versammlung, dass der Louvre „ein Ort sein würde, um Denkmäler aller Wissenschaften und Künste zusammenzubringen“. August 1792 wurde Ludwig XVI. inhaftiert und die königliche Sammlung im Louvre wurde Nationaleigentum. Aus Angst vor Vandalismus oder Diebstahl hat die Nationalversammlung am 19.August die Vorbereitung des Museums für dringend erklärt. Im Oktober begann ein Komitee zur „Erhaltung des nationalen Gedächtnisses“ mit der Zusammenstellung der Sammlung zur Ausstellung.,

OpeningEdit

Am 10.August 1793, dem ersten Jahrestag des Untergangs der Monarchie, wurde das Museum eröffnet. Die Öffentlichkeit wurde an drei Tagen pro Woche frei zugänglich gemacht, was „als große Leistung empfunden und allgemein geschätzt wurde“. Die Sammlung zeigte 537 Gemälde und 184 Kunstgegenstände., Drei Viertel stammten aus den königlichen Sammlungen, der Rest aus konfiszierten Emigranten und Kircheneigentum (biens nationaux). Um die Sammlung zu erweitern und zu organisieren, widmete die Republik 100.000 Livres pro Jahr. 1794 begannen Frankreichs revolutionäre Armeen, Stücke aus Nordeuropa zu bringen, die nach dem Vertrag von Tolentino (1797) durch Werke des Vatikans wie Laocoön und seine Söhne und das Apollo Belvedere ergänzt wurden, um den Louvre als Museum und als „Zeichen der Volkssouveränität“zu etablieren.,

Die frühen Tage waren hektisch; privilegierte Künstler lebten weiterhin in der Residenz, und die unmarkierten Gemälde hingen „von Rahmen zu Rahmen vom Boden bis zur Decke“. Die Struktur selbst schloss im Mai 1796 aufgrund struktureller Mängel. Juli 1801 wiedereröffnet, chronologisch angeordnet und mit neuer Beleuchtung und Säulen.

NapoleonEdit

Unter Napoleon I. wurde ein Nordflügel parallel zur Grande Galerie begonnen, und die Sammlung wuchs durch erfolgreiche Feldzüge., Nach dem ägyptischen Feldzug von 1798-1801 ernannte Napoléon den ersten Direktor des Museums, Dominique Vivant Denon. Zu Ehren wurde das Museum 1803 in „Musée Napoléon“ umbenannt, und es wurden spanische, österreichische, niederländische und italienische Werke erworben, entweder als Beute oder durch Verträge wie den Vertrag von Tolentino. Am Ende des ersten italienischen Feldzugs Napoleons 1797 wurde der Vertrag von Campo Formio mit Graf Philipp von Cobenzl der österreichischen Monarchie unterzeichnet., Dieser Vertrag markierte nicht nur den Abschluss der Eroberung Italiens durch Napoleon, sondern auch das Ende der ersten Phasen der französischen Revolutionskriege. Im Rahmen dieses Vertrags mussten italienische Städte Kunstwerke und Erbe beisteuern, um an Napoleons „Beuteparaden“ durch Paris teilzunehmen, bevor sie in den Louvre gebracht wurden. Eines der berühmtesten Stücke dieses Programms waren die Pferde des Heiligen Markus., Die vier antiken Bronzepferde, die nach dem Sack von Konstantinopel im Jahr 1204 die Markusbasilika in Venedig geschmückt hatten, wurden 1797 nach Paris gebracht, um sich auf Napoleons Arc du Carrousel in Paris aufzuhalten.

Mehrere Kirchen und Paläste, darunter der Markusplatz, wurden von den Franzosen geplündert, was die Italiener und ihre künstlerischen und kulturellen Empfindungen empörte. 1797 wurde der Vertrag von Tolentino von Napoleon unterzeichnet und zwei Statuen, der Nil und der Tiber, nach Paris gebracht. Diese Statuen waren zuvor im Vatikan gewesen und beide waren bis 1815 im Louvre untergebracht., Nach der Niederlage Napoleons wurde der Nil nach Italien zurückgebracht. Der Tiber blieb jedoch im Louvre und ist heute in den Sammlungen zu sehen.

Die italienische Halbinsel war nicht die einzige Region, aus der Napoleon Kunst nahm. Unter der damaligen Regierung der 1790er Jahre führte Napoleon (damals General) eine Expedition nach Ägypten. Die Kampagne war eine expansionistische Anstrengung seitens der Regierung, aber das Verzeichnis hatte ein anderes Ziel, Paris zum Zentrum von Kunst, Wissenschaft und Kultur zu machen., Das Verzeichnis wollte, dass Frankreich die Verantwortung für die Befreiung der Kunstwerke übernimmt, die sie für gefährdet hielten, um das Erbe und die Kultur ihrer Untertanen zu schützen und zu verstaatlichen. Infolgedessen gab es Künstler-und Wissenschaftlerteams, die die Armeen in die Schlacht begleiteten, die mit Listen von Gemälden, Skulpturen und anderen Vermögensgegenständen ausgestattet waren, die gesammelt, in Kisten verpackt und nach Frankreich zurückgeschickt wurden.

Dominique Vivant Denon war Napoleons Kunstberater und begleitete ihn auf der Expedition nach Ägypten., Durch seine Initiative wurde das Tal der Könige in Ägypten entdeckt und ausgiebig untersucht. Infolgedessen wurde er später von Napoleon als Direktor des Musée Napoléon, ehemals Louvre, installiert und festigte den Status des Museums als Zentrum für globales Erbe und Lagerhaus für kulturelles Erbe.

Eine der wichtigsten Entdeckungen während Napoleons Feldzug in Ägypten war der Rosetta-Stein. Es wurde 1799 entdeckt und führte schließlich zur Fähigkeit, alte Hieroglyphen zu entziffern., Obwohl der Rosetta-Stein von den Franzosen entdeckt wurde, schaffte er es tatsächlich nie in den Louvre. Es wurde von britischen Streitkräften nach der Niederlage Napoleons in Ägypten und der anschließenden Unterzeichnung des Vertrags von Alexandria im Jahr 1801 beschlagnahmt. Es ist jetzt im British Museum ausgestellt.

Nach der französischen Niederlage bei Waterloo suchten die ehemaligen Eigentümer der Werke ihre Rückkehr. Die Administratoren des Louvre hielten sich nicht daran und versteckten viele Werke in ihren Privatsammlungen., Als Reaktion darauf schickten ausländische Staaten Abgesandte nach London, um Hilfe zu suchen, und viele Stücke wurden zurückgegeben, sogar einige, die vom Louvre restauriert worden waren. 1815 schloss Ludwig XVIII. schließlich mit der österreichischen Regierung Vereinbarungen über die Aufbewahrung von Stücken wie Veroneses Hochzeit in Kana, die gegen ein großes Le Brun oder den Rückkauf der Albani-Sammlung ausgetauscht wurden.

Restaurierung und Zweites Reichedit

Während der Restaurierung (1814-1830) fügten Louis XVIII und Charles X zwischen ihnen 135 Stücke zu einem Preis von 720.000 Franken hinzu und schufen die von Champollion kuratierte Abteilung für ägyptische Altertümer, die um mehr als 7.000 Werke mit dem Erwerb von Antiquitäten in der Edme-Antoine Durand, der ägyptischen Sammlung von Henry Salt oder der zweiten Sammlung von Bernardino Drovetti erweitert wurde. Dies war weniger als der Betrag für die Rehabilitation von Versailles, und der Louvre litt im Vergleich zum Rest von Paris., Nach der Gründung der Zweiten Französischen Republik 1848 stellte die neue Regierung zwei Millionen Franken für Reparaturarbeiten zur Verfügung und ordnete die Fertigstellung der Galerie d ‚ Apollon, des Salon Carré und der Grande Galérie an. 1861 kaufte Napoleon III. 11.835 Kunstwerke, darunter 641 Gemälde, griechisches Gold und andere Antiquitäten der Campana-Sammlung. Zwischen 1852 und 1870 fügte das Museum unter Napoleon III 20.000 neue Stücke zu seinen Sammlungen hinzu, und der Pavillon de Flore und die Grande Galérie wurden unter den Architekten Louis Visconti und Hector Lefuel umgebaut.,

Schäden während der Pariser CommuneEdit 1871

Der Louvre wurde während der Unterdrückung der Pariser Kommune beschädigt. Mai 1871, als die französische Armee nach Paris vorrückte, zündete eine Truppe von Communards unter der Führung von Jules Bergeret den angrenzenden Tuileries-Palast an. Das Feuer brannte achtundvierzig Stunden lang, zerstörte vollständig das Innere des Palastes und breitete sich auf das daneben liegende Museum aus. Die Bibliothek des Museums und einige der angrenzenden Hallen wurden zerstört, aber das Museum wurde durch die Bemühungen der Pariser Feuerwehr und Museumsmitarbeiter gerettet.,

Dritte Republik und Weltkriegedit

Während der Dritten Republik (1870-1940) erwarb der Louvre neue Stücke hauptsächlich durch Spenden und Geschenke. Die Société des amis du Louvre (gegründet 1897) spendete die Pietà von Villeneuve-lès-Avignon, und 1863 entdeckte eine Expedition die Skulptur Geflügelter Sieg von Samothraki in der Ägäis., Dieses Stück, obwohl stark beschädigt, wurde seit 1884 prominent gezeigt. Die Sammlung La Caze mit 583 Artikeln, die 1869 gespendet wurde, umfasste Werke von Chardin; Fragonard; Rembrandt – wie Bathseba in ihrem Bad – und Gilles von Watteau.

Die Erweiterung des Museums verlangsamte sich nach dem Ersten Weltkrieg, und die Sammlung erwarb nicht viele bedeutende neue Werke; Ausnahmen waren Georges de La Tour ‚ s Saint Thomas und Baron Edmond de Rothschild (1845-1934) 1935 Schenkung von 4,000 Drucken, 3,000 Zeichnungen und 500 illustrierten Büchern.,Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs entfernte das Museum den größten Teil der Kunst und versteckte wertvolle Stücke. Als Deutschland das Sudetenland besetzte, wurden viele wichtige Kunstwerke wie die Mona Lisa vorübergehend in das Château de Chambord verlegt. Als ein Jahr später offiziell der Krieg erklärt wurde, wurden auch die meisten Gemälde des Museums dorthin geschickt. Ausgewählte Skulpturen wie der geflügelte Sieg von Samothraki und die Venus von Milo wurden ins Château de Valençay geschickt. August 1939, nach zwei Tagen des Packens, begannen LKW-Konvois Paris zu verlassen., Dezember wurde das Museum von den meisten Werken befreit, mit Ausnahme derjenigen, die zu schwer waren und „unwichtige Gemälde im Keller zurückgelassen wurden“. Anfang 1945, nach der Befreiung Frankreichs, kehrte die Kunst in den Louvre zurück.,

Grand Louvre PyramidsEdit

Bis 1874 hatte der Louvre seine heutige Form einer fast rechteckigen Struktur mit dem Sully-Flügel im Osten mit dem Cour Carrée (quadratischer Hof) und den ältesten Teilen des Louvre erreicht; und zwei Flügel, die den Cour Napoléon, den Richelieu-Flügel im Norden und den Denon-Flügel, der die Seine im Süden begrenzt, umhüllen., 1983 schlug der französische Präsident François Mitterrand als einer seiner Enkel vor, den Grand Louvre zu renovieren und das Finanzministerium zu verlegen, um Displays im gesamten Gebäude zu ermöglichen. Architekt I. M. Pei erhielt das Projekt und schlug eine Glaspyramide vor, die über einem neuen Eingang im Hauptgericht, dem Cour Napoléon, stehen sollte. Die Pyramide und ihre unterirdische Lobby wurden am 15. Oktober 1988 eingeweiht und die Pyramide des Louvre 1989 fertiggestellt. Die zweite Phase des Grand Louvre-Plans, die Pyramide Inversée (umgekehrte Pyramide), wurde 1993 abgeschlossen., Ab 2002 hatte sich die Teilnahme seit der Fertigstellung verdoppelt.

• Der Napoleonhof und die Pyramide von Ieoh Ming Pei in der Mitte in der Dämmerung.,

• Der Louvre Palast und die Pyramide (bei Tag)

21st centuryEdit

Das Musée du Louvre enthält mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern, die der ständigen Sammlung gewidmet sind. Der Louvre zeigt Skulpturen, Kunstobjekte, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde., Es ist das meistbesuchte Museum der Welt mit durchschnittlich 15.000 Besuchern pro Tag, von denen 65 Prozent ausländische Touristen sind.

Nachdem die Architekten Mario Bellini und Rudy Ricciotti einen internationalen Wettbewerb für die Gestaltung ihrer neuen Galerien für islamische Kunst gewonnen hatten, wurde 2012 der neue 3.000 m2 große Pavillon eröffnet, der aus erdgeschossigen und ebenerdigen Innenräumen besteht, die von einem goldenen, wellenförmigen Dach (aus fast 9.000 Stahlrohren, die ein Innennetz bilden) gekrönt werden, das im neoklassizistischen Visconti – Innenhof inmitten des Südflügels des Louvre zu schweben scheint., Die Galerien, die das Museum ursprünglich bis 2009 eröffnen wollte, stellen die erste große architektonische Intervention im Louvre seit der Hinzufügung der Glaspyramide von I. M. Pei im Jahr 1989 dar.

Am 5. Februar 2015 blockierten etwa hundert Archäologen, die gegen kommerzielles privates Engagement zum Schutz des französischen Erbes protestierten, die Ticketschalter des Louvre, um den freien Zugang zum Museum zu erleichtern. Mindestens eine Ankündigung mit der Aufschrift „Freier Eintritt von den Archäologen angeboten“ war an der Kasse angebracht, und einige Personen besuchten das Museum kostenlos.,

Der Louvre gehört der französischen Regierung; Seit den 1990er Jahren ist er jedoch unabhängiger geworden. Seit 2003 ist das Museum verpflichtet, Mittel für Projekte zu generieren. Bis 2006 waren die staatlichen Mittel von 75 Prozent des Gesamtbudgets auf 62 Prozent gesunken., Jedes Jahr sammelt der Louvre so viel, wie er vom Staat bekommt, etwa 122 Millionen Euro. Die Regierung übernimmt die Betriebskosten (Gehälter, Sicherheit und Wartung), während der Rest – neue Flügel, Renovierungen, Akquisitionen – bis zum Museum zu finanzieren ist. Weitere 3 bis 5 Millionen Euro pro Jahr erhält der Louvre aus Ausstellungen, die er für andere Museen kuratiert, während das gastgebende Museum das Ticketgeld behält. Als der Louvre zu einem interessanten Punkt in dem Buch The Da Vinci Code und dem auf dem Buch basierenden Film von 2006 wurde, verdiente das Museum 2,5 Millionen US-Dollar, indem es Dreharbeiten in seinen Galerien erlaubte., Im Jahr 2008 stellte die französische Regierung 180 Millionen US-Dollar des jährlichen Louvre-Budgets von 350 Millionen US-Dollar zur Verfügung; Der Rest stammte aus privaten Beiträgen und Ticketverkäufen.

Der Louvre beschäftigt 2.000 Mitarbeiter unter der Leitung von Direktor Jean-Luc Martinez, der dem französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation unterstellt ist. Martinez ersetzte Henri Loyrette im April 2013. Unter Loyrette, der Pierre Rosenberg 2001 ersetzte, hat der Louvre politische Änderungen erfahren, die es ihm ermöglichen, mehr Werke als zuvor zu leihen und auszuleihen. Im Jahr 2006 leihte es 1.300 Werke, wodurch es mehr ausländische Werke leihen konnte., Von 2006 bis 2009 lieh der Louvre Kunstwerke an das High Museum of Art in Atlanta, Georgia, und erhielt eine Zahlung in Höhe von 6,9 Millionen US-Dollar für Renovierungen.

Im Jahr 2012 kündigten der Louvre und die Fine Arts Museums of San Francisco eine fünfjährige Zusammenarbeit bei Ausstellungen, Publikationen, Kunstschutz und Bildungsprogrammen an. Die 98,5 Millionen Euro teure Erweiterung der Islamischen Kunstgalerien im Jahr 2012 erhielt staatliche Mittel in Höhe von 31 Millionen Euro sowie 17 Millionen Euro von der Alwaleed Bin Talal Foundation, die vom gleichnamigen saudischen Prinzen gegründet wurde., Die Republik Aserbaidschan, der Emir von Kuwait, der Sultan von Oman und König Mohammed VI von Marokko spendeten insgesamt 26 Millionen Euro. Darüber hinaus soll die Eröffnung des Louvre Abu Dhabi 400 Millionen Euro im Laufe von 30 Jahren für die Nutzung der Marke des Museums bereitstellen. Loyrette hat versucht, schwache Teile der Sammlung durch Einnahmen aus Kunstdarlehen zu verbessern und sicherzustellen, dass „20% der Eintrittseinnahmen jährlich für Akquisitionen verwendet werden“., Er hat mehr administrative Unabhängigkeit für das Museum und erreicht 90 Prozent der Galerien täglich geöffnet sein, im Gegensatz zu 80 Prozent zuvor. Er beaufsichtigte die Schaffung von verlängerten Öffnungszeiten und freien Eintritt am Freitagabend und eine Erhöhung des Akquisitionsbudgets auf 36 Millionen US-Dollar von 4,5 Millionen US-Dollar.Jahrestag von Leonardo da Vincis Tod hielt der Louvre vom 24. Die Veranstaltung umfasste über hundert Artikel: Gemälde, Zeichnungen und Notizbücher., Eine vollständige 11 der weniger als 20 Gemälde, die Da Vinci in seinem Leben fertiggestellt wurden angezeigt. Fünf von ihnen gehören dem Louvre, aber die Mona Lisa wurde nicht aufgenommen, weil sie bei den Besuchern des Louvre-Museums so gefragt ist; Das Werk blieb in seiner Galerie ausgestellt. Salvator Mundi war auch nicht enthalten, da der saudische Besitzer nicht einverstanden war, das Werk aus seinem Versteck zu entfernen. Vitruvian Man war jedoch nach einem erfolgreichen Rechtsstreit mit seinem Besitzer, der Galleria dell ‚ Accademia in Venedig, zu sehen.,

Auswirkungen von Covid-19 >

Der Louvre, der während der französischen Coronavirus-Sperren für sechs Monate geschlossen wurde, verzeichnete einen Besucherrückgang auf 2.7 Millionen im Jahr 2020, von 9.6 Millionen im Jahr 2019 und 10.2 Millionen im Jahr 2018, was ein Rekordjahr war.

Satellite museumsEdit

LensEdit

Im Jahr 2004 beschlossen französische Beamte, ein Satellitenmuseum auf dem Gelände einer verlassenen Kohlengrube in der ehemaligen Bergbaustadt Lens zu bauen, um den überfüllten Pariser Louvre zu entlasten, die Gesamtbesuche des Museums zu erhöhen und die Wirtschaft des industriellen Nordens zu verbessern., Für das Projekt wurden sechs Städte in Betracht gezogen: Amiens, Arras, Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens und Valenciennes. Im Jahr 2004 wählte der französische Premierminister Jean-Pierre Raffarin Lens zum Standort des neuen Gebäudes, des Louvre-Lens. Japanische Architekten SANAA wurden ausgewählt, um das Linsenprojekt im Jahr 2005 zu entwerfen. Museumsbeamte prognostizierten, dass das neue Gebäude, das etwa 600 Kunstwerke aufnehmen kann, bei seiner Eröffnung im Jahr 2012 bis zu 500.000 Besucher pro Jahr anziehen würde.,

Abu DhabiEdit

Am 8. November 2017 öffnete eine direkte Erweiterung des Louvre, Louvre Abu Dhabi, seine Türen für die Öffentlichkeit in der Stadt Abu Dhabi. Eine 30-Jahres-Vereinbarung, unterzeichnet von Französisch Kulturminister Renaud Donnedieu de Vabres und Scheich Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, gründete das Museum auf der Insel Saadiyat in Abu Dhabi im Austausch für € 832,000,000 (US $ 1.3 Milliarden)., Der Louvre Abu Dhabi, entworfen vom französischen Architekten Jean Nouvel und dem Ingenieurbüro Buro Happold, nimmt 24.000 Quadratmeter ein und ist von einem ikonischen Metalldach bedeckt, das Lichtstrahlen nachahmt, die Sonnenlicht durch Dattelpalmen in einer Oase nachahmen. Frankreich erklärte sich bereit, während eines Zeitraums von 10 Jahren zwischen 200 und 300 Kunstwerke zu rotieren, Management-Know-how bereitzustellen und vier Wechselausstellungen pro Jahr für 15 Jahre anzubieten., Die Kunst wird aus mehreren Museen kommen, darunter dem Louvre, dem Georges Pompidou Centre, dem Musée d ‚ Orsay, Versailles, dem Musée Guimet, dem Musée Rodin und dem Musée du quai Branly.

IranEdit

Im März 2018 wurde in Teheran eine Ausstellung mit Dutzenden von Kunstwerken und Relikten des französischen Louvre-Museums für Besucher eröffnet, die auf eine Vereinbarung zwischen dem iranischen und dem französischen Präsidenten im Jahr 2016 zurückzuführen sind. Im Louvre wurden zwei Abteilungen den Altertümern der iranischen Zivilisation zugeordnet, und die Manager der beiden Abteilungen besuchten Teheran., Relikte aus dem alten Ägypten, Rom und Mesopotamien sowie französische königliche Gegenstände wurden auf der Teheraner Ausstellung präsentiert.

Das Gebäude des Iranischen Nationalmuseums wurde vom französischen Architekten André Godard entworfen und gebaut. Nach seiner Zeit in Teheran soll die Ausstellung im Juni 2018 im Khorasan Grand Museum in Mashhad im Nordosten Irans stattfinden.,

Konservierungedit

Kulturminister Frédéric Mitterrand genehmigte 2009 einen Plan, der 30 km nordwestlich von Paris ein Lagerhaus für Objekte aus dem Louvre und zwei anderen nationalen Museen in der Pariser Überschwemmungszone, dem Musée du Quai Branly und dem Musée d ‚ Orsay, geschaffen hätte; Der Plan wurde später verschrottet., Im Jahr 2013 kündigte seine Nachfolgerin Aurélie Filippetti an, dass der Louvre mehr als 250.000 Kunstwerke in einem 20.000 Quadratmeter großen Kellerlager in Liévin verlegen werde; Die Kosten des Projekts, das auf 60 Millionen Euro geschätzt wird, werden zwischen der Region (49%) und dem Louvre (51%) aufgeteilt. Der Louvre wird alleiniger Eigentümer und Manager des Geschäfts sein. Im Juli 2015 wurde ein Team unter der Leitung der britischen Firma Rogers Stirk Harbour + Partners ausgewählt, um den Komplex zu entwerfen, der lichtdurchflutete Arbeitsräume unter einem riesigen, grünen Dach haben wird.,

Umstrittener Erwerbedit

Der Louvre ist in Kontroversen verwickelt, die Kulturgüter umgeben, die unter Napoleon I. sowie während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis beschlagnahmt wurden. Während der Nazi-Besatzung wurden Tausende von Kunstwerken gestohlen. Aber nach dem Krieg kehrten 61.233 Artikel von mehr als 150.000 beschlagnahmten Kunstwerken nach Frankreich zurück und wurden dem Louvre Office des Biens Privés zugewiesen., Im Jahr 1949 vertraute es der Direction des Musées de France 2.130 nicht beanspruchte Stücke (darunter 1.001 Gemälde) an, um sie bis zu ihrer Restitution unter geeigneten Erhaltungsbedingungen zu erhalten, und klassifizierte sie inzwischen als MNRs (Musées Nationaux Recuperation oder, auf Englisch, die Nationalen Museen für wiederhergestellte Kunstwerke). Es wird angenommen, dass etwa 10% bis 35% der Stücke aus jüdischen Plünderungen stammen, und bis zur Identifizierung ihrer rechtmäßigen Eigentümer, die Ende der 1960er Jahre zurückging, sind sie auf unbestimmte Zeit in separaten Inventaren aus den Sammlungen des Museums registriert.,

Sie wurden 1946 ausgestellt und vier Jahre lang (1950-1954) der Öffentlichkeit gezeigt, um rechtmäßigen Antragstellern die Identifizierung ihrer Eigenschaften zu ermöglichen, die dann je nach Interesse in mehreren französischen Museen, einschließlich des Louvre, aufbewahrt oder ausgestellt wurden. Von 1951 bis 1965 wurden etwa 37 Stücke restituiert. Seit November 1996 ist der teilweise illustrierte Katalog von 1947-1949 online abrufbar und fertiggestellt., 1997 initiierte Premierminister Alain Juppé die Mattéoli-Kommission unter der Leitung von Jean Mattéoli, um die Angelegenheit zu untersuchen, und nach Angaben der Regierung ist der Louvre für 678 Kunstwerke verantwortlich, die von ihren rechtmäßigen Eigentümern noch nicht beansprucht wurden. In den späten 1990er Jahren ermöglichte der Vergleich der amerikanischen Kriegsarchive, der zuvor nicht durchgeführt worden war, mit den französischen und deutschen sowie zwei Gerichtsverfahren, in denen schließlich einige der Rechte der Erben (Familien Gentili di Giuseppe und Rosenberg) geregelt wurden, genauere Untersuchungen., Seit 1996 betrafen die Restitutionen nach teilweise weniger formalen Kriterien 47 weitere Stücke (26 Gemälde, davon 6 aus dem Louvre, darunter ein damals ausgestellter Tiepolo), bis die letzten Ansprüche französischer Eigentümer und ihrer Erben 2006 wieder endeten.,

Nach Ansicht von Serge Klarsfeld befürwortet die Mehrheit der französischen jüdischen Gemeinde seit der nun vollständigen und ständigen Publizität, die die Kunstwerke 1996 erhielten, dennoch die Rückkehr zur normalen französischen Zivilherrschaft des Erwerbs von nicht beanspruchten Gütern nach einer weiteren langen Zeit und folglich ihre endgültige Integration in das gemeinsame französische Erbe, anstatt sie an ausländische Institutionen wie während des Zweiten Weltkriegs zu übertragen.,

Napoleons Feldzüge erwarben italienische Stücke durch Verträge als Kriegsreparaturen und nordeuropäische Stücke als Beute sowie einige in Ägypten ausgegrabene Antiquitäten, obwohl die überwiegende Mehrheit der letzteren von der britischen Armee als Kriegsreparaturen beschlagnahmt wurde und jetzt Teil der Sammlungen des British Museum ist. Andererseits wird der Dendera-Tierkreis wie der Rosetta-Stein von Ägypten beansprucht, obwohl er 1821 vor der ägyptischen Antiexportgesetzgebung von 1835 erworben wurde., Die Louvre-Regierung hat sich daher dafür ausgesprochen, diesen Posten trotz Bitten Ägyptens um seine Rückkehr beizubehalten. Das Museum nimmt auch an Schiedsgerichtssitzungen teil, die über das Komitee der UNESCO zur Förderung der Rückgabe von Kulturgut in seine Herkunftsländer abgehalten werden., Das Museum gab daher 2009 fünf ägyptische Freskenfragmente (jeweils 30 cm x 15 cm) zurück, auf deren Existenz das Ursprungsgrab erst 2008 aufmerksam gemacht worden war, acht bis fünf Jahre nach ihrem Treu und Glauben Erwerb durch das Museum aus zwei Privatsammlungen und nach der notwendigen Einhaltung des Verfahrens der Trennung von französischen öffentlichen Sammlungen vor der Kommission scientifique nationale des collections des musées de France.